观泛式孤独摇滚MAD及制作幕后之随笔

        自从前些天看了等待已久的泛式的新MAD（【【泛式/剧情MAD】你是我遥不可及的梦「𝒀𝒐𝒖 𝒂𝒓𝒆 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒂 𝑫𝒓𝒆𝒂𝒎」孤独摇滚】）及其关于制作幕后的直播，内心的感想翻涌不断，借此随笔将其倾诉一番。形式上是跟随着泛式谈制作幕后的直播（【【泛式/录播】泛式带你做虹夏梦】）来聊聊，可以算是文字版的录播，顺带聊一些自己的看法。（下以BTRmad代称本次关于孤独摇滚的mad，TEIOmad代指上一个关于东海帝皇的mad【【泛式/剧情MAD】无败的陨落，奇迹的复活!「T.E.I.O」】）

        首先BTRmad的制作时间达到了116小时，比TEIOmad的80+小时有显著增加，多出来的时间用在了哪些地方呢？制作的难点是什么呢？在直播的最开始，泛式借助他对《异世界舅舅》的配音整活视频的制作进行了说明：“...一旦你有一个地方出戏了让观众意识到这是一个大叔在配音...，很多笑点就会被破坏掉...,花了很多的功夫不是在构筑那些笑点而是在构筑真实感上，所以它（指“舅舅”视频）的音效、一些环节让你感觉它就是一个剧，像一个新番那样的感觉，其实很吃力不讨好。包括这次的视频（指BTRmad）也是的，很多的功夫是花在让它的这个画面和剧情显得就像是真实发生的一样...很多观众看完后就会觉得说没什么含金量，原片不就是这样吗（笑）。”也就是说一个难点就是能让观众入戏，一旦细节处理不好，观众的情绪就会被破坏掉，整体的观感就很难挽救。

        泛式、以及看到这个BTRmad的我也很感慨的一点就是，很多东西都是去年十月份杂谈回随口说出来的一些点，最后居然不知不觉都实现了，最为泛式的观众熟知的一个例子就是结尾处：

原片的分镜之漂亮和人物神态之丰富饱满，使得这个画面很受孤独摇滚二创者的喜爱，这也是本次mad的支柱级的画面之一。不过，这个画面并非是制作BTRmad的原始动机（只是说如果要做必然会考虑这个画面的使用），更先被考虑的原因其实是BGM层面的，正如一位老观众所说：

泛式也多次表达过，他有时是在等待能够与某支歌曲或者某句歌词相匹配的动画，而孤独摇滚就是他为《March of Time》等到的一个答案，也是最终确定的答案，作为观众的我也由此等到了泛式的作品。

        泛式还谈到一部先前就使用了《March of Time》的mad（链接：【【春物】你是我无比珍惜而又触不可及的梦】），里面有一段演出给泛式留下了深刻的印象，是一个很启蒙他一定要把这首歌做出来的作品：

即在歌曲的高潮片段“梦（ゆめ）”进行一个文字演出，对这首歌最重要的一句歌词的最重要的一个字做这样的演出，泛式直言：“这太酷啦”。

        其实最初在直播间看到泛式在做类似的演出的时候，我觉得这或许过于朴素，没有什么冲击力，但是成片出来以后又感觉这个演出对于前后剧情以及情绪流的衔接很是合适，是一个有停顿感的演出，其力量举重若轻：

在第一个“梦”出现的地方，分镜是弹吉他的小孤独从右下方向左移动，虹夏打着鼓从背后望着小孤独，同时背景由实景变化成高光，以配合“梦”字的出现：

这两处画面有一种小孤独慢慢变远，而虹夏的梦慢慢浮现的感觉，和歌词：

                                         君はただ 夢（你对我啊 还只能是梦）

契合得很好，背景非常强烈的白光给人一种虚幻感，符合对梦字的演绎。接下来虹夏由低头到抬起头来，由原来闭着眼睛尽情演奏的状态变为带有一丝惊讶的表情望向小孤独：

这在一定程度上解释了为什么虹夏说小孤独就是她的梦想。

        BTRmad的剧情结构和人物刻画在制作过程中有过多次调整，原先不仅仅有虹夏视角中的小孤独，还有喜多眼中的小孤独，小孤独对于两人来说都是梦。

        另外，喜多向小孤独“告白”后转而对虹夏道歉的部分有不小改动：

其中一个备选方案如下

虹夏对喜多道歉的回应是：“不如说还挺好的呢”

