从《乘风破浪的姐姐第一季》看编导意识和专业素养

一、节目主题 1.创新点：与往年引入韩综模式进行本土化改造不同，《姐姐》是首档中国原创逆龄女团选秀综艺，该节目的立意点在于重新定义“女团”，这种运用陌生化效果反其道而行的做法，打破了对中年女性的刻板印象和年龄歧视，在注意力经济时代，电视编导要能够让观众在文化产品中进行思考，创新思维极其重要。 通过邀请30+岁具有知名度和话题度的姐姐们在舞台上一同竞技，叙事主体从素人变成艺人，采取明星跨界模式，将演员、歌手、主持人、舞师等不同职业呈现在节目中，年龄跨度大，最小的30，最大的超过50，满足不同年龄段观众的需求，使《姐姐》从市面上同质化、令人审美疲劳的养成系女团节目中破圈而出。 因此编导要有策划意识，找准市场空白，采取差异化竞争策略，注重嘉宾的多元性和个性，以便让观众代入不同的人物视角，对照自我找到与自身性格形象最相似的嘉宾，融入其中并激发情感共鸣。 2.闪光点：该节目从自信、勇敢、拼搏、团结、格局、友情等角度全面展现成熟女性的魅力，改变某些人对30+女性的误解，塑造女性自信和独立意识，书写女性力量，是节目的闪光之处。电视编导不要囿于一个选题，有时候从多个层面解读可以挖掘出不同的内涵、植入强大的价值观，为节目增光添彩。 二、节目意义 1.正向价值的凸显：节目直击当下女性年龄焦虑的问题，对30+女性形象重新编码，帮助更多生活迷茫或陷入焦虑的女性走出思想困境，传达了积极的人生态度：虽然岁月带走了我们的青春，但带不走属于青春的无穷活力。在丰富女性媒介形象的同时，有助于打破刻板印象和偏见。 2.动人点：在第一季第八期节目中，节目组邀请阿朵、金莎、许飞、朱婧汐四位姐姐作为声音特派员，去湖南省衡阳市祁东县与当地的留守儿童一起寻找最美的声音，收集到的声音将与公演的歌曲进行融合编排。小山村的条件有限，没有什么乐器，但是大自然的声音本身就是最美的音乐，阿朵在小溪边与孩子们一起踩水，用竹子编的斗笠筛豆子和花生。许飞、金莎让孩子们对着大山喊出自己的心愿，一个小男孩用稚嫩纯真的声音喊出了“我的心愿是成为一名歌手”，这句话也被“我的新衣”团放在了表演的开头。孩子们的欢笑声、叫喊声以及大自然的声音与表演进行了完美的融合，音乐把大家的频率连接在了一起，让观众产生灵魂的共振。这也让更多人关注到留守儿童这一群体，真正做到了娱乐与公益的融合，并进一步凸显了节目的整体内涵。 3.编导要有良好的政治素养和服务人民的意识，向广大人民群众提供三观正确、符合国家政策方向的电视节目。还应具有受众意识,去了解观众对节目的需求,从而创作出为人民喜闻乐见的电视节目作品；重视与观众的互动，扩大节目的影响力，在服务受众的过程中增强用户的黏性。 三、节目形式与内容 1.该节目借助新型技术，打造有别于其他综艺节目的“成长型”舞台。“舞台篇”作为主要形式，给姐姐们提供了不同主题的公演，使其充分释放自我魅力。其舞美设计前卫现代，将演播厅打造成一个造船厂。初评时，姐姐们站在巨大龙骨造型的船舱内简单完成表演；首次公演时，龙骨框架变为巨大华丽的双层舞台。这样带有“成长型”的舞台布景，也和节目打造女团的目标相统一。 2.每位女性不要被年龄束缚住，要坚信人无论在人生的何种阶段，都可以再出发，再拼搏，实现自己的价值，这是《姐姐》的理念。吴梦知团队与何忱团队内部自制的文案如“三十而骊，青春归位；一切过往，皆为序章，直挂云帆乘风破浪”等，引发众多女性的共情。另外，其剪辑淡化了矛盾冲突，而把镜头更多聚焦在姐姐们的表演现场，使节目主旨得到进一步深化。 3.编导要坚持“内容为王，形态制胜”，要善于运用大数据分析受众偏好，打磨出高质量、高水准的内容；要研究“智媒+融媒”时代网络传播的特性,拓宽宣传渠道；注重舞美和灯光，最好还要在服化道上注入巧思；充分运用数字技术进行整合制作，让受众获取丰富的信息，增强视听体验，从而提升节目的收视率和竞争力，从同质化的类型节目中脱颖而出。 最后，编导是电视节目制作团队的核心,肩负着协调各方面工作有序进行的重任，在演员选择、前期策划、制作、现场发挥、解决疑难和保证节目不同部分的有效衔接方面发挥着重大作用，因此编导应当有高超的沟通社交与组织协调能力,更好地将指令上传下达,实现节目制作的顺利进行。 四、结语 编导要提升自身综合素养，加强沟通和协调，具备创新思维、策划意识、数据意识、受众意识和责任意识，才能够满足大众的审美需求，在不断发展的广播电视行业中生存下来,为自己赢得更为广阔的发展空间。