设计趋势 | MOSOM墨森设计：AEVUM奥斯芬万象汇店·共鸣优雅

2023-04-02 16:57 作者:DesignTrends设计趋势 0人读过 | 我要投稿

AEVUM奥斯芬，源于拉丁文“美好生活”，作为融合全球顶奢爆品的欧系贵族美容院品牌，其秉持“成就身心美”的品牌精神，致力于以高奢一线院线产品与体验馆的融合，赋予顾客极致服务，在美的诠释中，传承永恒品质的魅力，备受一众高净值客群青睐。

受AEVUM奥斯芬委托，MOSOM墨森设计担纲其深圳万象汇门店室内设计。数度携手，二者有着同样的坚持 —— 尊重消费者体验，以新消费时代下场景、体验、运营的多元升维，激活品牌附加值，在差异化的场域环境塑造间，服务更多优雅人生。这一次，他们再次以“空间即品牌，场景即营销”设计理念，赋能AEVUM奥斯芬商业价值与品牌影响力的可持续。

“体验先行的市场环境下，与目标客群的精准匹配，往往成为促成品牌高效变现的核心。在这其中，不止于审美表层，我们更希望让空间设计的语境，建立在客群对功能、品位、审美、精神的高标准上，以新美力设计，实现场景背后的商业穿透力与情绪感染力。”设计师如此说道。

由此，从对客群需求的深刻洞察出发，设计师锚定于优雅永恒的空间内核，并在色彩与材质美学的塑造中，延伸出差异化的品牌辨识度。当顾客进入其中，迎面而来的雅白墙体、大理石吧台和线条语汇，极具时尚化与精致感，令观者不觉沉浸其中，感知浸润在场域中的曼妙品味。

富有质感的石材肌理、纤细翠绿的文竹、正红色圆盘艺术装置.......一个品味卓然的敞阔厅堂呈现于观者眼前。与此同时，伴随对称式的秩序构建，无论是整体意境的传递，还是空间每一隅布设，皆流转着艺术与生活相融的美学洞见，唤起深刻的情感共鸣。

“优雅，代表着一种卓越品味，亦象征着与客群身份相呼应的精神内涵，并时刻熏陶着人的认知。”摒弃过多的装饰与复杂色彩，黑白二色的对撞，与隐性光源的笼罩，令每一位从此走过的观者，被艺术化的优雅姿态包裹，予人微妙的触动。

回归到服务的本质上，无论是与时俱进的体验升级、还是优雅品味的投射、情绪价值的创建，美业空间品牌离不开对消费者心智的强势占领。正如在AEVUM深圳万象汇店中，MOSOM墨森设计挣脱设计层面的单一视角，转而将蕴含在品牌、场景与设计中的多维美力，延伸为精准触及目标客群的触角，最终达至审美品味、精神共鸣与商业价值的交融合一。

• PROJECT INFORMATION

项目名称：AEVUM·深圳万象汇店

项目地址：中国·深圳

项目面积：240㎡

设计单位：MOSOM墨森设计

设计总监：金柊辰

设计团队：郭仕豪，王军，秀婷

MOSOM墨森设计由知名设计师⾦柊⾠创立于深圳，立足国际视野，专注研究“新美力”，致力于美业会所、豪宅与办公的专业化设计，为客户提供美业商业顾问、空间设计、灯光设计、软装设计等一体化解决方案。

Founded in Shenzhen by the famous designer Mr. Zhongchen Jin with a global outlook, MOSOM DESIGN specializes in researching “new aesthetic power”. Engaged in the professional design of beauty clubs,luxury housing and offices, it strives to provide clients with integrated solutions like business consultant in beauty industry, space design, lighting design and soft decoration design.

多年来，基于对泛美业的全方位深入洞察、研究与实践，MOSOM墨森设计提出“多元趋变，优雅永恒”的核心理念，发挥“空间即品牌，场景即营销”的前端策略思维，聚焦商业的高频认知与高效变现，为设计之外的附加值而不断创造。在设计中，我们横向考量客户的投入成本与回报周期，纵深剖析建筑结构、材质美学、业态逻辑、商业坪效、品牌运营等因素，将空间从严密的整体拆解为有机的个体，整合上下游资源并有效缩短从概念设计到商业落地之间的节点，促进回报效率与商业产值的最大化，最终呈现出功能、美学与情感价值统一的复合态空间精品 —— 风格多元、气质优雅。

Over the years, based on the all-round in-depth insight, research and practice of pan-beauty industry, MOSOM DESIGN has put forward the core concept of “diversified change, elegance until eternity”, and given play to the front-end strategy thinking of “space is brand, scene is marketing” with a focus on the high-frequency cognition and efficient realization of business. With these efforts, the value-added beyond design is constantly being created. In the design, we consider the input cost and return cycle of clients horizontally, while analyzing architectural structure, material aesthetics, business logic, commercial economic benefits and brand operation vertically. Efforts have been made to turn a strict whole into organic units, integrate upstream and downstream resources and effectively shorten the nod from conceptual design to commercial landing. This is how we maximize return efficiency and business output value, finally presenting a quality complex space that combine function, aesthetics and emotional value -- with diversified styles and elegant demeanor.