喜多紧接着追问：“你不生气吗？”

虹夏仍笑着说：“小孤独终于也前进了一步呢”，“接下来我们要把结束乐队越办越好啊”，“好沉重呀”的打趣，当然最后全部都没有采用，尤其是喜多这句得了便宜还卖乖的追问更是直接从本作中删去，其他台词的则移至别处使用。

最早一批被定下的场景诸如：

有人问虹夏许了什么愿望，虹夏说保密哦；以及相关台词“我有一个真正的梦想，有小孤独在的话说不定能实现”“我的梦想可能真的要实现了”“我的梦想就是小孤独你呀”

        关于喜多的部分只确定了以默剧的方式演出喜多向小孤独的告白，以及喜多对小孤独称呼的转变。

        下面穿插一些BTRmad和泛式录播的截图来具体聊聊。首先几乎全局的画面都是带有上下黑边框的，这样做使得画面稍微变得狭窄，更有一种“视角感”，再配合滤镜的调整就使得作品有一定的“电影感”：

当然，这不是什么鲜为人知的设计，泛式本人也已经多次使用过了。

        mad开头的场景选择的是原作非常出名的“贩卖机夜谈”，台词如下

虹夏：我这个人呢，（停顿，可乐从贩卖机落下。这里的停顿将台词的节奏控制住了，与画面的结合也很自然），有个目标 或者说梦想（虹夏弯腰取饮料），所以说要是害你迁就我了 对不起啊（直到这里虹夏一直没有看小孤独，给了一个看向贩卖机特写。或许是因为谈话内容有些许沉重，为了减少压迫感错开了两人的正面）

小孤独：怎怎怎么会 完全没有

虹夏：是吗 那太好了。因为我...（虹夏转头看向小孤独，起了一阵风声）

紧接着画面拉远，两人对视，此时字幕出现的是空白的括号，伴随着画面变黑，小孤独“诶”的一声。有经验的观众应该能猜到风声将虹夏说的话给盖住了，小孤独的语气词则是对虹夏的话做出的反应。顺带一提，“诶”的这一声是从别的地方选取的，语气也是很恰当，带有不可置信的感觉。

这里的留白处理十分舒畅，作为剧情层面上就是留一个关于虹夏的梦想的小伏笔，引导观众进入故事，放在开头可以说再合适不过了。这部分的台词基本都重构了，一是删去了不必要的台词，尽量精炼，二是调整台词的顺序，三是移用原作其他场景的台词，画面当然也做了减法。这几板斧在本作中可以说是基本方法论，随处可见。

        音乐开始演奏，伴随着三个景色的特写，套用泛式的话来说就是“混时间”以度过歌曲前奏，接着就是惯用的“泛式作品”的标语。泛式曾说他觉得观众会把最初的这几秒或十几秒给浪费掉，所以用这些方法将观众的注意力拉回来并告诉他们故事要正式开始了。正片的第一个片段同样也有这样的作用：虹夏的两声“小孤独”从遥远模糊到清晰，不仅是将小孤独，也是将整个画面唤醒，观众可以直接代入到小孤独的视角，可谓是无缝的转场过渡。

        以下这句台词 “好，那就交给你啦” 也是从别处借用，“好”这个字是单独选取的，“那就交给你啦” 原句是 “那就交给小孤独你啦”，因为前面和接下来的部分虹夏都多次喊“小孤独”，所以泛式将这里的称呼删去，控制频率以使其表达的情绪偏向于中性，不想显得虹夏过于亲近小孤独，而产生一种轻浮感。

