华风夏韵声 含尽古今情

具体主题：介绍中华优秀传统音乐文化在当代焕发出的创新活力及其给现代人的心灵启迪

展开各环节：1.由当今社会生活压力大、快节奏、身边充斥各种声音、浮躁蔓延等现实背景引出现代人对内心淡泊宁静，悠远美好的呼唤，并点明中国优秀音乐文化可以润人心田，沁人心脾

时长：小于一分钟 

图片插入：中国传统音乐相关图片

呈现效果：引发读者共鸣，深入对现实的思考，加强对传统音乐文化的了解欲望

2.简要梳理中国传统音乐文化的发展，粗略介绍中国典型代表的乐器与音乐文化，展现主题的“华风夏韵声”

时长：约五分半

图片插入：中国古代乐器图片

视频插入：《如果国宝会说话》“贾湖骨笛”

呈现效果：使读者简要了解乐器与音乐文化，增强文化认同感

3.由中华音乐传统文化引出其在当代的创新，呈现其贯古之长，通今之情的包容与生命力，体现出“含尽古今情”

1）用中华传统乐器演奏当代国内外流行曲目，营造出华夏风情意境——外来文化中国化

2）以《原神》用中国乐器与曲调应用于游戏使国风音乐获海内外一致好评一事为代表——中华文化创新化

3）人们从中国传统音乐中找到了慰藉，获得了启迪，于古今情怀中感受到了中国传统音乐文化的无限魅力

时长：约十分钟

视频插入：b站up主用二胡演奏日本动漫流行音乐《穿越时空的思念》、原神《映春华章》交响音乐等

呈现效果：使人感受到中华音乐文化的创新性，以及音乐活力、领悟传统音乐美与生机

正式文案：

        在这个快节奏高压力的社会，我们的耳畔充斥着各种声音，街头巷尾的呼喊叫卖，疫情防控的呼告通知，车水马龙的喇叭声，激烈电音的外放······他们弥漫在我们身边，但我们却无比期待着一种声音，能引着我们的心走向自己，能发出对淡泊宁静、悠远美好的互换的声音，能找到身心和灵魂归栖之所的声音。

       而这种声音跨越了千年的斗转星移，迈着庄重雅致的脚步重回世人的视线，以甘雨般的美妙音色润人心田，揭开她的面纱，只见清风徐徐来，万木澄幽阴。

       华风夏韵声，含尽古今情。

       九千年前，我国祖先就已经会运用鹤骨所制的贾湖骨笛在灵魂与自然的深处穿梭徜徉。随着生产力的发展，简单的“生存”被复杂的“生活”替代，并逐渐演变为艺术，中华上下五千年的悠远历史灌溉着音乐的苗，并由此孕育了中国乐器与音乐文化内涵的熟稔，而这并行不悖且水乳交融，共同促进中华文化的血液保持新鲜，中华文化的艺术深沉而高雅。

       从周始，丝乐——琴瑟已出现；到了春秋战国，冶铁技术的应用，使筝、筑、笛相应而生；秦汉，已有排箫、琵琶出现；作为封建社会鼎盛的唐朝，音乐空前繁荣，据唐段安节《乐府杂录》，唐乐器已达300种；到了宋代乐器不断精良，至元随戏剧兴盛，乐器也相应进化，二胡、唢呐相继登场唱戏，乐器不再为贵族附庸风雅的独物，而是为民所享所用。

       中华文化博大精深，乐器成就斐然，音乐文化亦底蕴深厚。从孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，到中国古代雅事之二便是咏歌和鼓琴；从中国音乐文化与诗文化如不可分割的两条长河贯穿中华文明的田野，到现在汉代五声音阶体系宫（do）商（re）角（mi）徵（so）羽（la）仍是绝大部分国人心中最舒服的旋律体系，华夏乐文化已不自觉地沁入中国人的骨髓，融入中国人的血脉。

