DIT的十八般武艺
DIT，即数字影像工程师（Digital Imaging Technician），可以说是连接拍摄现场与后期制作最重要的技术工种。
作为摄影组的一份子，DIT既要与摄影师协作，还要与后期制作人员积极沟通，在工作流程、摄影机设置、信号传输完整性和图像采集各方面进行合作。
DIT不仅仅是数据管理员，他更需要进行技术层面的质量控制，定制化设计基于数字影像技术的解决方案，并确保摄影机素材和元数据得到良好的存储与备份。
几年前，DIT的核心工作是解决从胶片到数字的行业过渡问题。但今天，由于数字技术如此复杂，涉及大量厂商不同的格式，这项工作变得前所未有的重要。
DIT要解决各种复杂的技术问题，让DP和其他人能够专注于他们的本职工作，让拍摄任务顺利开展。
一位接受采访的DIT指出，与过去相比，今天的DIT工作在现场的画面风格上不一定需要做的很精准，因为在确保拍摄格式正确的情况下，后期可以对素材进行更仔细地风格化塑造。
DIT的工作流程是高度定制化的：“如果你问10个DIT工程师他们的工作细节，他们可能会给你10个不同的答案。”
但是，DIT工作的核心思路仍然是一样的：协助DP和其他人，确保摄影组内的每个人和每件事都在正确的工作流程下协同工作。
虽然有些人会质疑是否需要DIT的预算，但我觉得对他们来说更有价值的问题是，他们是否能承受没有DIT的风险。
今天这篇文章，小编整理了两位资深DIT讨论他们不断变化的工作流程的访谈内容，对于我们深入了解DIT的工作细节，很有帮助。
Michele deLorimier
资深DIT Michele deLorimier将数字影像工程师的角色描述为一个技术问题终结者。
她说：“我们的工作就像拼拼图——有很多大小不一的拼图，我们必须尝试将它们整理成统一的样子。”
她说，“各种技术问题的解决是无法避免的：从试图修复导演的iPhone到摄影机菜单的技术参数配置，再到组装PC。在做这些事情的同时，剧组也在进行拍摄，素材也会源源不断地交付过来。”
拍摄现场往往有多台摄影机，它们的素材都需要拷贝和质量检测，确认无误后将存储卡擦除数据再送回现场轮流使用，以便继续拍摄。
片场遇到的一切问题，deLorimier和她的DIT同事们都必须保持冷静，想出一个可行的解决方案，而且要尽可能的快。
deLorimier作为一名DIT已经工作了很多年。她最先在音乐会的现场直播工作中磨练自己快速解决问题的能力。在那里，她必须在通过远程控制装置对多台摄像机进行尽可能快的现场控制。“我坐在切换台前，面前是一大堆显示设备，我要确保所有摄像机上的画面保持一致，包括曝光水平、黑电平、色偏等。”
“后来，我开始在商业电影制作的现场进行数字电影摄像机设置工作，并负责数据记录。”
deLorimier说：“我只是因为先前所做的工作自然而然成了DIT。随着数字电影摄像机的引入，在数字过渡时期需要同时具有胶片和数字背景的技术人员，所以就产生了“数字影像工程师”这个术语。
“最早的时候我们是以磁带为存储介质的，一开始磁带上就只刻录摄影机录制的素材，后来发展为在记录画面的同时刻录带画面风格参考的数据，再然后在后期完善画面就成了常态。”
deLorimier使用的设备包括一台参考级监视器，“必须正确校准，一般还需要示波器来帮助客观的评估曝光。
对于商业广告来说，尤其需要高效的硬件和软件来处理素材、质量检测与色彩校正，最终交付给后期制作部门合格的数据。
deLorimier常备六台监视器，分别用于不同的任务：两台25英寸、一台24英寸、两台21英寸和一台17英寸，甚至还有一台Leader波形监视器。
她说：“我们现在经常使用无线图传，这样就可以自由地移动，而且线缆也不会弄得到处都是。但无线传输也可能有不正确的设置，所以必须确保一切设置都在总线路上，后续添加的LUT等效果也必须添加在总线。所以要注意摄像机的设置和任何可能影响视频信号链的东西。
然后是各种软件、驱动程序、读卡器、线材和电源管理，这些都会定期变化和更新。deLorimier强调，任何软件都应该在准备期间进行测试和提前更新，确保兼容性。“
在拍摄现场始终会有一些你无法预料的事情。比如你突然被告知昨天拍摄了一些无人机镜头，而这是一台你没有接触过的摄影机拍摄的，所以，你能准备得越多，你的成功率就越高。”
多年来，deLorimier参与了各种项目的制作，从专题片到电视广告，每种类型的项目都需要不同的设置。
为一个广告做准备，通常需要对设备进行物理防护，将需要搭配使用的部件组合在一起，并仔细检查，从摄像机设置，到视频信号的信号链分配，再到监看和数据传输等等。
在采访的前一天，deLorimier刚刚完成了一个斯巴鲁的广告，他们先是在红杉国家森林公园拍摄，然后是格里菲斯公园和洛杉矶周边。