        下一个画面和台词的设计也是相同的理念，原本打算让虹夏继续说 “明天的打工也要一起加油啊”，后来觉得这样会使得这一段全是虹夏单箭头式的表达，所以选择了另一个视角，展示小孤独对虹夏的想法。我个人也觉得这样的安排很清爽，如泛式所说一定程度上“抬”了虹夏的地位，让观众觉得虹夏是有优点的，不是单方面“倒贴”的可怜败犬故事，而是有来有回的纠结，使得人物的塑造和和剧情本身都更平衡。

当然小孤独的这句台词也是出自别处，但同时还伴有喜多的说话声，且不好消去，原本想选择的镜头是小孤独脸红地望向右边，然而喜多的声音过于扎耳，剧情却和她无关，这样对台词的表达是有影响的，所以最终选择的画面是大家都在一块说话的感觉，削弱了喜多说话的杂音感：

        

        接下来是一个相对重要的片段，画面中的人物开始是直视前方，然后虹夏稍稍偏过头来，这个动作的幅度很小，只是瞟一眼，而且很连贯，是随着台词同时进行的：

虹夏说出了自己的想法，此时小孤独的表情由平静转向了被触动的样子：

然后虹夏马上哈哈一声，打趣似的说这有点沉重了

虹夏看到小孤独的表情可能觉得自己的话会给其造成负担，所以安慰似的笑着说自己太沉重了，一定程度上也表现出了虹夏的退却，再一次克制了自己的感情。

这一段的台词全部选自别的地方：第8话点题回的结尾（也就是前面提过的虹夏头发掠过小孤独的片段）。台词顺序是颠倒的，“沉重”的表述原本也是用在小孤独身上的；虹夏的“哈哈”和画面中摆手的动作是完全合拍的。泛式评价说“感觉好沉重啊”这句话其实可以用在很多地方，都可以收住对应场景下的虹夏的情感，也都表现出些许无奈。

        下一个片段则是有人（其实是喜多，但是她还没有正式出场）问大家许了什么愿望，虹夏接过话题然后进入一段许愿时的回忆，虹夏趁小孤独闭着眼睛，转过头去微笑地看着她，颇有余裕，给人的感觉是默默地守护着小孤独：

接着虹夏说先保密哦，这句台词其实出自“贩卖机”场景，当时虹夏比一个“嘘”的手势和小孤独道别说的就是这句话，看过原作的朋友应该很熟悉了。

        下面一段是最早制作的部分，泛式说他是先确定了这个部分没问题，才真正决定了使用Aimer的这首歌，足见其重要性：场景转回到贩卖机前，小孤独问“对我这种人有必要这么温柔吗？”这个句式其实在很多作品里屡见不鲜，一个不够自信甚至觉得自己差劲的人问另一个对她有好意的人“为什么对我这么好，我值得你这样做吗？”（台词的原话来自于第2话，并且做了一定的删改）

虹夏的回答是：“因为我  喜欢啊，喜欢小孤独的摇滚。”

这里有两个点，一是虹夏在回答前先发出了喝了口饮料的“hei”的声音，然后才开始说话。泛式的想法是这可以使得台词和情感有一个落脚点，没有这个铺垫的话，虹夏的回答就显得紧凑了些，情绪也起得高了些；这个停顿相当于深呼吸的作用，是虹夏想要说出“喜欢”这个情感的一个准备。

在虹夏说完 “喜欢啊”之后小孤独惊讶了一下，或许小孤独心里已经有些不知所措，她不清楚虹夏的这句话是不是在对她表达朋友之上的好感。而接下来的处理又将整个情感往回收住了，虹夏又补充了一句 “喜欢小孤独的摇滚”，虽然台词本身有了模棱两可的感觉，但作为观众我们知道，虹夏其实既喜欢小孤独也喜欢她的摇滚。这就是要说的第二点，其台词的设计也并不新奇，但是确实用得很恰当。

原作台词则是对凉（孤独摇滚主角团中的蓝发贝斯手）说的 “因为我喜欢凉的贝斯啊”，可以说是对凉的戏份吃干抹净了。“小孤独的摇滚”，“孤独摇滚”则又来自第8话点题回末尾。

        紧接着就是BTRmad的第一个情绪和剧情高峰点，也就是第一个“梦”的出现，有关画面和台词的部分已经在前面说过了，不再重复。这里还可以注意的一个点是随着画面的转变，上下的黑边框暂时退去了，或者可以说整个画面打开了，这也是泛式常用的处理（在TEIOmad中也有），暗示着转折，也是准备好要展示一些重要的画面，其中包括小孤独演奏吉他的场面，和副歌部分形成了音画冲击。从剧情上讲也是在解释虹夏何以喜欢小孤独的摇滚，她何以成为虹夏的HERO.

