日本正当红艺术家 你绝对看过他们的作品！
二战以后，随着世界一体化与多元化的推进，日本加速了与西方文化的交融。如今日本艺术家的作品更多的是满足大众消费的口味，引领消费文化和时尚潮流。
追溯日本的当代艺术史，不难发现，日本艺术界不乏敢于打破陈腐观念桎梏、勇于突破与创新、善于跟随时代脉动的勇士，下面我们来看一看现在日本正当红的艺术家都有哪些。
村上隆
村上隆(日语 村上 隆 平假名 むらかみ たかし 罗马字 Murakami Takashi)，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。
他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。
▲太阳花系列
▲太阳花系列
▲水母眼睛系列
▲LV合作系列
草间弥生
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
▲波点南瓜系列
▲草间弥生和她的波点南瓜雕塑
▲草间弥生《我的一个梦》
奈良美智
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的**和宠物般的动物。但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱；创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品。
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人。奈良美智解释：画作中的娃娃只不过是儿童，手持玩具武器，因此他们不应该是具有攻击性的人。这样说来，激发了成年人的敌意后，角色其实是颠倒的，这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边，反而像是持有更强大的武器一般。
小野洋子
爱、和平、裸露是小野洋子艺术创作一贯的主题，她的艺术理念挣脱了种种外界的束缚，强调主观的，冥想而得的品质。“她用开创性的行为为全球无论是以任何媒介为手段的艺术家们开拓了一个新的诗化的，观念的以及社会的可能性……重塑了我们对艺术本身及艺术与我们生存的这个世界之间的关系的认识”。
她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？抑或是电影人？很难下定论，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。可惜的是，纵使才情万千，这样一个奇女子却一生为声名所累，始终背负着其先夫——“披头士乐队”灵魂人物约翰·列侬的盛名。
▲小野洋子《只语篇》
杉本博司
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。
杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。
我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正式摄影的目的么？
▲《Theaters》
▲《自然博物馆》
▲《海景》
Teamlab
TeamLab是2001年以东京大学研究所的学生为中心所创立。Teamlab的很多作品都在强调改变世界的愿望，强调创造性、未来。通过打破艺术，科学，技术，创造界限，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。
TeamLab是一个用科技手段来呈现艺术，呈现人、科技、创造和未来的关系的团队。
东山魁夷曾说“如果樱花常在，那么两厢邂逅就不动人情怀了。花朵的生命是短暂的，短暂的如同两个人的擦肩而过。”面对一个繁花的世界，除却迷失在拍照中，你是否真的看懂了teamlab？
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