——听木村良平谈对「アオペラ -aoppella!?-」和冬季歌曲「lil lil Happy!」的看法。以及“阿卡贝拉的魅力”是——？

青春」×「阿卡贝拉」纯度100%的最强声音娱乐企划「アオペラ -aoppella!?-」（后文略称为「aoppella」）。讲述被阿卡贝拉所深深吸引的两所学校中的11名高中生目标朝向阿卡贝拉大赛「aoppella」的音乐原创企划，于今年（2021年）3月开始。

 

在官方YouTube上，不仅有原创歌曲，还有J-POP的翻唱和声音Drama。在企划的首支MV中，私立奏坂高中的成员演唱了King Gnu的「白日」，都立音和高中的成员演唱了Official髭男dism的「Pretender」，目前已创下455万次的播放记录，可以从数字上看出其受关注程度之高。

 

在动画/音乐爱好者之间掀起aoppella之风的情况下，3rdCD将于2022年2月10日（星期四）发行。本作中收录的都立音和高中阿卡贝拉部「lil happy」演唱的「lil lil Happy!」是由阿卡贝拉合唱组合RAG FAIR的引地洋辅、土屋礼央亲自操刀。

 

手指配合着舒适的节奏敲打，让人不由自主地想要跳跃的冬季歌曲「lil lil Happy!」。闪闪发光的和声也十分契合冬天的街道。此次，对饰演都立组阿卡贝拉部部长兼乐队队长·铃宫壱的木村良平，访谈了关于「aoppella」的想法和与「lil lil Happy!」相关的内容。

「aoppella」和木村良平的关联

——「aoppella」是木村先生以前参加过的阿卡贝拉企划「ぺらぶ！ a cappella love!?」的制作人·横山憲二郎先生等人发起的新企划。您听说「aoppella」时是怎样的心情呢？

木村良平  怎么说呢……感觉我心中的「ぺらぶ！」在那时停下了。迄今为止我参与了各种各样的企划，几乎都会产生「结束了」的感觉，但是对于「ぺらぶ！」却有一种强烈的「停下了」的感觉……。真的是非常不可思议的事情。 虽然其实是不同的企划，但是心里产生了历经10年终于再次启动了的心情。 

 

——木村先生心里也有「还想要继续做」的想法吗？

木村  我并没有觉得就那样单纯地结束了呢。「要唱阿卡贝拉啊！」这种心情不论是当时还是现在都有（笑），对企划则是抱着「终于来了啊」的想法。

 

——毕竟是历经10年的重逢呢。光是听您说就让人心中热血澎湃。

木村  这么想的人好像有很多。还记得当年的事的人说「以前就超级喜欢所以非常高兴」。有很多人都还记得之前的事，让我大吃一惊。在有当时知道企划本身，但现在记不起来的人也不奇怪的情况下，我觉得有人说出「好怀念！」真的是很厉害的事。  

 

——更何况现今出现了很多的企划呢。

木村　是这样呢。

——您对横山制片人也说过这样的话吗？

木村　重逢的时候并没有说呢。是先听了对方的话之后诧异道「请问，是要做那个吗！？」。要怎么说呢……最初听完之后是以「终于能做了」的想法接下来的，然后传达了「我一直在等着」的心情，不过这些不用说出来也能传达过去。说实话，如果现在突然邀请说「我们要做唱阿卡贝拉的新企划，木村先生能来吗？」的话，我会犹豫要不要接受，因为要唱阿卡贝拉真的是很难的事。但是和当年的制作人，保留着当年的气息，谈到想要创作出新的东西，就回应了「我一直在等着，一起干吧」。接了话之后才讲「好久不见」。

 

——您对「aoppella」作品整体抱有怎样的印象呢？

木村　从这个角度上来说，感觉比以前的作品更有远见，无论是角色还是剧情。隐隐约约觉得「这样的成员们聚集在一起，有2个高中」的情况，就会期待各种各样的发展，感觉更能清晰地看到未来了。从中可以感受到「要做成很长久的作品」的干劲。

 

——「aoppella」参与人员中，曾一起参与「ぺらぶ！」的KENN先生和柿原彻也先生、前野智昭先生、小野友树先生都榜上有名，看到共演的各位的名字时是什么感觉？

木村　我这边的队伍（都立音和高校的阿卡贝拉部「lil happy」）都是熟识的成员，对方队（私立奏坂高中「FYA’M’」）也聚集着很擅长唱歌的人。感觉这样更能创作出好的歌曲。从技术层面来说，也是优秀的人可以去做各种各样的事。