        下面的两个画面和台词也是两两拼接而成的，一个细节是第一个画面虹夏的手是举起来的，第二个画面的手也恰好是举起来的甚至连手势都一样，只能说虹夏的“动作一致性”帮了泛式大忙了，使得这两个画面衔接得很顺畅。

至于为什么要拉近镜头给虹夏一个嘴部特写，强调“我们一起”，很容易想到这是情绪的一种递进。这段台词在原作中其实是很亲和的感觉，放到这里竟变得有一丝“病娇感”，把虹夏“重女”的部分体现了出来，这也说明不同语境对同一句话确实可以造成本质的影响。

而后照片胶带的松动预示着两人的关系将会发生变故：

手指照相其实埋下了一处伏笔

        BTRmad的第三个主人公--喜多，终于登场，剧情也将转入第二个篇章。这个画面的人物站位细看可以发现是小孤独和喜多在后面走着，虹夏则走在她们前面，能够注意到这一点就会觉得这个画面选得很绝妙，符合并预示着剧情的走向。

        接着是三个人的特写，虹夏看向前方，小孤独看向虹夏，喜多看向小孤独。（这里就不放画面了）这个看人的方向是一个转变点，在此之前的画面泛式力求的是不出现“小孤独看向虹夏的时候虹夏却不看着小孤独”的情况，虹夏和喜多的视线尽量多给小孤独。原本的画面是三个人边走边说话，这里泛式修改了虹夏和喜多嘴部，大家只是看着，没有说话，并且上调了喜多嘴部的角度（原本的角度比较瘪平）使得三个人都是带有微笑的；整体的情绪表达很平稳。

此处转场采取的是一种信号中断的方式，隐约给人一种不安的情绪：

        下一段是喜多称赞小孤独吉他弹得很好，虹夏顺着说不如让小孤独当喜多的老师的对话场景。

        第一个细节是虹夏在接过喜多的话头时，喜多表情的变化。先是被虹夏的声音吸引，有一瞬间喜多的情绪是往下走的，些许不愉快的感觉，头部也并没有转动，只是眼神向虹夏的方向瞟去，表情是张嘴状，意味着她比较在意虹夏会说什么；在听到虹夏说到小孤独的那一刻又露出满意的笑容。这也很好理解，喜多对小孤独是有好感的，而虹夏和小孤独又是走得比较近的朋友，所以会在意，又在意得有点别扭，听到内容后才稍稍放下心来露出笑颜。

这里的台词也是完全重构的，不是原片的台词。且原片喜多是差不多等虹夏说完话才笑的，泛式特别调整了笑的节点。

        第二个细节是虹夏说的第一个字是助词“那”，单独剪出来承接后面实际要说的话，这么做的原因其实之前也提到过，使得台词叙述的时机和情绪更自然。

        这一段可以说虹夏起到一个桥梁的作用，将小孤独无形中引向了喜多，成为了喜多和小孤独越走越近的一个契机。这是你自己开启的故事啊虹夏酱。

        画面来到我很喜欢的电车场景，也是少有的、台词就地取材的场景，只不过为了简练，以及对人物的塑造，泛式进行了删减：

小孤独的“那个，喜多同学，今天和大家一起玩很开心”改为“那个，今天 很开心”，表达带有些许内敛和羞涩，这样其实暗示着今天和喜多玩很开心。

喜多的反应由“真的吗？太好了！新学期也请好好期待哦”改为“新学期也请好好期待哦”，体现的是喜多的“游刃有余感”，说明此时喜多认为自己与小孤独的关系已经很好了，至少有了自信的底气。