在这条广告之前，是耐克公司的一个多组协同拍摄，在五天的时间里，多个项目组在不同城市拍摄。在耐克项目中，A、B、C每个小组的DIT都必须相互协调，确保摄像机各项参数设置一致，并提供类似的画面风格。
“我们用大型投影仪在建筑物和屏幕上进行投影，所以在某些情况下摄像机需要与投影仪同步帧率设置，”deLorimier解释说。
deLorimier还认为，DIT某种程度上是一种体力活。“我们经常在转场，无论是过去的音乐会拍摄还是现在的影视拍摄，基本都是在一个不受控的环境中工作。所以我们要在仅有的限制条件下尽力而为，并始终努力保持自身的稳定性——而这往往会耗费大量的体力。”
有一次累成狗的拍摄让deLorimier记忆犹新。他们需要在圣巴巴拉附近的连绵阴雨中连续拍摄三个晚上，实景拍摄火车相关的一系列镜头。一部分工作人员在铁轨的这一边，另一部分在另一边。而deLorimier带着她的手推车、工作站和监视器在玉米地里，搭建了帐篷好保持设备干燥。
“他们不停地打电话催促，让我到B组那边。但我已经在帐篷里调试好了远程设置系统。我戴着头灯，在帐篷里处理缠绕的线缆和其他杂物。在头灯的照耀下，我看到至少有四五十只蜗牛在我的帐篷和小车下面爬行。
我的镜框上、眼睛周围都溅上了泥巴。我的手推车整个陷进潮湿的泥土里，不知道什么时候起逐渐向一边倾斜。我感觉它越来越沉重，只好努力支撑着。可我的双脚却传来被泥浆慢慢拉扯的感觉。我都要窒息了：在我两手撑起手推车的同时，蜗牛在我四周到处爬！最糟糕的是，他们还在对讲机里一刻不停地呼叫：米歇尔，B组需要你，火车要来了。”
deLorimier表示，现在的广告都在追求更高的分辨率，并且几乎都采用Raw格式记录。她指出：“4K几乎是最低的强制性要求。如果项目使用Red摄影机拍摄，大多会采用6K或8K。目前来看，与她合作的团队使用最多的是Red Monstro或ArriAlexa的RAW格式，有时候也用Phantom高速摄影机的Raw。”
“更高的码率肯定会让我长更多的白头发，”deLorimier苦笑着说：“没有休息时间。总是同时有六七张卡需要备份，没有多余的时间出错。
这也是为什么拍摄前的准备至关重要——只有做好测试与预案才能保持这样高强度的工作不犯错。”
Francesco Luigi Giardiello
Francesco Luigi Giardiello将他的职业定位为工作流程的现场监督员，这与我们传统认知的DIT有所不同。
他说：“在过去的5到10年里，我一直负责工作流程的设计，专注于整体解决方案，基本上会从现场拍摄一直延伸到后期制作，所以我们不必在后期推翻拍摄现场所做的事情。”
Giardiello一直在设计一套基于白平衡匹配的工作流程，他说这在行业中是很不寻常的，因为越来越多的人倾向于通过简化或标准化的调色来完成。
“我们的设计基于一些更深层次的色彩科学，并与现有ACES工作流程合作，试图建立一个共同的工作色彩空间、共同的色彩管理流程来调整画面色彩。它能够满足任何摄影机素材或生成的媒体——这样就可以向调色和视效团队提供色彩一致的素材。这使得CG部门不需要花时间去平衡、调整画面颜色，直接开始工作。”
这一点在今天尤其重要，人们会使用不同的数字摄影机系统进行拍摄。甚至可能是胶片和数字混用，再加上不同系列的镜头，即使是在相同的灯光条件下，拍摄出来的效果也大不相同。
为此，Giardiello作为DIT经常要做的是对一切素材进行一级调色工作，使所有机器拍摄的素材看起来是匹配的。
“通常情况下，这是通过使用调色工具来完成的，有时候一些工具的运用会很复杂。当这些工具过于复杂时，它们在工作流程中就变得难以解决。
因此，当初设计的工作流程在离开拍摄现场后往往也会变得毫无用处。如果使用简单的工具，如CDL，往往不足以正确平衡镜头。
而且，由于CDL是在引入摄影师前期画面风格的阶段应用的，所以在后期阶段经常会出现丢失或使画面混乱的现象。我们设计的匹配系统，就是希望在任何其他调色之前完成色彩平衡工作，然后还能将这个结果作为一套预设在整个流程中使用。
Giardiello最近的作品是漫威影业的《蜘蛛侠：英雄远征》，他还曾参与过《雷神2：黑暗世界》《侏罗纪世界》和《阿拉丁》等好莱坞大片。
“在片场，你是后期制作、视效工作的发言人，”他解释说。“你必须预见任何可能的技术问题，并设立能促进它们有序运转的工作流程。
所以，不在片场工作的DIT完全是浪费时间。当然，我可以设计出不需要DIT前期跟组的工作流程，只需要待在自己工作室或后期基地中，但问题是，突发事件大都发生在拍摄现场，这些问题往往在发生的瞬间就需要被解决，等不到传输给后方。”
正如Giardiello所说的，其它部门，比如摄影组和视效部门，甚至是摄影师本人，都有大量不同优先级的任务要完成。因此，他们一般没有时间来仔细确认每台摄像机、每个镜头和每项参数设置是否都符合工作流程，都能够适配其他部门。
