6.6 动画剧本写作特点

第六节  动画剧本写作特点

动画剧本、影视剧本、戏剧剧本有着共通的规律，但在表现形式上，又有着各自不同的着力点。戏剧剧本受限于场景转换，创作重点在于台词与戏剧冲突的呈现；影视剧本追求“复制”现实，逼真的情境与微妙的情感是其表现的长项；动画剧本简明夸张，恰恰要避免过于复杂微妙的情绪情感，丰富的视觉想象力是其独有的魅力。

综合比较，动画剧本具有以下特点：

一、戏剧冲突夸张集中

戏剧冲突一词源自戏剧，主要指故事中人物与人物之间、人物与环境之间、人物与自我内心的矛盾冲突与动作对抗，对于其他叙事艺术同样适用。现实生活中存在着各种矛盾冲突，只是通常不太剧烈，也不太集中，处于一种散漫交织、时断时续的状态。但到了艺术作品中，因为大量的琐碎的时空细节被删减压缩，矛盾冲突势必更加典型与集中，比如现实生活中多个人物的特点会集中到一个角色身上，巧合、误会、悬念、反转等叙事手段被有意运用，大大提升了戏剧冲突的烈度与紧凑性。

总体来说，小说、戏剧(图2-6-24)、影视(图2-6-25)、动画(图2-6-26)，四者相比较，小说的戏剧冲突烈度最弱，最贴近生活现实；影视中的戏剧冲突比小说更加集中，但弱于戏剧。戏剧由于受到舞台时空的限制，人物、事件、场景必须极大浓缩，因此，戏剧冲突最为典型，也最为集中。动画中的戏剧冲突大致介于影视与戏剧之间，场次、角色、细节比影视更为受限，比戏剧更加自由，在戏剧冲突方面相对夸张集中。

另外，动画片着重表现想象力，加之观众年龄层次较低，因此，故事框架相对简单，线索简洁清晰，人物单纯夸张，情感简单明朗，主题鲜明唯一。

与影视相比，动画剧本更适合戏剧化的故事——人物典型、动机单纯、冲突剧烈、结构规范、情节起伏、主题鲜明。因此，在动画剧本的写作中，要尽量避免过于含蓄、复杂、微妙的台词与细节，尽量简洁明快、表义清晰、夸张幽默。

二、严格按照年龄层次写作

尽管动画观众不全是未成年人，但少年儿童确 实是动画观众的绝对主体。因此，在动画剧本的写作中，对受众年龄层次的适应也尤为重要。

首先，情节方面。

受众年龄层次越低，情节越简单，起伏转折越少。尤其是幼儿动画，剧情甚至简化为了没有情节的细节展示，比如《天线宝宝》。而年龄层次稍大些的儿童动画 (图2-6-27),就要追求情节起伏、起承转合、主题明确。而到了少年动画(图2-6-28),悬念、伏笔、突转、揭示、误会、巧合、多线交织、自我矛盾则要出现在剧情里。而到了成人动画(图2-6-28)，几乎与影视剧没多大区别。 

其次，台词方面。

越是低龄动画，台词的语法结构越要标准完整，例如《小猪佩奇》(图2-6-29)，里面大部分台词主谓宾结构都很完整，甚至在画面展示过所发生的内容之后，还要用旁白或借角色之口再重复一遍，因为只有这样，幼儿观众才能领会接受。而随着年龄层次的增高，台词省略的内容就会增多，语法结构也更加随意，耳语、俚语、双关语、潜台词等逐渐出现在台词里。

再次，表演动作。

同台词恰恰相反，受众年龄层次越低，表演动作越要简化抽象、脱离现实，因为过于逼真写实的动作幼儿观众反而接受不了，就像《小猪佩奇》中的摔倒，直接后仰倒在泥坑即可。而越往高龄动画走，运动规律与表演动作就要越逼真，越接近现实。