 

——您对铃宫壱这个角色是怎么看的呢？

木村　是个很不可思议的角色呢。虽然从剧本来上看是一个温柔的、不知在想什么的角色，但我在录音现场是带着更加活泼的感觉去演的。然后被要求「更温和，更悠闲一点」。经过不断磨合，才有了现在的壱。作为作品中最显眼的角色，应该是是很少见的类型吧。我想，说不定这样的人意外地会使周围的人行动起来。

 

——一开始，我被他那种悠闲的语调惊到了。在木村先生的职业生涯中，性格如此宽松的角色应该也很少见吧。

木村　的确如此。所以比起其他的收录内容要多花一倍的时间哦（笑）。从某种意义上来说其实也有像少年漫画的主人公的地方。我觉得所谓的THE·少年漫画主人公是虽然周围的人都觉得不知道他在想什么，但有直击核心，吸引周围人的地方。我认为这种地方在壱身上也是存在的。

 

——对这样的壱有产生共鸣的地方吗？

木村　产生共鸣的地方啊，怎么说呢。他认为「因为想做所以想做」「因为喜欢所以喜欢」就可以了。比起共鸣我更多的是「是这么回事啊」的想法。他想得很简单，不论是对自己还是对他人都忠于「你想怎么做？」。

 

——尽管如此，他最终还是能很好地传达自己的想法呢。而且非常直接。

木村　没错。一点也不复杂。实际上，要说能不能做到像壱那样为一件事东奔西走可能有点困难，但会有觉得确实如他所说。

——木村先生本人也是会直接向对方传达想法的类型吗？

木村　是呢。我也是一个简单的人，所以非常理解他的心情。我觉得这样双方都会比较轻松。

 

——绝无虚言呢。那么，在饰演壱的时候有什么特别用心的地方吗?

木村　没什么特别的呢。其实，我不太理解演戏的时候要用心去做些什么的感觉。我认为各种不同的人会使用不同的方法，所以我并不打算细说，但我是尽量不去意识到其他东西的类型。这样才最简单的（笑）。

 

——原来如此！？（笑）那么，唱歌方面感觉怎么样呢?壱担当主要部分的情况也很多吗？

木村　还挺多的。虽然不是刻意的，但我觉得一旦唱起歌，就会有他最初看到现场的快乐和热情的感觉。从歌声中能感受到在平时的对话中很难看到的他对阿卡贝拉的感情，并不是想着「做给你看看」才那样唱的，不过应该是一边意识到角色一边唱，自然而然就变成那样了吧。

 

——给人的印象确实是充满活力、开心地在唱歌呢。

木村　很高兴有这样传达出去。

 

——我想虽然也有现在世态导致的原因，但感觉也有种仿佛是在一起唱歌的氛围。

木村　这次没有和其他人一起录过歌。但是因为优秀的制作团队最终促成了一体感。从制作人到工作人员中都有有过阿卡贝拉经验的人。因为知道制作团队很优秀，所以我们才能朝着完成形去歌唱。所以，如果大家觉得「像是聚在一起唱的」，那正是工作人员的功劳。

 

——是因为有大家的团队合作才有这么好的成品呢。到现在为止唱过的各种各样歌曲中，有心里特别在意的歌曲吗?

木村　最初发表的MV非常有冲击力(「lil happy」演唱了Official髭男dism的「Pretender」)。因为「天体观测」（BUMP OF CHICKEN）是多世代，所以我对「FYA’M’」会如何去处理这首歌很感兴趣。完全对对方学校，或者说对彼此的团队不太了解。也有许多在定期的官方YouTube放送的现场直播节目「アオペラ -aoppella!?-放送部」的环节中第一次听的事。

 

——在竞争对手「FYA’M’」的歌曲中，还有其他让你印象深刻的歌曲吗?

木村　我觉得第一首原创歌曲「Think About U」特别酷。因为实在和自己学校的风格太不一样了，并且将特色如实地表现了出来，很有冲击力。就算同是阿卡贝拉，也会有这么大的不同。

冬季歌曲「lil lil Happy！」

木村　我觉得真是首好曲子啊。全员似乎都没有女朋友呢（笑），大概是在和朋友一起欢度圣诞节吧。很洋气的合唱部分听起来也有点跳跃，很开心的样子。总的说来，圣诞歌、冬季歌之类的总会给人一种恬静的印象，不过在这首歌中，我觉得能浮现出他们快乐地享受圣诞的画面的这一点很好。

 

