【清美高考经验】练好基本功，考场意外也阻止不了我圆梦清美！

2022清美高考校考系列分享

对于每一个心怀艺术之梦的同学来说，清华美院都是国内最顶尖、大家心中最向往的艺术殿堂，考取清华美院，自然也是无数艺考生的梦想。

在2023清美校考即将开启报名之际，梦清集结了多位2022上岸清美本科的学姐学长们，希望他们宝贵的应考经验与教训，能够为今后冲击清美的学弟学妹提供有力的帮助。预祝各位：名校手到拈来，梦想尽在掌握！

哈喽~大家好，我是来自山东省的艺考生孙倩，（照片是我和我的可爱兔！）目前就读于清华大学美术学院雕塑系，今天在这里主要向大家分享一下我的一整个艺考经历以及自己应考所总结出的一些经验等等。那么，话不多说，现在就开始吧！

我的艺考之路

 我先来给大家简单罗列一下我的艺考经历吧：我是从高一入学开始接触美术，然后像大家一样在高二下学期开始外出集训，我集训没有去北京的大画室而是留在了我们省里一个相对来说规模比较大的画室。我第一年考上了山东省里的山东工艺美术学院，但我觉得自己的志愿并没有报好，因此我选择了复读；第二年，我考入了西安美术学院，但仍然觉得不理想，因此复读了第三年，在家长和老师们的期望中，最终决定来到清华大学美术学院。

这一整个过程，我出于经济的原因，始终没有换画室，我想这对于我而言既是一件幸运也是一件不幸运的事情，幸运的是，由于画室的重视我的复读生涯并没有花很多的钱，并且总结出了一些规律性的套路来应对各种各样的考试；但不幸的是，画室并没有配备专业的校考老师，而我恰恰每年都选择走了校考，我认为这事实上对我造成了一定的耽搁。下面我将基于以上的背景来向大家分享我所认为艺考考试的核心项目是什么以及如何以不变应万变来应对变化莫测的考试们。

灵活应对考场意外

OK，一开始我们先来谈一下我所认为的艺考考试的核心项目，这里主要讲的是造型专业。

我相信，每一个艺考生都对空间、形体、黑白灰等等这样的词汇毫不陌生，因为集训的时候老师每天都会重复这样的词汇，但实际上，耳熟能详与融会贯通这其中是有差距的，我在此可能要说一句很听起来很像是废话的总结：“艺考考试（造型专业）的核心项目其实就是学院派绘画/雕塑的基本规律。“也就是我们常说的色调、空间、形体以及构成，其实，当我们对花活百出的艺考试题进行抽丝剥茧时，会发现实际上万变不离其宗。

我将结合自身的案例来阐明一下这个观点：因为疫情原因外出写生被耽搁，所以我其实没有怎么画过风景，并且我一直以为清华的校考会考彩头，因此，直到考试的前一天晚上我还在练彩头，当听到考题是风景时整个人直接傻掉了，差一点就要准备弃考了，但最后还是强迫着自己冷静下来，先是用一些构成的知识来现场编了一张构图，然后通过对色调的把握来使整张画面维持在一个调子里面，最后再通过对形体的理解来进行塑造，考试完之后整个人已经心如死灰，觉得这场考试要完了，但成绩出来后意外地发现居然还拿了一个不错的分数。

后来，复盘的时候总结出要感谢平时老师们对于色调和构图不仅要求的比较高而且会向我们阐明其中的道理才让我有了这一次惊险的幸运（因为连一张稿子也没有准备TuT），简单讲就是因为有平时规律性的总结，才保证了考试时的应对能力，这也就是我上面讲到的以不变应万变。因为疫情，近年来的考试要求有了许多的改变，但不变的始终是内核，比如去年央美的自画像虽然是近几年未曾出现过的考试方式，但考核的依旧是考生的基本素养，如观察方法、形体理解、审美能力等等。

如何以不变应万变

那么，我们如何以不变应万变呢？我最大的感受就是“掌握规律、提升素养“，下面我就主要向大家分享一些自己总结的平时练习或考试时应该注意的点。

首先，对于我们的画作而言，应该遵从一个由大到小再到大的原则，也就是我们平时所熟悉的大关系→塑造→调整大关系的过程。这个说起来简单，但其实会有许多同学在一开始的时候并没有处理好大关系或者是后期的塑造破坏了大关系最终影响了画面效果，然而，一幅画给人的第一印象在绝大多数考试的评判中是至关重要的，即使是进入学院之后的训练，老师们初期教学的侧重点也是巩固你对大关系处理的能力，这里说的大关系并不单指比例或是黑白灰，而是画面给人的的整体感，一种浑然一体的感觉。（重要的事情说三遍：大关系很重要！很重要！很重要！！！整体！整体！!整体！！！）下面我从素描（人物、静物）、速写、色彩分别向大家介绍一下我总结出的三者的大关系分别是什么，在此之前还有一个重要的前提就是构图，这一点相信大家的老师们都会根据各自省份喜好的侧重点不同有所总结，因此在此不做过多赘述。

首先是人体素描，第一点要确保的是整个人的比例是否舒适、注意整个人的趋势（可以根据边缘线大体的走向来判断），第二点通常是进入上色阶段，这一阶段要注意人体大的体块的朝向感和体积感，不要琐碎（线描画的不多，就不敢乱分享经验叻）

一些习作

然后是素描静物，静物其实会比人物素描要困难一些，重要的是如何处理好复杂的空间关系，并且还要将其统一在一个整体之中，所以我是建议考静物的同学平时练习时一定一定要多花时间在研究大关系上，可以多练习一下色稿。

第二个是关于速写方面。单人速写的话，起形时是最重要的，虽然时间短，但一定要控制好比例，默写的试题需要实现预想好体块的朝向。速写是一门极其单纯的考试，虽然现在有许多教学套路是提倡多画衣褶来提高丰富性，但以我个人经验来看，保证速写高分的只有一个就是好好的钻研造型，在考试时间的限制内将造型做到极致（跟其他考生相比较而言），我认为速写所说造型包括两点，这两点也可以应用到人物素描中去：一个是大的方面，即比例，动态；另一个是具体的方面，比如头骨的造型是什么样？眼睛在不同角度下的形状等等这样具体而细微的问题。

这俩个点，前者可以决定你的分档，后者可以决定你在自己所处的档位中的高低。场景速写要注意的点在单人速写的基础之上还多了一个“空间的合理性“即你创造出的角色是否合理的出现在这张画面的透视关系和位置关系之中，很多同学容易因为有遮挡关系，造成画的人只有半个的诡异场面等等问题。要学会检查画的是否符合客观实际。

  第三个是关于色彩，色彩其实一直是我并不擅长的科目，突然有进步起来，是有老师提醒我注意色调和冷暖，才如醍醐灌顶一般得到了突飞猛进。我想，对于造型生而言，想要维护色彩的大关系，一定在上色时要有着“谨慎的大胆“，”谨慎“是指在下笔前要思考清楚这一笔的位置关系和色彩关系，”大胆“则是指调色和上色要大胆，所以总所色彩是一门”玄学“，因为他是一门理性与感性结合的最鲜明的学科。

 好啦~以上就是我此次给大家带来的分享，希望大家平时不要被一些教的套路所限制住，我之前的老师曾经这样告诉过我“套路来自别人总结出的规律，你要在学会套路之后有能力沿着套路反向推导出背后的规律，这样才能将每一门科目和其它科目融会贯通。“这给了我很大的帮助和启发，因此也在此分享给大家，希望大家平时多观察、多思考、多总结，取得自己理想的成绩！真心的祝福大家！

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