本周节奏一改之前的拖沓，进度变快许多，九变的故事从开始到结束节奏掌握的很好，短短8集内把角色建立起来，该提到的点都有带到，从古原到现在看的到编剧的进步m

 

    同样是短篇幅的故事从笑南冠、醉古夫死的不知所云，到九变妖媸的贪嗔痴点题，不管是叙事方法或深度都有质的跃进。

 

一、青阳与九变妖媸

 

    本局青阳总算一扫之前表现影薄，编剧透过剑子假死实施主次易位，把描写重点从剑子转移到青阳。

 

    由于依然需要剑子出力，所以剑子的假死跟再出非常迅速，几乎没有时间差，这是一种改变叙事角度的方法，用的好能在不影响原本角色的光彩下，谱写新的篇章，是很好的尝试。

 

    九变一如所料的成为八歧出场前的过场魔王，不过这次编剧写的剧本超乎我预料的好，一改过往平铺直叙喊打喊杀、执行正义的中原正道，这次描写的方向反倒是从九变妖媸的角度。

 

    青阳一再留情，但九变不知好歹一犯再犯才导致自身身灭，不过编剧没把九变写的这么浅，而是很有韵味的一再强调「爱」。

 

    不同于人类的「爱」，故事要从一开始编剧有意识在名字埋的梗──九变妖媸。

 

    「媸」者，「丑」也，还记得当初火母遇九变第一句话是什么？

 

    「果然是妳，老妖婆。」

 

    在云渡山火母向大家讲叙九变妖媸的故事，借由秦假仙把人类听到九变美妙吟声的第一印象提出：「声音好听，人一定很美。」

 

    在炎无心形容完九变的长相后却反转成：「啥，是妖怪算了，还丑到有剩啊，我要吐了。」

 

    一页书提出公论：「天生之相何故该死？此妖匿居深洞之中，不知有光，更不知自己面容奸丑，不当如此遭罪。」

 

    秦假仙在听完九变遭遇后所讲才是重点：「虽然恐怖，却有几分的可怜。」(破邪23、24集)

 

    这句话就是九变故事的核心，编剧借由九变对容貌的执着开始之后一连串的反转。

 

    九变有没有爱？有也没有，因为她从没学习过爱，她根本不懂爱。

 

    她的爱不是因为对方，而是因为自己，与其说是爱，更不如说是「占有」，很多人把这两者混为一谈，爱是因他，占有是因我，爱人与被爱都需要学习，九变认为占有即是爱。

 

    她对玄弘的情感，是把恩情、爱情、占有欲全混在一起，她从未学习与人相处，她不懂就顺从原始的兽性。

 

    九变将死之际讲：「吾本将心向明月，奈何，奈何明月照沟渠。」

 

    青阳反问她：「你真有心吗？」

 

    她回答：「心？只因本宫想吞噬你，你就怀疑本宫的真心吗？道者，人类的爱，终究太肤浅，相爱，从来都是要付出性命啊。」

 

    此为她对爱最直接的反应，未曾人类化的她终究回归原始兽性说出对爱的想法，殊不知那不是爱，只是占有，她爱玄弘更爱自己，只为填补内心空虚，不管爱人死活。

    

    青阳这段总算回稳，一连串的布局跟留情，依然如同他对星宿一奇的做法，这次编剧就有明显编出主次，而且没犯下跟收万劫那场同样的错误，合情合理却又意料之外。

 

    加上九变的故事够吸引人，更能显出反转的魅力。

 

    玄弘与青阳同为道生，玄弘自裁避世，青阳三起三落，勇于卫道匡扶天下，显示两人历练与人生经验的差距，是一场近期难得一见优秀布局。

 

    既突出青阳，也没踩低九变，更重要是八歧完全掌握一切，却故意放九变去死，表示他根本不在乎剑子是死是活，只要游戏最终照他的步骤走。

 

    他乐于旁观看正道与手下杀的你死我活，很快就有人踩他的痛脚，这不止是灭九变之局，也是杀御天者之局。

 

二、痴渊恨海情不返

 

    又一位痴情人，跟九变妖媸「恐怖情人」路线不同，情不返走的是真心换绝情的「你是一个好人」。

 

    而且场次有精心排过，特意选在九变死后接情不返这段戏，如果不是因为青阳一行人讲解有点长，气氛被破坏。

 

    不然在九变讲完：「你记住，我们还没完啊！」仰天一吼，宣告此情不灭，九变妖媸女心遗恨涌天，立刻接情不返的痴情换绝情桥段，戏剧效果会更好。

 

    因为观众情绪能连接，对两人的剧情会有明显的对比感受。

 

    因为背叛，自剜双眼，警惕自己识人不明。

 

    因为嘱托，牵挂一生，临死不忘，「不准报仇，平凡，是吾对你母亲的承诺。」

 

    为情所困、为情痴迷，鬼族间谍讲云姜可怜，殊不知她不可怜，真正可怜是眼前没死的情不返。

 

    他痛恨这段过去，却接纳这段过去的遗孤。

 

    系雪衣旧名云瞻，是背叛他的云姜与他人之子，她走投无路时，他接受这名遗孤，虽看不到，然而每每听到云瞻之声就会刺痛被掩盖的伤疤。

 

    他大可弃置不顾，却放不下，唯一提及他名字的遗物，竟是云姜所留绝情信。

 

    情二峰实乃情一峰，痴与恨本就是爱之两面，越痴就越恨、越恨也越痴，没爱的深沉那来恨之入骨？

 