——冬天确实是抒情类的音乐比较多呢。录音时是怎么样的呢？

木村　我的做法一般是先听完整的音样。抓住整首曲子的风格感觉之后，再反复听自己的部分。因为其他的部分听多了就会被吸引，之后的就会等到完成时再去享受。

 

——听多了的话确实会……。

木村　因为说不准会发生想唱主旋律，想唱自己喜欢的部分的情况。但是，只听自己的部分的话，会搞不懂曲子最后倒数的部分是什么意思（笑）。「完全是在没搞清楚的情况下在唱，这啥？」的感觉。虽然知道整体的氛围感，但我们每个人都是只负责零件的状态，所以当作品完成的时候，会觉得「啊，真有趣啊」。据说MV已经发表了，希望大家走在街上，或是在房间里享受。当然，在任何自己喜欢的时间也请一定要听。

(※采访时为lil happy「lil lil Happy!」完整ver公开前)

 

——木村先生有听过自己唱的曲子吗?

木村　自己的曲子基本上不会听吧。我觉得一般大家都不会想听自己的歌吧（笑）。还有就是因为喜欢各种各样的音乐，所以有其他想听的音乐。啊，但是我偶尔会听「ぺらぶ！」，也会在YouTube上听「アオペラ」的曲子……现在说着说着注意到了的，这对我来说是很少有的事。果然还是被阿卡贝拉这种东西吸引住了。

——阿卡贝拉就是有如此魅力呢。

木村　虽然真的很难很不容易，但是当听到完成品，一切都会得到回报。会觉得「啊，我就是为了这个而努力的」。

 

——木村先生所感受到的阿卡贝拉的魅力，用语言来形容是什么样的呢?

木村　虽然是理所当然的事，但我觉得只靠人声就能完成真是很了不起的事。乐器不就是用来制作音乐的吗？但是人的声音本身不是用来制作音乐的，而是用于平时说话、演戏。使用这个声音，空手也能创作音乐简直太厉害了。因为我不是音乐专家，所以平时听音乐的时候，除了主旋律以外没有怎么意识到其他声音的存在。虽然会觉得「鼓声真不错」，但也只是很微妙的存在。那种「微妙的存在」只用人声就能完成，不是很厉害吗？会去想「作曲人的大脑构造是个什么样的呢？」（笑）。

 

——真的会那样想呢。觉得曲子究竟是怎么在脑海中成形，然后写在乐谱上的呢。

木村　是吧。无论听多少次都觉得很厉害。虽然翻唱曲由于没有使用乐器，编曲也有所改变，但还是能让人明白「就是那首歌」。是非常熟知的那首歌，但又有点不一样。我觉得这一点也很有魅力。

——今后在「aoppella」中有想挑战的翻唱歌曲和类型吗?

木村　怎么说呢~。我想总有一天会唱风格迥异的作品。例如轰噜轰噜的摇滚风，或是请「FYA’M’」提供乐曲，去挑战有些成熟感的事物。其中或许会有让人吃惊道「你们怎么了」的内容。如果要翻唱作品世界中的专业歌曲，又会是另一种风格的歌吧。比如说将童谣改编成阿卡贝拉，或是为家喻户晓的古典名曲配上歌声，都会很有趣吧。或许日后会有洗牌或者全体成员一起来唱吧？关于今后的发展我什么都没有听说，只是随心所欲地说一说（笑）。我觉得如果有这些展开会很有趣。不过我想制片人应该已经考虑了很多吧。

 

——可以说是可能性无限大。听了您说了这么多，我对未来的发展更加期待了。

木村　毕竟故事中的他们还很年轻。正因为如此，我觉得今后也会出现必须克服的障碍。

 

——明年3月将会举行1周年活动”アオペラ -aoppella!?- 1st Anniversary Party”，什么时候也会有演唱会吗?

木村　会怎么样呢……。我想应该是不会做的，但如果要做的话就让「FYA’M’」上（笑）。或者是做全息现场之类的吧。如果能进行动画的实况录音的话会很有趣。因为人气在上升，如果办（听众应征的）阿卡贝拉竞赛什么的好像很有趣呢。那样的话，我会作为观众鼓掌的（笑）。

 

——想象力很丰富呢（笑）。

木村　今后能否做些什么，就看我们能不能继续做出好东西，给大家带来多少乐趣了。托您的福，我也了解了很多内容……希望大家也能好好享受3rdCD。

STYLIST BY 村田友哉（SMB International. ）
PHOTOGRAPHY BY 三橋優美子
INTERVIEW & TEXT BY 逆井マリ

翻译：Mo9