影子的特写分镜也很有意思，虹夏只有半边影子。这里小孤独和喜多之间有杆子隔开，如果要体现她们的亲近的话或许应该把杆子移除，甚至移到虹夏那边。当然没有移除也可以做一个过度解读：杆子更靠近小孤独，说明她并没有完全地走向喜多，仍存在顾虑。

        下面是对虹夏的“几连击”。首先是这个回眸，在原作中完全平平无奇，然而制作组毫不吝啬的表情刻画使得在这个剧情下变得十分契合。虹夏这种只是看着的表情让人有点揪心：

虹夏在收到喜多发来的和小孤独的合照后给了一个瞳孔的特写。这个特写和虹夏看手机的镜头其实取自两处，但是衔接得很是自然。值得一提的是，瞳孔原本只是静态的画面，这里作了动态处理：

原作中的瞳孔特写后面变了一个形态（如下图），不直接采用该现成素材的原因是这个变化过于强烈，红色面积变大并且看向另一侧，如果放在这里就会把虹夏彻底塑造成病娇了，故事怕是要变得惊悚起来。仅作动态处理仍体现的是“克制”的创作理念。

而后是一个高而远的视角，画面是虹夏的背影；即使整个故事的时间很紧，泛式还是想要这一种寂寥感，做了慷慨的停留：

接下来更是名场面的连发。

首先是标准的白色相簿式的三人分镜，同时做了一个变焦的处理，使人感觉虹夏正在远离她们，已然有一种局外人、旁观者的意味：

下面这个笑容和台词也是标准的“挺好颜”：

“手指照相”也是我最欣赏的片段之一，也是对前面小伏笔的一个回收。

原作确实是虹夏给小孤独和喜多两个人拍照，但是原作场景中喜多并没有转头看向虹夏，而是直接看向的小孤独，在喜多进入镜头的同时小孤独则转头看向喜多，是一个日常感十足的画面。

对于小孤独的处理其实我不太确定是采用了哪种方式，是直接取材于原场景然后将她的视角固定住，还是像喜多一样重新选取的素材；至少我看不出太大区别，泛式在直播中似乎也没有说明。

喜多的素材是重新在第11话的餐桌上选取的，原作中喜多是先看向镜头再转向看小孤独，这里泛式的处理是倒放+镜像（倒放确实是没想到）：

效果就变成了喜多先是看向自己喜欢的人，转过头来发现虹夏，其表情的变化表达的情绪是向下的，有一种“怎么是你”的感觉。

值得一提的是，此时歌曲正进行到第二段副歌，也是第二个“梦”出现的时候，做的仍是文字的演出，并将背景高亮化；喜多进入镜头的同时又达到了一个将虹夏的梦推出去的效果，真是一举两得的运用。

这个片段处理的工作量是出乎我预计的，因为我没想到的是喜多的素材是另外选取的，不得不感叹做得实在是太自然了！不仔细看的话是不会发现喜多转头的速度其实是有些快的。表达的情感也十分到位，是情绪的又一个高峰点。虹夏是可怜的外人，负责拍照罢。

顺带一提的是一段演奏的演出，这里小孤独的眼神悄悄地飘向喜多的方向，她也终于向喜多走近了一步：

        有了上面的铺垫，喜多对小孤独的告白情节也就顺理成章了。这里大部分画面都是原作场景，简单地做默剧式处理和删减，这归功于原作的表达本身就很能让人误解，属于是上好的食材无需复杂的烹饪了。

        告白部分结束时，喜多的演出则完全是单独做的。背景高亮化是基本操作，排除掉冗余的环境表达；喜多则分别来自三个不同的地方，其中第1，2，4个是同一集。我原本以为喜多含泪揉眼睛的片段是取自最后一集在医务室里的对话（因为称呼变化的台词取自于此），但其实是更早的小孤独挽留喜多留在乐队的情节。