    情不返爱的深，恨的深，然而爱另外一面是接受，接受她不爱我、接受我不是她的爱，她希望云瞻平凡，我就一生为此奋斗。

 

    我是谁？不重要，如果要叫，就叫「老者」吧，活的一生唯一留下，仅有此情。

 

三、情境冲突

 

    前面刚用芙女吹捧一波，「一定能助妳划破黑夜，再扬天子之风。」

 

    然后进中阴界下一个画面就躺在地上，编剧写剧本有没有注意过戏的排场？

 

    有没有考虑到前后剧情的连贯性？

 

    前面一堆用嘴吹捧出来的内容，远不及画面的演出。

 

    好不容易几个礼拜的拉抬，总算比之前弃神谷跟枪界的戏码略好一点，编剧却亲手毁了前面的铺陈，只用了几个画面，几句旁白，编剧有看到本周拍摄出来的成品吗？

 

    一下中阴界就仆街，面对一群杂鱼惊慌失惜，这跟前面再扬天子之风是同一人吗？

 

    这群杂鱼不过是有复活能力的妖道角，虽然知道下中阴界，主角是别人，不求无损轰杀，但远远不至于到危急之际。

 

    这场最多到困战的程度，编剧却写成无招架之力，尤其操偶时的颤抖更是夸张，似乎这票杂鱼多强多恐怖似的。

 

    明明可以写成：〝虽剑气锐利，但敌人死后复生，无法尽除，局面一时陷入僵持之际，金银双剑叱咤风云而现......〞

 

    金银双秀一样能华丽亮相，也不会破坏前面剧情的营造，编剧自己可以看看收尾的画面表现，再跟同一集芙女的台词对照，我不知道为何这种完全破坏前后剧情情境的写法一再出现？

 

    远的不谈，光破邪一档，从麟凤、云徽子和荒漠孤鹰等人的退场或暂退场，编剧觉得情境前后连贯吗？

 

    这种细节的画面处理是戏剧非常重要的部份，甚至比旁枝末节的设定和对话重要，一堆吹捧不及画面表现的不及格。

 

    因为人是视觉的动物，尤其台词本身没有独具的韵味或引起风潮，很难让观众留下深刻的印象。

 

    画面语言是戏剧非常重要的组成，但编剧屡屡在画面语言大量失分，画面语言不止当下的情境，还跟前后的戏份连戏。

 

    编剧却常割裂前后剧情的连结，只注重当下的剧情设定，忽略情境的连续性，造成断裂与不连续，打断观众的情绪。

 

    不管是营造的底蕴爆发、创造反差的亮点或情感累积爆发的高潮，这些都要画面语言配合。

 

    而画面语言重点在排场跟细节安排，如本周玄弘跟青阳相互转换的幻象，带出过往又创造反差，让大家误以为九变深情，才能营造出九变败亡跟青阳抉择的强烈气场。

    最后谈谈取的枪名〈辟夜之光〉，这名字跟先前荒漠孤鹰的〈辟界之刀〉名字好相近，枪名有种廉价感。

 

    果然，名字也是需要伯乐的，虽是为纪念涛涛，但涛涛有更适合取名的诗号，并且还能配合神玉玺之名，更能显示阿雪一路走来的心路历程。

 

    叫〈天子境逆〉，改自涛涛诗号：〝征尘幂，孤峰披，今几古人堪敌兮？仰空长啸万里，再战天下境逆。〞

 

    「天子」既符合神玉玺原义，又跟阿雪原本身份相合；「境逆」不但是阿雪一路以来的处境，再战更赋予动力，比起〈辟夜之光〉更适合阿雪。

 

四、杂谈

 

    编剧似乎忘了自己是在编戏，而不是在写设定集，神愆满满的设定，却是用大量讲出的台词堆栈，连微枝末节都不放过，有道友形容是〝一根树枝上长了一棵大树〞，极为传神。

 

    有些设定真的不必要讲完，如云徽子的布局，只要提现在有用处的即可，剩下的大可等剧情演到再提，而不是一股脑的全告知观众。

 

    更为琐碎的是一提再提的神思三器跟天宙之间、时光碎片，这不用一直强调，已经讲过太多次了。

 

    编剧这些设定很多直接是用讲的告知观众，观众只会无感，有些明明可以用画面表现，不要用提的，如西陵拂晓从小植入的摇铃、跟宫司的冲突，大可直接演出，而不是用口白带过。

 

    祌天跟西陵拂晓的形象太平面，就是传统好人形象，而且事迹全都用讲的，大量口白更让观众不耐。

 

    相较之下，神愆种花用八歧来陪衬就是一步好棋，两大灭世魔头竟然在谈种花，在两位眼中微不足道的生命，能得到大魔头垂青，细心呵护照顾。

 

    尤其八歧这两句：「倾覆天下不眨眼，单为一支花垂眉。」

 

    神愆回对：「她的份量，抵过众生。」

 

    八歧再问：「难道也抵过吾吗？」

 

    神愆不屑的回答：「你说呢？」

 

    两人透过花表达既冲突又合作的关系，并且营造一种反差萌，相较之下祌天跟西陵拂晓的故事太样版，毫不吸引人。

 

    编剧要记得，观众看的是戏，而不是设定全集，有些不重要的直接跳过也无妨，有些已经一讲再讲该略掉，用剧情带设定，而不是用设定讲剧情。

 

    本末倒置，就算设定写再好也枉然，适当留白让观众自行脑补，会比什么都明白说出更有美感。