      最后，主题表达。越是低龄动画，结尾处越要明确宣示或说出主题；越是高龄动画，主题越要含蓄表达，让观众自己去揣摩回味。

三、童心童趣与丰富想象力

动画观众不等于未成年人，但即使是给成年人看的动画，也往往主打一颗童心。童心是单纯的，同时也充满了无拘无束的想象力，充满童趣的夸张幽默是动画片不可缺少的“调料”。

动画艺术表现形式的假定性，为其表现内容带来了极大自由，上天入地，万物有灵……同时也为想象力提供了巨大的展示空间，夸张、变形、组合、象征，各种奇幻世界(图2-6-30)、奇异造型(图2-6-31)、奇特表演等几乎成了动画片的必备要素。行间有句俗语，“如果你的故事能用真人实拍，就没有必要做成动画片了。”足可见，想象力对于动画的重要性。

四、动画噱头与桥段

无论戏剧、影视，还是动画，都有其独特的噱头与桥段。对于动画剧本，其噱头与桥段主要有以下类型：

1.动画噱头

就像喜剧片里的笑料，相声里的“包袱”，动画片每隔一两分钟也要给观众一个小刺激，即动画噱头。动画噱头可以是多种形式，比如①视觉想象力 — —《巴巴爸爸》中的角色身体变形(图2 -6-32),《葫芦兄弟》中黄蜂射出的箭是自己的毒针(图2-6-33);②极度夸张 — — 大力水手一口吞下整罐菠菜，瞬间肌肉膨胀(图2-6-34),《猫和老鼠》中身体被拍扁，抖擞几下又恢复原形；③神力魔法——《海贼王》中路飞自由伸缩的橡皮人身体，《葫芦兄弟》中的“吐水”“吐火”“千里眼”“顺风耳”以及妖精的各种宝物；④出彩的表演细节——《狮子王》中彭彭和丁满对仗排比式的动作台词表演（图2-6-35），《疯狂动物城》中“闪电”的极慢表演。

2.将“不可能”变为“可能”

动画片的一大魅力就是通过想象力将“不可能”变为“可能”。在剧本写作中，对于表演桥段的处理，经常采用这一方式。比如一只小鸭子最终打败了凶狠的狼，只要我们发挥想象力，再借助各种巧合，完全可以让小鸭子将大灰狼五花大绑起来；再比如河里一条小鱼，借助各种智慧与巧合，完全可以让它飞上树梢吃到美味的苹果。

 

3.将“可能”变得“不可思议”

还有一种动画桥段，表演的起点与终点都很正常，然后将中间过程变得“不可思议”。比如一只偷吃蜂蜜的小熊，从树冠掉了下来，很正常的过程。但作为动画桥段，只要我们发挥想象力，完全可以让掉落过程好玩好看，不可思议，比如每次掉落都正好刮到树杈，被动做出各种姿势，最后头朝下栽进土里，等它拔出头来，坐地上甩甩脑袋，发现一直学不会的广播体操忽然会了，因为刚才被迫做出的各种姿势，连起来就是广播体操的动作过程。

4.反复与排比

动画表演常见的处理方式——反复，即角色从A到B，比如从站立到摔倒，不要一步到位，故意反复几次，比如失去重心要摔倒，胳膊拼命挣扎，最后勉强恢复平衡，谁知地上一滩烂泥，再次滑倒，又碰巧抓到一根树枝，再次恢复平衡，结果树枝反弹，最后还是摔了个狗啃泥。

另一种处理方式——对仗排比。比如《狮子王》中彭彭和丁满这对活宝，只要他俩出现，动作、台词总是出奇地对仗一致；再比如《鼹鼠的故事》(图2-6-36)中的多个角色工工整整重复同一动作——小青蛙探出了头，小刺猬也探出了头，小兔子同样探出了头……给人一种童趣的排比感。

当然还有其他的动画桥段与噱头，碍于篇幅关系不再一一列举。总之，充满想象力的动画桥段与噱头承载着动画片的独特魅力，带给观众动画片独有的观影快感。