伴随着喜多对小孤独称呼从后藤同学到一里的转变（小孤独本名是后藤一里），两人的关系又近了一步。这里也有一个黑边框退去的处理，代表着喜多心情的明朗。

告白过后是三个暴雨镜头，其中还包括了贩卖机的镜头，虽然这可能并不一定是泛式有意选取的，但实际也可解读为虹夏要重新回到剧情中来，并且会有矛盾出现。剧情即将风云突变。

        以喜多（应该是就向小孤独告白这件事）向虹夏道歉为展开，虹夏愤而离开，小孤独追着出去：

这一段的画面和台词也是完全重构了的，处理得非常干净利落。而且泛式并没有选择最开始提到的那些备选方案：虹夏没有生气，喜多反问你不生气吗，虹夏感叹说小孤独也向前迈出了一步云云。因为这样做对人物的塑造力度是比较大的，把她俩的人设往特定方向上猛推了一把，和之前的创作是没有足够的一致性的。

喜多道歉的台词出自乐队四人第一次出去游玩的一集；虹夏生气的情绪其实是对姐姐星歌的；小孤独追出去的镜头其实是要挽留想离开乐队的喜多（再多一秒就是被摔倒在地上的喜剧镜头）。

顺带一提有一个明显的穿帮就是同一个场景里喜多的衣服前后不一样。但对我来说是不影响观感的，泛式可能认为这对于要表达的内容本身影响不大，性价比不高，所以没有做一致性的处理。

        来到最后一段剧情，由两人情绪的平稳程度可以看出这不是紧接着上一段发生的，而是已经过了一段时间（所以虹夏两个场景间衣服的不同并不算穿帮）。

首先是小孤独对虹夏感到抱歉：“我不是故意要隐瞒的，尤其不想瞒着虹夏你”，然而小孤独还是瞒了虹夏，这可能说明她并没有想清楚自己和虹夏之间的关系，所以无法坦诚地面对虹夏。

虹夏听了小孤独的话后，笑着叹了一口气，摇着头说没事：

虹夏接着说：“不如说这样也挺好的”，“小孤独也终于，前进了一步呢”，值得注意的是，虹夏在说第二句话之前，身位有一个远离小孤独的变化，这表明虽然小孤独前进了一步，但这一步并不是向虹夏走来的，或者说虹夏并没有和小孤独朝同一个方向前进。这种错位很让人触动。其实虹夏并不是，或不主要是对小孤独与喜多关系的转变生气，而是因为小孤独没有告诉自己，觉得她并不把自己当成好朋友。说明小孤独一定程度上客观地疏远了虹夏，然而这并非真的因为她不重视虹夏，就如前面提到的，她只是还没想好，暂时逃避了，是处于一个中间地尴尬心态。

        而后歌曲进入间奏，一段感情充沛的吉他solo，同样再搭配三人演奏的画面（尤其是吉他的演奏），乐器的特写（有一个非常漂亮的收弦的动作其实是贝斯）

虹夏的表情也是有前后变化的，并且是两种不同的情绪：一种皱着眉头，动作也具有力量感，一种则是较为轻松的表情

看着小孤独和喜多两人的成功演奏、相互表达喜悦，虹夏再一次展露她的“挺好颜”，但是这次没有之前那样程度的无奈感，似乎有一些欣慰、羡慕和满足感：

同时，歌曲恰好进行到第三个“梦”字（泛式的三次梦的谱面完成啦），很顺利地衔接虹夏的下一句台词：

紧接着的画面其实就是在描述和回忆虹夏口中的梦想，第一张是阳光下耀眼的小孤独，第二张是虹夏自己的演奏（正好搭上歌曲本身的鼓点，这应该也是泛式自己想看的演出之一），第三至六张都是虹夏在“照顾”小孤独的镜头：

