被解开的彩线织物

多重意念的联系与编织

             —— 由纤维抵达艺术。





·Aiko Tezuka

手冢爱子（日本/德国）1976年生于日本东京，现居德国柏林，主要在东京与柏林两地活动。

2001年获得武藏野美术大学绘画专业硕士学位，师从雕塑家户谷成雄。

2005年获得京都市立艺术大学艺术研究部绘画博士学位，师从画家宇佐美圭司。

2010-2011年在五岛纪念文化基金的资助下，在英国伦敦工作。

2012年获得日本政府艺术家海外留学奖学金，前往德国柏林生活。

手冢爱子于1997年探索出一种把成衣面料拆散的工作方法。

自那以来，她通过对历史性物件的处理和引用，持续探索出新的结构形式与创作方式。

她的作品也于多地展出，包括东京都现代美术馆、福冈市美术馆、日本国立新美术馆、兵库县立美术馆、丰田市美术馆、荷兰蒂尔堡纺织博物馆、瑞士约翰·雅各布博物馆、韩国国立现代美术馆等。

确定性 ／ 熵

由艺术家设计的被解开的彩线织物 木制框架

200×208.5×2厘米（装置尺寸）；130×208.5×2厘米（作品尺寸），织物长260厘米

《确定性／熵》系列是专程为了2014年手冢爱子在新加坡爱马仕的个展制作的。

她设计了这四种织物，交由荷兰南部蒂尔堡“纺织实验室”纺织博物馆，由他们专业的纺织工匠手工织成。在作品中她亦是强调这一成对的核心概念 —— “拆解与重新编织”。

《确定性／熵》引用了日本8世纪的绀地花树双鸟纹夹缬布料，并把现代社会中随处可见的图案化成花朵的一部分，洋洋洒洒地铺在面料上。这些现代符号包括版权标志、@标志、核标志、生命标志、和平标志、信用卡公司商标、基因图、放射线标志、胎盘图、子宫图、生物危害标志等等。随着经纬线的穿梭，这些来自过去与当下的现代符号被层层编织成同一片布料，到最后，又被拆解散开。

手冢爱子一直通过纺织品及其图案研究古代、前现代和当代的世界。她在这个项目中使用的织物来自古老的工艺，尽管最早设计和制作这种工艺的织匠都早已不在人世，但仍然追思他们，或许还与他们产生共鸣。

经历这项研究之后，她决定将古老的织物和当代符号交织起来，打造属于她自己的面料。

当布料被创作者再次亲手解开时，过去和现在的文化开始融为一体，最终成为自我的织物甚至是我们这个时代的织物。很久之后的某天，当创作者已逝，或许会有人发现它，并凭着这块布料想象她所生活的时代。就像手冢爱子喜欢博物馆和书籍中展示的老挂毯和小雕像，因为它们会邀请她进入创作者生活和呼吸的那个世界......

仿佛时间倒带

从自然界的奇妙构造中，纤维艺术家们发掘出一种微观世界的建构性，引申出一种对于物和物质生成的独特理解 —— 一切材料、一切物体，莫非自然或人工的精微构造，确切地说，一种织物?所以，纤维艺术的根本就在于编织，那是从一根线中演化出整个世界的冲动。对纤维艺术的实践者来说，所有事物，都是以其特定方式编织、缠绕、堆积、链接、蔓生而成的形态建构。

 “我的主要兴趣是构成物体表面的东西；表面是通过哪些过程产生的；我怎么能剥掉表面；我能在表面后面看到什么；以及我如何将这些表面背后的东西体现到我的作品中，”

有着连接、温暖、柔软、繁茂诸多意蕴的纤维艺术在平凡与日常中生生不息。

每一个古老民族的起源神话中，或许都流传着编织者的故事。

-終わり-