乌尔善，一个理想主义者的突围
“如果失败，那留出10年的时间去还债。”
《封神》导演乌尔善的这句话，在网上引发了争议。
很多人指责他，是在卖惨求票房。
不过客观地讲，这又是一句实话。
如果没有好的票房回报，在当下的中国电影市场环境里，乌尔善接下来的项目，很可能就会遇到资金上的困难。
乌尔善的神话史诗梦
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拍摄《封神》三部曲，乌尔善用了将近10年的时间。
但是，关于拍摄中国神话史诗的梦想，恐怕要比这早得多。
回顾乌尔善的成长经历，他似乎半生都在为拍摄《封神》做准备。
乌尔善从小学画，就读中央美院附中，后来考入美院油画系。
但读到大二的时候，因为和老师的绘画理念不同，俩人发生口角他就被退学了。
对于这次退学，乌尔善并不遗憾：“是否继续上美院并不重要，重要的是我捍卫了自己的准则。”
1994年，乌尔善考进北京电影学院的广告导演专业。
毕业以后，乌尔善拍了10年广告，业余时间还创作了大量装置艺术和实验音乐。
这段时间，他是一个彻头彻尾的文艺青年。
然而一件小事，彻底改变了乌尔善的想法，让他决定成为一名电影导演，而且还是商业类型片导演。
2006年某一天，乌尔善想去电影院看个电影。
结果发现上映的，都是好莱坞大片。
乌尔善平时不去电影院，因为他想看的电影，基本都能找到。
但那天他突然想到，大量的普通观众，他们看什么呢？
乌尔善觉得，电影院里应该出现中国导演拍的主流娱乐电影，它要兼具精神质量、制作品质和娱乐效果。
既然没有，他决定自己来拍。
这真是个名副其实的“你行你上”的故事。
乌尔善很快确定了自己要做的具体类型，就是武侠、幻想和史诗类型这三种电影，并且要拍中国故事。
接下来，他拍出了反武侠的武侠电影《刀见笑》，奇幻电影《画皮2》和《寻龙诀》。
尽管只有三部作品，乌尔善却奠定了自己在影坛的地位。
2014年，乌尔善开始考虑新的电影项目。
当时最稳妥的办法，就是拍摄《画皮3》和《寻龙诀2》。
虽然票房没有问题，但却是在重复自我。
可是乌尔善并不想重复自我。
既然武侠和幻想类型电影都已经拍过了，那么剩下的一个挑战，就是史诗类型电影。
乌尔善最终确定的题材就是《封神演义》。
这个想法让他振奋，尤其是在《画皮2》和《寻龙诀》都爆火了之后，简直就是集齐了天时地利人和，不拍都对不起自己。
那时候，中国电影市场蓬勃发展，大家对未来非常乐观。
乌尔善前三部作品也让资本对他非常有信心，而乌尔善正处于年富力强的年纪，也让他自信可以拿出10年时间来做这件事。
当然，乌尔善也考虑到了失败的可能。
所以他给孩子买了保险，保证就算破产，孩子们的教育和生活，也不会受影响。
他还把父母接到自己家小区住，方便就近照顾。
一切安顿妥当，乌尔善着手去实现这个梦想。
必须要讲一个中国故事
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在乌尔善看来，一个民族到了一定的成熟阶段，就应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。
乌尔善所理解的神话史诗，应该是一个民族共同想象的结晶，是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程。
之所以选中《封神演义》，一方面是因为它宏大的构架，更重要的是其中的两组父子关系，让乌尔善念念不忘。
一组是姬昌和姬发、伯邑考，慈父与孝子。
另一组是商王殷寿和殷郊，毒父与逆子。
借由这两组关系，可以探讨中国人丰富的精神和情感世界。
基于这两组父子关系，乌尔善试图表达中国传统价值观的一个核心——中国人对家庭与伦理的重视。
《封神》系列的编剧冉甲男认为，相比于西方基于宗教的善恶观，中国人的善恶观是建立在人伦之上的。
比如殷寿这个人，冉甲男说：“比纣王残暴的君王很多，但他教唆儿子杀父，让姬昌吃儿子的肉饼，败坏人伦就是最大的恶。”
在拥有精神内核之后，乌尔善开始致力于为《封神》系列寻找东方美学基础。
他带着主创团队，走访全国各地的博物馆和古迹，研究大量史料。
最后，陕西永乐宫的壁画，构成了整个封神世界的基础。
在这个基础上，殷商时期的青铜器元素，为影片提供了时代底色，而宋代的山水画，为影片提供了对仙境的想象。
一个完整的封神世界美学体系，就此确定。
在接受采访时，乌尔善一直强调电影的中国属性：“我们强调一定是拒绝西方元素、拒绝日系，只要让我看到任何痕迹，直接否定。你可以大胆组合，可以重新去创作，但是一定要找到造型趣味上的中国风格和原创性。”
