做游戏？就你能做什么游戏

目前国内，不论是游戏制作人还是资本方，要的都是一个“good”、“不错”、“优秀”的作品，以至于人们评价剧情、画面、音乐等的用词也都是“good”、“不错”和“优秀”。 新项目对于市场，就好像一个想要讨好大人的小孩，为了糖果的甜美而努力，亦或者急于“证明自己”，对成果有很强的渴望。 但实际上，真正成熟的市场具有高综合性，人们的眼光会趋向于多元而非单一。局限中国游戏深度与广度的是什么？技术、人才，但最重要的因素还是市场的选择，玩家的选择。资本信任的是成熟的模板与套路，而玩家绝大多数玩游戏仅是为了娱乐，而非任何其他特别的目的。 从业者不应责怪现状，市场是无情的，在做出任何计划或选择之前，我们只能去接受这个事实。 暂时切换一下话题。个人而言，我尝试过超100款游戏，花了大量时间研究数个世界范围内能称经典之作，并发现了一个简单的规律： 听到他的音乐，想起他的剧情，忆起其画面时，我没有觉得他做的有多好，但我觉得心驰神往。无需急于评价其成果，而是只想感受，因为过程是引人入胜的，同时其真实的主题又直击心灵。 我觉得这便是艺术所在。好像一本厚厚的、封面留白的书，翻开时不觉有明确的目的，但每个呈现之物，均在于人灵魂的深处。 所以这应该回到一个简单的问题，游戏到底是艺术还是商品？ 如果我们想要玩家更多地看向我们的作品，那么我们必须自己先把游戏看成一件艺术品。珍视美好，跳出局限、努力创造，追求崇高，剩下的应交给时间，也必须要交给时间。