以上这组画面的选取也是有颇多说法。

第一个镜头泛式最初打算用两个画面以配合歌曲的两段鼓点，但又觉得已用的这个画面很是漂亮，故决定单用，多展示一两秒。

对于虹夏打鼓的镜头也有多个备选，其选择的关键因素是虹夏的表情和动作，要求虹夏笑，但又不能笑得太热情。

剩下四个镜头与虹夏的人物弧光紧密相关，泛式原本想的是用几个小孤独的帅气镜头，以说明虹夏的梦想就是小孤独，是这些弹吉他弹得很帅气的小孤独；但这样容易让人认为虹夏只是单纯地因为小孤独吉他弹得好、长得漂亮才喜欢她、和她一起演奏，才把她当作自己的梦想，会导致之前所表现的虹夏的情感失去一定的分量。

所以最后反过来选择一些小孤独脆弱的或处于低谷的情景，而虹夏是那个一直在一旁陪伴她、拉她一把的人，是发现她的闪光点的人，是与她一起成长的人。

最后一张又是回忆贩卖机的场景，贩卖机可以说是串联着整个作品的一个地点，并且衔接了下面这个绝佳的转场设计（当然，原作中这个转场就很漂亮，在此基础上再做了一个动态）：

......

虹夏也终于说出整个故事最后，也是最重要的那一句话：

这个片段我在追番时就很是喜欢，用在这里既有触动人心的重量，又十分洒脱。同时也完成了对虹夏的刻画，她是这样一个如此有个人意志的人物，对小孤独的感情如此地真诚，既不吝惜热情，也不过多要求，小心地守护着小孤独---自己的梦想。这种情感实在很难用现成的单词概括，其有母性光辉一般的宽容但本质上不是亲情又带来一种莫名的悲情和怅然若失感。

当然，整个故事看下来可以知道，虹夏的内心其实并不是天生就这样的，她对自己与小孤独之间的关系的认识是在发生变化的：从亲近到逐渐有些疏远，中间还表达了生气的情绪，到最后可以笑着告诉那个她在乎的人自己的心意，无需回复，从容地离开。对一个人深切的爱或许不总是强势的占有，而是自有分寸的守护与祝福。或许虹夏自己足够释然，但作为观众的我却不容易很快地抽离出来。

最后留下小孤独在原地，她现在才完全知道了虹夏内心的想法，一时间无法回过神来：

虹夏的头发掠过小孤独，镜头的两段拉近，随着歌曲的最后一个颤音，这个故事也就此结束。我又何尝不是一时间回不过神来，意犹未尽。

        正片部分聊完，下面接着聊聊一些相关的话题。首先是这次mad的题材，一开始泛式打算做的并不是这种感情向的剧情，而是王道励志片，并且也着手做了一部分，他在直播中也和观众分享了已经做的和曾打算怎么做的部分（选曲是AliA的シンデレラストーリ）。可以说对于王道热血情节的塑造，泛式有自己成熟的方法论。但这也是问题所在，看过孤独摇滚原作的观众都知道，原片有大量精彩的演出，人物的神态、动作和台词都十分丰富，这一点从最终的BTRmad是可以体会到的，同一段画面可以表达的情绪千回百转，给二次创作提供了肥沃的土壤，事实上番剧播出时有关孤独摇滚的二创层出不穷，题材非常多样，有创意的点子非常多，这是可以归功于原作过硬的制作质量的。故如果按照励志片去制作，有落入公式化表达危险，这样对原作素材可能是一种浪费。实际上听泛式描述他原本的王道向剧本后我确实有这种感觉，这里泛式还看了其他作者的一个热血向mad【“不起眼”的英雄——【孤独摇滚】剧情MAD】，这个mad是以乐队四人为整体去刻画的，质量很不错。而泛式想做的则是单单刻画小孤独的视角，讲她的低谷、成长然后是登上巅峰，是不是有既视感了。

另一个原因则是原作中小孤独没有遇到什么实质上的挫折，没有足够的重量撑起王道向的选题，也很担心做着做着会变成第二个TEIOmad，但这样会直接被拿来比较，也很有可能比不上TEIO的质量，做不出体现孤独摇滚原作的气质的作品。所以还是要选择一个自己想看的，能够在漫长的制作时间中提供充足动力的题材和方向，最后泛式的选择就是这样一个情感向的主题，也是泛式本人标志性的元素之一。

