一个主题，不同视角

当你带着某种模糊性去看一幅图片时 ，你的感知力会强化这种模糊 ，然后你会从各种可能的参考中试图去把它搞明白 ，你不知道这是什么，你对任何的思考办法都完全持开放的态度。 

当我知道现代艺术博物馆 ，正在Lake George 组织 Stieglitz 的展览时 

我在一个下午去看了这个展览 ，这个展览让我进入一种情绪状态就是在事物里找寻事物 

，这是你在以这样那样的方式看云的时候会做的事情，《Stieglitz 的对应物》 其美妙之处就在于你总能在云里看到各种形状 ，但在 《对应物》里你却看不到 ，你看见的就只是云

我刚看了展览 ，刚一离开就看到美轮美奂的大理石地板 。

我一直想着那些云，当我离开时我看着地面 ，我看见的全都是云。 

于是我拿起相机开始拍摄这些云。

就在那里，所有这一切...... 

我记得，我曾在那里工作过 ，我曾经在那里，我清楚地记得这些地板。

接着我做的事情就是去了礼品店 ，我买了一张画画的纸，还有一把小剪刀弄出了这些圆圆的小东西看上去像月亮。 

我就在那里开始拍摄 ，有名保安人员过来了，他想问我在做什么？ 

我说：“没事，我只是在给地板拍照。” 

然后他就说 “噢，你不能这样。” 

我说：“为什么不能？我只是给地板拍照。 

我是说，大家拍艺术品 你都不介意。” 

然后我就走到街上去，我又回来了 ，我拍了好像四卷胶片。

我想制作的东西看上去就像是Stieglitz的作品 ，但这只不过是展出 Stieglitz 作品的 

博物馆展厅前面的的地板。 

当你在摆弄一些看起来很熟悉的东西时 

好的方面是因为首先你对它持有开放的态度，

你看着这东西就像是你想要再见到它。

但接下来的是这种恍然大悟 ，你意识到这其实不是你自以为是的东西。 

那种感觉能够有效地制造一种持久的印象 ，并开始一种对话。 

在你意识到之前，你就已经面临了一系列关于你面前是什么的问题了？ 

你不仅仅是在看着某样东西，你实际上是在考虑你在看着某样东西的方式。

这种互动正是我想要我的作品与观众之间所具有的。

当你把照片当做一种过程而不是产品， 你就开始真正理解它们到底意味着什么？

我母亲来看了我的一个展览 ，她第一次踏入博物馆 。就是来看我的展出，所以我是为她做作品 ，如果她不喜欢，那我就会觉得不好。

也许我属于那种艺术家不会因为不被他人理解 或者超前自己的时代而感到自豪。

我在此时此地，我想要大家起码明白或者至少感受到某些东西。 

因为我创作作品的方式，不是为了 某些特定的公众 ，而是给每个人都贡献一点。