鈴芽之旅(鈴芽的門鎖)，觀後感
簡單寫一下對鈴芽之旅的感想
先把結論寫在前面，這部不會對不起票錢跟時間(數位版，我沒看其他版本))，喜歡新海誠的朋友還是值得去看一看，但就放鬆看吧。
以下可能有劇透
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剛看完的時候我發了一句吐槽:「誠哥，答應我，之後少點超自然要素」
我自己感覺是新海誠在「突破自己既有框架」的路上走了岔路。
新海誠作品最大的特色是什麼?
很多人認為是畫面跟音樂
對，也不對
誠哥作品的畫面總是那麼美，每一幀都可以截圖當桌布，音樂也相當用心。
但能做出優質音畫的人很多，以電影工業來說，屬於可以堆料的，而新海誠如果只有這招，那早就泯然眾人了。
新海誠之所以是新海誠，肯定有其他特殊的要素
從星之聲、秒速五厘米、言葉之庭這些誠哥早期的經典作品中，我想提煉出一個詞:「現實」
跟宮崎駿善於創造充滿幻想的世界不同，新海誠早期大多數作品都對「現實」進行了非常精采且細膩的刻畫，現實中會出現的情感、現實的人際交流、現實的孤獨與茫然、還有，特別現實的遺憾。
星之聲跨越光年的通訊，思念穿越空間，時間卻不斷被拉長，孤獨，卻又無能為力。
秒速五厘米中，原本相近的心卻因為現實的不可抗力，越來越遠。曾經貴樹在火車上經歷了期待、迷茫、憎恨、懊悔、驚喜，這些真實而又強烈的情感沒有像一般二次元作品那樣歷久彌新，讓主角在結局爆發小宇宙，而是逐漸被歲月磨平。最後在跨越平交道時的驀然回首，那人終究沒有停留，貴樹最後的笑，是自嘲?還是釋然? 無論哪種，只要有一點感情經歷的觀眾，都能產生強烈的帶入感，為什麼?因為太現實了...許多感情裡最美的，是錯過。
言葉之庭我的評價略低於秒五，但也能看出誠哥仍然沒有離開「基於現實進行創作」的核心，我知道有人會吐槽下雨就翹課的學生、翹班喝啤酒配巧克力的老師很不現實，但劇中對兩人內心的刻劃還是相當好的，誰年輕沒有衝動過或是想衝動過?
對自我價值產生懷疑時，能遇到認可自己的人、能遇到可以傾訴孤獨的人，該有多好? 如果真的遇到這樣的人，你又願意付出什麼?
翹課翹班、巧克力與啤酒，都只是表現手法而已，不影響核心。
(雲之彼端，約定的地方這部我有看沒有懂，先不提了)
因為基於現實創作，所以特別能打動人。對於有類似經歷或體驗的人，結局完滿的，感慨當時所作的正確決定，更加珍惜現在的幸福；而苦笑回味的人，則跟著作品舔舐自己的傷口。
在這個時期，我感覺的是新海誠對於自己作品有完全的掌控，很清楚自己想講什麼故事，也不太在意「觀影門檻」這件事情。
跟宮崎駿的作品大人小孩都愛看不同，新海誠的這幾部作品中是有較高觀影門檻的，太小沒經歷過的看不懂，年紀太大的人對年輕時的遺憾往往只剩下一抹回憶，最適合的人大概是高中畢業到35歲事業穩定前的群眾吧。
然後，311大地震的創傷激起了誠哥新的創作靈感，卻也給了他一定的包袱:要有圓滿結局(至少對主角們)的包袱。
「你的名字」這部電影，我認為是一切「恰到好處」的電影，雖然有超自然要素，但使用得宜，製造懸念但不影響觀影體驗，受到超自然力量影響的男女主角做的最多的事情，還是體驗對方的「現實」，就如我前面講的，因為是現實中能廣泛存在的情感，所以觀眾能共情、能帶入，雖然有超自然要素，但仍然是「現實的」製造危機引導避難來解決問題，拯救了眾人，卻失去了彼此，原本以為又是一個遺憾的結束，但在最後的樓梯上，兩人終究沒有錯過，有了一般大眾喜聞樂見的圓滿結局，也治癒了多年來被誠哥惆悵故事插刀的人。
超自然要素也好、懸念的設置也好、感情線也好，一切都是這麼「恰到好處」，因此你的名字獲得了前所未有的成功。
這份成功給了誠哥第二個包袱，太多人希望他成為下一個宮崎駿了，但他始終不是。
新海誠背起了這兩個包袱，開始用力想突破自己的框架，但目前的成果只能說用力過猛，方向錯誤。
從天氣之子開始，新海誠在電影中的「加法」就停不下來，更多的超自然奇幻要素、更多的男女主互動，但同時又不想丟掉自己原本的現實感，安排了很多現實社會問題的縮影。
加太多了，真的，加到忘記自己只有兩個小時來講故事，最後加到每個要素都不具備足夠的說服力。
這些問題在鈴芽之旅全面爆發，在這部只有兩小時的電影中，要加入更奇幻的世界觀與設定、公路片般遇到的形形色色人群、在旅途中男女的互動與情愫暗生、單親收養家庭的矛盾、超自然職業與現實職業的衝突、311大地震與海嘯的創傷、好基友兩肋插刀的義氣、甚至還要搞笑跟老歌。
最後就是奇幻的設定讓人一頭霧水、男女主角的感情基礎缺乏說服力、臉譜化的路人、沒有搔到癢處的創傷後遺探討，只剩下畫面還保持足夠的水準，這次甚至音樂都沒有讓我留下深刻印象。
我不認為新海誠在擺爛，但用力錯方向可能比擺爛更嚴重，希望他能夠沉澱一下，認真思考自己到底想講什麼故事，找回「真我」，做「減法」，在兩個小時內把有限的故事講好。
目前我還能無腦進電影院支持他的下一部作品，但如果下一部沒有改善，下下部我是否能不假思索的買票，就是個問題了。