        BTRmad的故事本身并不复杂，也没有很深刻的主题，普通观众都能看得懂，这一部分没有很大的创新。

        制作重心在于故事的构建，情绪的表达。首先是需要对大量的画面和台词进行选取再重构，同一个情节会有多个画面做备选，台词的翻译也经反复斟酌，即使是细微的不同也可以造成令人察觉的差异，从而影响表达和观感。这从上面的拉片就能够看出来，可以细致到语气词的添加，表情变化的时机和台词变化的时机，画面停留的时间等等，这都取决于要达成怎样的剧情、塑造怎样的人物和传达怎样的情绪。特别要提的一个点就是，全片对人物塑造的一个重要理念是“克制”，不能够“大手笔”，以求得一个平滑的曲线，排除故事滑向“整活”的风险。一个例子就是对虹夏的刻画，对她的“迫害”或者说“伤害”不能多，否则大家只会觉得哈哈哈好可怜（成为了迫害样板戏中的小丑），而不是呜呜呜好痛，不能变成单纯的受害的工具人。

        顺带一提，这次的mad为什么不提供歌词的翻译，泛式的解释是整首歌曲的歌词和剧情并不贴合的那么完美，把翻译贴上去也会分散观众的注意力，mad本身画面的细节很多，可能会在看歌词的时候不小心错过。当然，想看以歌词为主导的作品可以去看泛式的春物mad【【泛式/剧情MAD】原来你是我最想留住的幸运 「春物完结篇」】

        技术层面则是要尽可能地使故事流畅，因为有些地方素材的来源很碎，拼接起来并不轻松，至少不能让观众出戏，再追求让观众入戏。最后的成片我们也可以看到，整体的画面和台词十分自然，不知道没看过原作的观众在多大程度上会认为这单纯的是一个剧情剪辑，原片就是这样的啊，当然即便是看过原片的观众可能也察觉不到所有的改动。

        在直播中泛式曾说到，做这个mad不纯粹是为了某种“个人实现”，否则做出来不发表便是了，本意还是想要分享的，故事的完成度很高，对一般观众并无明显的观看门槛。只不过在更细致的层面上的设计和调整则是面向特定的观众，是一个寻找知音的过程，因为越细节的变化对观众的区分也就越细，本来打70分的观众如果get到了泛式想要分享的小心思，可能会心一笑地再加2分；而在实际制作的过程中这些细节的打磨消耗了大量的时间，但是对观感的提升则因人而异，也正如泛式自己所说，可能吃力不讨好。而作为观众之一，我已经将大部分的细节和mad本身刻进了DNA，享受泛式表达的更私人的心思。如果有读者觉得本作平平无奇，看了这些制作幕后不如进行一个“再观看”，或许能有新的想法。

        再说说BTRmad与TEIOmad不同的地方。首先当然是题材的不同，TEIO是王道中的王道，可以说是老少咸宜的无门槛题材，情绪流是非常直接的，画面的表达和明面上台词的表达往往是同一个方向，相互重叠也可起到加强情绪的作用。而情感向的BTR，画面更多次地起到一个潜台词的作用，与明面上的台词的表达方向也不一定相同（例如“挺好颜”明明是笑颜却并不会给人带来幸福），这样会造成额外的信息，是需要额外的注意力来捕捉的。所以在观看预期上也是需要做调整的，用同一种心情去欣赏是很难收获双份的快乐的。还有一个可能会影响观感的点是，不要过快地把BTRmad定为“扭曲向”“误解向”作品，泛式本人也说他本意不是要创作一个单纯扭曲或误解的作品，而是在原作已有的基础上展现出“还是这批人，只不过是一些台面下”的故事，一个让人看了会觉得就是真实发生的故事；故扭曲和误解不是目的，而是手段。

        总之，这是一个拨动我心弦的作品，这些天反复欣赏和回味，非常感谢泛式的创作；更多的制作细节读者若还有兴趣可以移步泛式的录播，囿于时间和精力我不再作过多地搬运。如果还有没看过原作的观众，非常推荐进行补番，是你绝对不会后悔的体验。