为了保证中国美学底蕴的完美呈现，各国请来的视效总监，也要从采风阶段就参与进来，理解中国人心中的文化符号。
《封神》系列的美术指导叶锦添说：“好莱坞拍不出纯中国的感觉，他们不知道什么叫东方，虚与实，东方文化里那些形而上的东西，我们应该全力去探讨怎么做到影像化。”
让郭帆羡慕的工业化剧组
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很多观众认为，《封神第一部》的姗姗来迟，把本应属于它的中国电影工业标杆的位置，让给了《流浪地球》。
然而《流浪地球》的导演郭帆却认为，《封神》的剧组，是每一个中国电影人，都应该去看看的工业化剧组。
对于乌尔善来说，工业化最大的作用，就是控制成本。
之所以选择三部连拍，就是因为这样拍能节约25%的成本。
乌尔善对于成本控制的执行，从剧本创作阶段就开始了。
他和团队花了四年时间打磨剧本，剧本内容务必精确，能直接描述的剧情，坚决不用形容词。
比如影片的第一场戏是冀州城之战，一开始剧本只写了“一个雪天，冀州城火攻”。
修改剧本时，乌尔善要求编剧，把先从哪儿攻、谁先放的箭、动作怎么做、怎么蒙的眼睛、怎么过的火堆这些细节，全都写进剧本里。
乌尔善知道，剧本决定预算，剧本阶段抠得越细，制作就越省钱。
如果剧本没写清楚就去拍，结果拍出来的素材用不上，就会造成巨大浪费。
接下来，就是让郭帆感叹的工业化剧组。
《封神》系列的剧组，用五个月的时间，搭建了可以实现模块化控制的灯光系统。
为了避免拍摄现场失控，剧组制作了200分钟以上的动画预览，把视效相关的复杂场面，全都用动画预演出来。
《封神》系列的剧组，前后进组的工作人员有8000人，在拍摄的438天里，平均每天2000人在剧组。
乌尔善认为，在拍摄的18个月里，不能像其他剧组一样熬夜开工，拍摄周期必须要科学合理。
于是乌尔善采取了工作日常化的策略：剧组每天开工12小时，每周工作6天；到点就收工，以保证工作人员能够得到充分休息。
在《封神》系列的剧组中，几乎看不到无效等待的情况。
执行制片人孙晔每天排出通告表，详细列出分镜头画面和剧本内容的对照，让每一个在场的工作人员，都能清晰无误地知道自己要做什么。
早在拍摄《画皮2》和《寻龙诀》时，乌尔善就已经开始探索电影工业化的问题。
乌尔善所理解的工业化，首先是创作层面的工业化。
包括弄清观众的需求，电影的类型定位，以及要实现这个类型，应该设置哪些基本的结构和主题。
包括工种的细分、团队的配合，以及工作流程是否科学。
比如乌尔善在剧组里设置了概念艺术家的岗位，他们主要负责确定电影的美学原则和视觉呈现的基本方向。
这个岗位，在之前的中国电影里是没有的。
最后才是新技术应用的工业化。
而在视效方面，《封神》挑战的是雷震子这种生命体的特效制作。
相比于非生命体视效，生命体视效还要完成动作和表演，其难度不可同日而语。
起码在电影拍摄的2018年，中国还没有一个特效公司，能够达到乌尔善的要求。
商业与艺术并不矛盾
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这一切都是《封神》系列无法被票房所衡量的价值。
然而乌尔善所花费的这些笨功夫，以及来自业内的认可，其实并不能帮助他解决票房问题。
电影是否能够达到预期的票房，一切都只能看市场。
对此，乌尔善本人早已有清醒的认识。
所以他口中的“打算拿10年来还债”，与其说是卖惨，不如说是对最坏结果的坦然接受。
在他看来，商业和艺术并不是一对儿矛盾体：“好电影是通俗的，对观众友好。不论是来看表演的，还是来看视效的，或者仅仅是无聊，想在影院吹空调的，各取所需就好——所以影片要足够丰富、立体、开放。有一定基础认知的人才会踏进美术馆，但电影院几乎是无阶级的。”
相比于更有深度和更注重个人表达的艺术电影，乌尔善更愿意去制作“更宽泛的，经典价值的重塑”工作。
换句话说，就是把中国传统文化里的经典价值，用大众更能接受的审美方式表达出来。
用乌尔善的话说：“我们放着这么伟大的文化资源却不使用，太可惜了！”
这带给了乌尔善一种使命感，而这种使命感支撑他用近10年时间去完成《封神》三部曲。
这是一位对市场有着清醒认知的理想主义者。
他付出努力，并愿意承受失败。
而且，我们也希望乌尔善的作品，能够在市场中突出重围。
毕竟，在这个视听快餐化的年代，像乌尔善这样慢工出细活的导演，实在是太少了。
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。」
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