       我们无法用单一且单薄的辞藻去概括中华音乐及其文化，因为华风夏韵已是自我的代名，古情脉脉，浩如烟海的音乐文化知识，已无需再向世人证明中国传统音乐文化的伟大。悠远、豪情、深幽、雅致、庄重······中华传统音乐是多元的，行于世间烟火的人们，需要从这种多元的音乐中找到自我慰藉的力量，找到憧憬与希望。

       现今许多人喜欢追番、电影、电视剧，其许多的名曲也成为了人们心中的经典。而将这些经典以传统乐器的方式进行演奏，则是中华传统音乐文化的一种现代性表达。 现如今，有诸多博主、音乐人在用中国古老的声音，演奏着世界的现代故事；亦是用世界的曲谱，丰富着中华音乐文化的旋律。二胡演奏日本动漫《犬夜叉》名曲《穿越时空的思念》，如泣如诉，讲诉着凄美的爱情；b站up主浑元Rysn用唢呐的嘹亮使当下梗曲充满穿云裂石的穿透力又不失幽默诙谐的喜感；b站up主墨韵Moyun演奏的《千本樱》更是成为了b站的“入站神曲”，其古筝与二次元《千本樱》的交织，让无数年轻人认识到中华传统乐器的魅力——“原来这些曲子还能这么听？”这惊叹的背后，是演奏者对中国传统乐器的不懈推广，是古老乐器本身无限包容性、可塑性与生命力的体现。

        仅仅用古乐去演奏已有的曲目还不够，就如同着新鞋走旧路，真正的创新更应该是曲目本身的创新，演奏格调的创新，是用古典定义流行，用传统塑造现代。米哈游公司旗下的《原神》则是范例，其交响音乐会《映春华章》，以西方交响乐为基底，汇入中国古筝、长笛，用清脆明亮的丝竹管弦中和了西方交响乐的庄重下的略显沉闷，为整个音乐会带来了充满国风的浓厚意境。如《杯中明月》，似在清冷的月光下，独坐屋檐，酌一杯酒，品尽杯中月光；如《疾如猛火》予人在张家界的奇峰秀水中穿行战斗之美，在九寨沟的钙华池中踏着蓝绿的池水挥剑的潇洒；《璃月》则以扑面而来的烟火气向各位听众兼玩家娓娓道来游戏中璃月人灯火长明、安居乐业的故事·······琵琶、中阮、笛、筝······相映成趣，共同讲述着游戏里和游戏外古老文明的千年风华。除此之外，国内的动漫公司、工作室也纷纷向传统音乐抛出橄榄枝。例如动漫《刺客伍六七》第三季的开头曲便是以琵琶“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”般的演奏渲染紧张刺激的氛围，营造刺客世界的急迫感；工作室“艺画开天”的动漫《灵笼》则是用传统乐器唢呐等实现视听的突破，在特别篇中将气氛推向高潮······传统乐器的一段段旋律就如同漆黑的长夜升起一盏盏霄灯，照亮了游戏、动漫、影视剧现代性背后的不足阴影，让望向他的人留下来自心底的泪。

     中华传统乐器的现代性演奏，中华传统音乐文化的现代性表达，让我们沿着历史的长河，在音乐之线的牵引下，跨越时空，感受着千百年前古人在聆听同一种笛声、箫声、琵琶声的声波在风中振动时心中的悸动。繁者思已阕，雅韵话清然。透过岁月的罅隙，窗睨华风，静闻夏韵。创新与创作背后，是白居易“江州司马青衫湿”的琵琶与吉他的和鸣，是李白“忽闻悲风调，宛若寒松吟”的古琴与钢琴的交汇，是赵嘏“曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空”的笛声与小号的联谊······声乐如风，轻拂我微乱的发梢；音律似水，洗濯我轻闭的双眸。理发，睁眼，凝望着最初的凝望，我感受着时光的刹那在中国传统音乐文化的时空下成为了永恒。闭眼，曲中伊人若现。古人就这样用音乐的美给现代人以无限的慰藉和启迪。

（还记得这是当初参加北京市人文知识竞赛的文稿材料，没想到已经过了快一年了。提交就当写了一篇专栏😋）（我不是OP🤗）