“摄影组倾向于用他们认为最好的摄影机搭配最高速的存储卡，拍摄最高记录格式，然后期望视效或后期能够根据他们的参数规格来设置工作流程。”
Giardiello一般需要花几周的准备时间来设计电影项目的工作流程，制片人和制作公司往往希望这样的准备时间越短越好。
但是Giardiello认为计划得越多，你在现场和后期制作中需要处理的问题就越少。当拍摄结束后，他会花一到两周的时间与后期部门合作，这个时候更多的是为了方便交接，而不是解决重大技术问题。
《侏罗纪世界》是用6K的Arri Alexa 65和8K的Red Helium摄影机拍摄的。
使用高分辨率摄影机所必须面临的问题是它们庞大的数据量。“当拍摄现场每天产生的数据高达4、5、6或8t时，你必须确保你在拍摄现场能够及时处理，并且进入后期制作流程后也能够正常运转，”Giardiello说。
为此，他与Pinewood Digital公司合作，简化了将数据从拍摄现场转移到后期的工作流程，他的团队没有直接将原始数据发送给后期，而是先将数据打包成非常快速、非常安全的Codex Digital SLED。
Giardiello认为，在一部以视效为卖点的电影中，最核心的挑战就是色彩管理。因为大型电影制片厂，如漫威、迪士尼、华纳兄弟和环球等，都非常重视他们称之为“数字底片”的概念。
简单来说，就是传递给后期和视效部门的素材，既不用进行大量的色彩匹配工作，同时在格式上又是数据保存最完整的Raw文件。因此，当涉及到从现场到后期制作的色彩管理时，如何让素材保持一致，一直都是各大工作室最关心的问题之一，” Giardiello解释说。
在过去的几年里，这个问题一直是通过摄影机内的白平衡设置搭配Giardiello开发的系统来处理的。“我们根据场景变化更改了每一台摄影机的白平衡参数，在进入后期制作之前匹配好不同的镜头。因此，当它到达视效合成师和调色间时，每个镜头的颜色基本都是一致的。”
Giardiello的工作流程是他花费五年时间设计开发的，在促进视效交互方面作用尤其突出。他指出：“如果你必须花几周时间在视效部门修复像《侏罗纪世界》、《阿拉丁》或《蜘蛛侠》这样大项目的画面，由此每天产生的损失是以万为单位计算的。”
这样的项目中，DIT的工作需要使用一系列的工具，其中一些甚至是为项目专门设计的。在Giardiello最近参与的几部电影中，他使用的一个工具就是专门开发的——用于修改RED摄影机的元数据，使其与Alexa摄影机的元数据相匹配。
同时，在拍摄现场，他使用Filmlight的Prelight软件进行调色或定制CDL。他认为，处理RAW素材最重要的工具可能是Codex Digital公司的Codex Production Suite软件。
“它使我们能够简化克隆和备份的过程，在拍摄现场附近进行素材的QC工作，并访问Raw素材的元数据，根据需要进行适当更改（当它没有在摄影机中改变时）。”
此外，他还使用了Codex设计的新型SSD SLED，它提供了加密功能—对于像漫威或索尼这样的制片公司来说，这是一项重要的功能。
然后，在拍摄现场，他使用BoxIOs，一款来自Flanders Scientific的LUT加载盒子，以及DM240s（LCD）或DM250s（OLED）等几款监视器。
多年来，Giardiello保持与同一个DP合作，但在过去三年中，他的主要客户变成了大型制片公司，比如前文提到的漫威、环球和华纳兄弟。他补充说：“但我的直接上司仍然是DP。”
在过去的12年里，Giardiello见证了DIT这个新兴工种的不断演变，并期望这种情况继续下去，特别是随着媒介持续融合——从电影或电视延展到了移动端设备。
“是的，我会说我们的工作已经发生了变化，并将在未来保持着变化，现在DIT的工作比10年前重要得多，我相信在10年后则会更加重要。”
对于DIT工作感兴趣的同学，还可以进入我们的课程页面，学习我们的以下DIT专题课程。
《后期前置在影视拍摄中需要完成哪些工作》
课程链接https://www.colorgradingtraining.com/detail/l_623934e9e4b0f7cb7c74fad1/4
《唐人街探案3》—DIT项目分享
课程链接
https://www.colorgradingtraining.com/detail/l_61a71ea7e4b03f3fb99dd162/4
《你为什么要找个DIT》
课程链接
https://www.colorgradingtraining.com/detail/l_61245cc0e4b020185a9e887e/4
想学习更多实战技巧，欢迎添加微信：13126516291。我们期待与您沟通交流～
