《长安三万里》--追光近些年最值得一看的作品
首先，这部电影是值得去电影院一看的。
电影故事上完成度可以，相比追光之前的作品要好，而且由于这个电影历史背景十分宏大，电影一方面立意在诗词之上，可以说吃了文化的红利，也吃了九年义务教育的红利。
并且不得不说追光每部动画里必然有一个顶级的片段，之前杨戬里的神女飞天，这次三万里的将进酒。 我就非常喜欢将进酒这个片段，属实又是一个值回票价级别的。每个接受过九年义务教育的人，应该都会为这段瑰丽的想象所折服吧。 电影的形象设计上也明显下了功夫，参考了唐俑的形象。不过这个形象确实不够美型，这也是为什么早期预告片被大家吐槽丑的原因。 历史人物的演绎改编，因为其大概生平早已被历史的条条框框圈住，所以一般只能在一些细微处做些功夫。 电影用的方法说实话比较传统，这次不求奇求稳。
提到李白，大家想到的就是诗仙，是谪仙人，是洒脱飘逸，光是我们义务教育学习到的李白的诗，也是潇洒居多。应该没有人不喜欢李白，即使背诗，李白的诗背起来也一气呵成，大气磅礴。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；
“天生我材必有用，千金散尽还复来”。
谪仙人，谪仙人，既是仙人，也入了凡间。
如果稍微去了解一下，都会知道李白的人生确实是不顺利的。 电影也触及了这一点，让李白这一被神话的历史角色落下人间，赋予更多关于人的情感与挫折，这是也改编历史人物常用的手段。 电影主要讲述了两个人的故事，高适和李白。将李白和高适两个人的故事交织在一起，展现了他们在大唐盛衰之间的成长与挫折。 而高适是大器晚成，努力型的诗人；李白是天才，是谪仙人。这一对努力与天才的对比同样也是影视作品中经久不衰的题目。 电影借用了高适的视角，将他眼中的李白以及几十年大唐的由盛转衰展示在了我们面前。 可以说，这两个多小时的故事，是高适的，李白的，也是大唐的。两个人的数次相遇，展现了高适与李白的人生以及还有大唐的沉浮。 在《长安三万里》中高适才是电影的主角，他的人物成长也是清晰可见的，而李白更多的飘在天上，象征着大唐以及那个绣口一吐，就是半个盛唐的诗人时代。
有趣的是，电影没有用一个摄像机去展示高适与李白的故事，而是用了高适的视角去讲述李白。
那么这意味着这个李白更多是高适眼中的李白，而非客观的李白。
高适来自一个没落的家族，其祖父可以说是开国英豪，有陪葬皇陵的荣耀。 但到了高适这一代，已经完全没落，早年丧父之后，守孝结束后，他立志去长安出人头地，可以说家族的荣耀，祖辈的期盼一直是高适心上的枷锁和人生的目标。 相较之下，李白也盼望能够得到重用，但更多的是一种”天生我材必有用“的追求，他觉得自己的才华应当得到赏识。 对高适而言，他一方面认可李白的才华，但另一方面不认同李白某些行为的肆意洒脱。在高适看来，李白有时过于放纵自己的情绪，这是他难以接受的。与此同时，作为天才的李白拥有众多的好友，而高适往往在这些人中感到无所适从，因为他很多时候只认识李白一个人。 因此，在高适的记忆中，李白的形象是具有无与伦比的天才，但有时又过于洒脱，对高适的情绪照顾不够。而高适自己经历的窘迫时刻也深深地烙在他的记忆中。
高适与李白，在扬州几次相遇，在长安也曾相逢。 第一次在扬州是初生毛犊，两人都有雄心壮志； 第二次在扬州是高适落魄归来，而李白在扬州声色犬马，高适第一次表达出对李白过于肆意的不认同； 最后一次是安史之乱，高适大器晚成，而李白竟然已经落得阶下囚。 这之间大有一种【
只今惟有鹧鸪飞】的人物具非的悲凉之感。
并且，贯穿全影片的黄鹤楼，也同样映衬着两个人的境遇，以及大唐的兴衰。 最终电影也用黄鹤楼为故事画下句号：
诗文在，诗文中的黄鹤楼就会永远在，这是文化的力量，诗词的力量。长安也相同，大唐也一样。
最后放上唐俑的图片吧。
