从模仿到成为设计大师，在原研哉身上能学到什么？【杰视帮】

最近，原研哉工作室为东京银座GINZA SIX设计的6周年视觉形象，再次引发争议。

让我们先来康康大师新作

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直观来看，LOGO非常简单，五颜六色的艺术线条像极了我5岁侄子在墙上的乱涂乱画。

有网友吐槽，这设计要是拿给甲方看，都要被扔在脸上的：

也有人觉得争议是没必要的，只要甲方买单就是好的：

众说纷纭，你怎么看呢？欢迎留言区上坐~

作为业界劳模，原研哉这两年有争议的作品实在太多了！但咱也不得不说，正是因为这些争议，让他在国内的知名度远超了其他设计大师。

或许，对原研哉的设计而言，被质疑、引发争议才是常态，不被质疑才是不常见的。

咱就说，能让那么多品牌接受他的设计理念，这一点就让人佩服了~

这两天我扒了扒原研哉的故事，才发现大师也是从模仿开始，历经了千锤百炼，才有了自成一派的设计风格，最终成为享誉全球的设计大师。

接下来，我们聊聊原研哉的设计故事~

#01

故事要从1983年说起  

原研哉出生于1958年，6岁起开始学习油画，所以在高考前他就觉得自己应该去考一个美术专业的大学，19岁考入了武藏野艺术大学。

读研期间，原研哉进入了著名的艺术家石冈瑛子的工作室实习。石冈瑛子是2008北京奥运会开幕式服装总设计师，也是原研哉口中“设计师中的设计师”。

当时原研哉受到了很大打击。他发现现实中的设计与他想象的完全不一样，自己的设计总是被全盘否定，他也曾经怀疑过自己，是否真的适合在设计上走下去。

这样看，年轻时的原研哉，好像就跟普通社畜没什么两样😂。

在2010年出版的《请偷走海报》书里，他还回忆到：

“迟钝而生涩的20多岁青年所表现出来的失态，比无能的熊遭受驯兽师鞭打的次数还要多得多。我的自尊心就像被日本刀试切的丝瓜一样，毫无抵抗能力，瞬间被一片片切落在地上。”

直到1983年，他毕业后进入了日本设计中心，原研哉终于开始了他开挂般的设计生涯。

当时报纸上有一个广告设计大赛，他参加后自己也没想到获奖了。前面说他在石冈瑛子工作室受到了很多否定，这个奖给了他非常大的鼓舞，让他有了在设计领域里立足、走下去的力量。

#02

“模仿”是成为大师的必经之路 

在早期学习中，原研哉也会花很多时间去模仿大师作品。

他说，复制其实也是一件有意义的事情。任何人看到让自己感动的东西都有“COPY”的想法。不过我们不能只学外表，一定得把作品的精髓都复制出来。

在大学时期，原研哉就特别喜欢艺术家杉普康平的作品，很迷恋那些亚洲化的繁复和复杂，于是开启了疯狂的“模仿”模式。

看到这里是不是有点意外？这些作品，跟原研哉的极简风格完全相反。

说到底还是因为复制了太多大师作品，那时候但凡一下笔就全是杉普康平的风格，这也让原研哉从逐渐厌烦，到后来形成强烈的抵触，最后索性故意往相反的方向去做……

其实设计就是一个反复碰撞的工作，当你复制的作品越来越多，你就会从中发现自己喜欢什么、真正想做什么样的设计。

#03

大师的创意究竟从何而来 

在设计中，一切表现形式都是围绕着“创意”展开。然而，创意却不会凭空涌现。

那创意最初是如何产生的呢？对于这个问题，原研哉有自己的答案：设计来源于未知的事物。

“设计，并非对某个事物进行记述或解说，而是把事物当做未知，对其可能性保持怦然心动的感觉。”

原研哉一直以来秉持的设计理念中，其中重要的关键字就是“未知”。他反复强调，“未知化”就是设计的第一步。设计师要从先入为主的观念中解脱出来，用新鲜的视角去感知现实事物。

我们也不妨试试原研哉的方法，经常想一想「如果这样的话会怎样」，多做假设，想象力是永远不会嫌多的。

#04

最后聊聊模仿这件事 

在艺术和设计领域，抄袭是原罪，但模仿并不是。

事实上，无数声名显赫的大师都是从模仿开始的。比如“国师”老谋子一直在模仿黑泽明的风格，公认的天才艺术家毕加索，花了两年时间一次又一次地模仿印象派大师马奈的作品......

所以，咱们在模仿别人的作品时，也不用觉得不好意思。

当你模仿得越多，脑子里的存货也就越多，设计时也会自然而然地融入自己的想法。

如果你在设计时缺乏灵感，可以试着模仿那些经过市场验证的设计作品。比如我们给飞鹤、农夫山泉、老板电器等品牌做的详情页、海报。

在杰视帮后花园里，还有一系列的视频教程详细讲解：

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今天的内容就到这里，如果你对设计大师背后的故事感兴趣，可以点赞留言告诉我哦，下期我们再来详细聊聊。