成都启梦殿教育：古装人物插画绘制应该遵循哪些步骤呢？

　　古装一直都是一个很自带流量的风格，们在大街上看见一个穿着汉服或者是古装的人，都会多看两眼的，而在插画中，古装也是一个很受欢迎的风格之一。

　　接下来，成都启梦殿教育科技有限公司就来给大家具体讲解一下关于古装人物插画绘制必须要遵循的步骤吧！

　　1：素描

　　当只有一个模糊的画面形象时，就开始动笔，用暖灰色铺设草图，大致划分几个人物的动态和位置。 这一步，一切都是模糊的，不确定的，就像早上醒来，回想起梦中的画面。 当然，不用担心，你的草图会告诉你下一步该怎么做。

　　2：草图整理

　　整理一下凌乱的草图，梳理一下主要人物和配角的空关系，人物动态等。

　　3：大颜色

　　并且可以布置构图框。在这里，使用了“正反”层，为整个画面奠定了温暖的基调。 一些类似古典油画的茶色会让画面显得凝重。与此同时，画中央穿红衣服的女人被描绘得更加突出， 为了与之呼应，背景也是红色的。这里的背景指的是一些资料和电影剧照。 为了画出更真实的细节，参考资料必不可少。

　　4：调整框架以添加细节

　　随着创作的深入，如前所述，创意和想法不断产生。这一步为了衬托两个主角(红衣女子和杖外之子)的矛盾， 觉得需要添加几个字符，然后扩展了图片。对于有情节的构图，的观点是每幅画面应该只有一个主要矛盾，再加上几个子矛盾。 次要矛盾的情节主要是配合主要矛盾。

　　这里们开始描绘人物的面部表情，让人物开始出场。同时调整画面的主次对比度。 在主次对比的处理上，可以同时使用色彩的饱和度和明暗对比。比如这里用最强的光影塑造红衣女子。 尤其是她头部周围的光影，让她“鹤立鸡群”。

　　5：统一光影

　　舞台上出现了几个主角，又创造了一层新的“正反”，加深了几个配角的阴影。这样做的主要目的是为了给主角增光添彩。 同时视觉中心也可以调整到两个主角。

　　6：描述服装的细节

　　画面中最耀眼的服装无疑是红色的连衣裙，它不仅点亮了这个角色，也让读者猜测和联想到她的身份和故事。 叠衣服很难。一般会参考一些图片，但是因为这个人物完全是虚构的，所以没有模特为其摆姿势。 因此，几乎不可能找到完全相同的服装褶皱。只有结合参考图和经验判断才能画出来。

　　7：红色描绘

　　为了表现出类似丝绸的质感，在衣服褶皱的高光处尽量强烈处理，同时注意女孩背后的光源。 这样会让她后面的一些面料更亮一些。

　　8：面部和细节的描绘

　　描述几个人物的面部细节。为了表达准确，可以拿自己的照片做素材，也可以找类似的影视素材和剧照做参考。 女孩拿着剪刀的手也被刻画成重要的一部分。

　　9：背景角色的描述

　　要让画面的情节性更强，背景人物的刻画也不能忽视。描绘背景人物时，不能像画主要人物那样突出， 把握背景人物空感的方法是降低对比度。五官的刻画不必过于精细，阴影和结构的对比减弱，让它们自然地融入背景色调。

　　10：主角细节的刻画

　　在花了大量笔墨刻画配角和背景人物之后，把重点转回主角，开始刻画两位主角的服装细节。 姑娘的中式肚兜增加了丝绸的质感和刺绣，杖外公子的扇子重绘。

　　11：整理一下图片。

　　当画面趋于完美时，可以缩小画面看整体的层次和节奏。观察后发现图的左边有点闷， 背景的颜色和前景中的人物太接近了，所以这里在背景上加了一个窗口，突出了窗口外的光线。 这种前景人物的衬托，整个画面比较完美。

　　以上就是成都启梦殿教育给大家分享的关于古装人物插画绘制必须要遵循的步骤。想要了解更多的相关知识点，请持续关注启梦殿教育！