我对“郭剧”的一点看法

钢丝已经这么自信了吗？叫一声郭长庚还真敢拿自己家主子碰瓷程长庚了？ 今天的京剧之所以不同于同光年间的的京剧，是因为它已经拥有了独立且完整的表演体系，简单说就是有了基本的规矩，即以四功五法为基础的表演程式。搞新编戏可以有融合创新，可以突破前人，但基本的规定，比如尖团、上口、基本身段动作等等必须遵循。也就是说，新编戏，不管是古装戏还是现代戏，它先得是“戏”，先得有戏味儿。这是对一部戏曲作品最基本的要求。其次，新编戏之“新”，不应仅停留于表现形式上的新，更应努力追求内容上的新，也就是要在题材、文本和思想上下功夫。京剧虽然不是高雅艺术，但有成为严肃艺术的潜力。可惜的是，后四十年的新编戏，在内容上乏善可陈，其自称的“现代性”无非是新瓶装旧酒，文本可读性更是一塌糊涂。 不过在郭纲先生看来，这些都不是问题。没有能力在舞台上实现基本程式？那就借助市场优势争夺对京剧艺术传统的解释权。没有在文本和思想上进行创新的艺术素养？那就利用“大众”“娱乐”等概念消解京剧艺术中确实蕴含并可以发扬光大的严肃性。没有京剧传承体系中的权威地位？那办法就更多了，包括但不限于：拜赵麟童像为师，请专业演员捧场，创造南派秘本，在排戏之外排演千里送秘本的感人故事，等等。 总而言之，郭纲先生的京剧，不过是消费至上、娱乐至上的时代精神与传统艺术相融合之后制造出来的文化垃圾，不过是用来牟取经济利益的拔了牙的眼镜蛇、阉了的宠物狗、打断了腿的乞丐、被驯化了的奴隶。郭纲先生根本不可能拯救京剧，京剧也不需要先生来拯救；因为作为一个定型之时就已经确定了自己的天花板的艺术，在面对纷繁复杂的现代生活的时候，它就应该清楚自己总有进博物馆的一天。它现在需要做的，就是保有自身的艺术传统，尽自己所能去表现和思考现代社会，然后以最体面的方式被请进博物馆，成为我们民族光辉历史的一部分，同时把自己可用的元素留传给后来的艺术家们。至于“郭剧”这种连京剧的地板都够不着的东西，最好的结局是：像劈纺戏一样，被扫进历史的垃圾堆，供蛆虫回味。​ （图片来源于网络）