绚烂之美，平淡之美——传统艺术赏析

        艺术有多种多样的表达方式，有绚烂的美，也有平淡的美。

绚丽之极之美——美的一重阶段

        绚烂之极的美很好理解，绚烂之极的美可以说是美好事物的堆砌，或者是做加法。个人认为这是非常重要的部分。

        从中国的绘画角度来讲，这是从远古无法画好形的美术到写实美术的一步。中国早期的绘画对形的把控度不强，对线条变化理解程度不深，难以做出过于复杂的图案。更多的是一种对事物的描绘不像造成的简单抽象。这一点可以参考昆仑山岩画——《放牧图》，新石器时代仰韶文化的鹳鱼石斧纹彩陶缸等等，尽管出现了装饰和颜色分割，但总体十分的简单效果接近于“儿童画”。这点可以说明当时绘画艺术的发展刚起步，不成熟的特点。

        之后的夏商周时期，秦汉时期，都有明显的从简单到复杂的过度特征。甚至说许多作品都十分精致。战国时期的《人物龙凤图》，《人物御龙图》在完整度和复杂度上，都明显得比石器时代的要高很多，人物拥有动态，但是可以看到的是人物整体还是图形分割，身上的花纹也比较简单和没有章法，动物依旧是对身体不同区域的简单概括和花纹抽象，显得复杂也只是因为简单的花纹在不断重复。此时的一些针刻画和漆画更可以体现复杂的特点，比如《斗兽纹镜》《车马人物出行奁》等。粗看复杂度极高而且极其美观，但缩小到细节来观察，却是在很多地方都没刻画到位或者是极其抽象的。

        秦汉朝时期的绘画，则更加细致。湖南马王堆的T形帛画，有生动形象，十分写实的一面，也有浪漫抽象的一面，十分的富丽堂皇，天马星空，堪称中国的帛画瑰宝。

        中国早期的绘画，相对来说抽象，简单，但仍然具有审美价值和里程碑意义，但我更认为，远古时期的绘画作品，以现在人的眼光来看，里程碑意义大于纯粹的审美价值，当然夏商周秦汉时期的绘画作品已经有着其浓郁的风格和特色，有着较为深厚的人文底蕴，比如礼乐文化，巫鬼祭祀文化等等，这段时期的审美价值已经相当高了，这段时期的绘画，也非常接近于绘画的“绚烂之极”的境界。

        真正要说中国传统绘画上的“绚烂之极”，我更认为需要从三国两晋南北朝开始说起，三国两晋南北朝时期中原动乱，外族入侵，整个社会动荡不安，缺少了大一统国家的思想束缚，本土外土宗教学说四起，少数民族文化的融合，也造就了一个思想开放，百家争鸣的时代，在承袭了汉朝的绘画的基础上，绘画进一步发展。顾恺之的《洛神赋图》，杨子华的《北齐校书图卷》，萧绎的《职贡图》都是当时艺术的典范，拥有极其细腻的的勾勒描绘，对衣着布料质感形状的刻画，对细节的考究刻画都是另人赞叹的。至此以后，中国的绘画在写实上足够细腻，之后的朝代也名家辈出，这里就不一一例举。

归于平淡之美——美的二重阶段

        平淡之美，是美的二重境界。归于平淡首先是要达到第一阶段，既绚烂之极，平淡不是画的粗糙，也不是画的越少越好，更不是画得庸俗。平淡，是在绚丽之极的基础上做减法，既减少形体上的过度繁杂于具体，注重达“意”，“魂”，“神”以及给观者留下想象的空间。这种美是更难以做到的。一个好的画匠可能可以将看到的事物无限的还原写实，但只有一个好的画师才能在大千世界适度取舍，留下一个事物的灵魂。

        当然，所谓平淡，则可以分写实绘画和写意绘画两方面来谈。

        写实绘画也是要讲究“取舍有度”，而不是照搬场景，疏，密，繁杂，简单交织在画上，才能使画看起来不是过分拥挤，也不是过分单调。也能让人一下子抓住想要表现的东西。

写意绘画则在平淡方面，走得比写实绘画更加极端，也更加注重用简练的笔墨描绘意象。

        当然中国后期发展出的写意画，文人画等注重精神表现里的画也是从之前的“绚烂之极”的绘画继承发展而来的。

        石器时代的作品也是简单平淡的，但是达不到这么高的高度，论具体原因的话可以分为两个方面：

        第一个方面，既绘画基本功方面，形抓得不准，形真抓不准和能抓准但经过深思熟虑后刻意不去抓准是两个概念。没有强烈的形的意识，则达不到像又不像，精神上比写实更像的境界；点线面搭配做得不好，线做不到稳，准。点线面色彩不会搭配，做不到想要的效果。

        第二个方面，既精神层面，当时的文化底蕴没有后来那么厚实，人的思想境界等没有后人要高，平淡写意更看重精神面貌。

        所以中国古早时期的绘画达不到绚烂之极归于平淡的境界。

        论平淡之美，我认为宋代梁楷创作的纸本墨笔画《李白吟行图》，明朝徐渭的《竹石牡丹图》，清朝八大山人的《山水花鸟图》，石涛的《山水图册》是其中的典范。

        《李白吟行图》是我很喜欢的一幅画，画家用极简干练的线条将李白的形，神，动作全部都描绘出来，相当到位，没有一丝废笔。这幅画是极其平淡的，没有用多少笔墨，只有几根线条。但是他的艺术价值极高，一气呵成，神来之笔的背后是画家多年的绘画功底。这个的手法极其老辣，是一般的画家学不来的。我相信，没有早年“绚烂之极”的试错，画家自己也画不出这种高度的画。

        像《竹石牡丹图》之类的文人画，大多是简单平淡的，但是背后表达的精神意境是美的。

 

“绚烂之美”与“平淡之美”辨析

        “平淡之美”是从“绚烂之美”演变而来的。平淡之美的绘画很注重写意写神，有着很强的精神层面的美感追求，也很注重留白与取舍，当然也不可避免地减少了他的写实性。而绚烂之美则更多的是形体空间，堆砌的花纹带来的美感，时而有着华而不实，过于拥挤的诟病。平淡，是在绚烂之上做减法，增加其艺术性。整体来看，绚烂之极的美是达不到平淡之美的境界的。但万事并不绝对，有些所谓“绘画平淡”的画师实际上并未达到绚烂之极的境界，而忙于做平淡的绘画，最后画出来的画则十分平庸。甚至说有些画师实际上绘画水平极低，但是却将自己的画美其名曰“平淡美”，实际上则是以“真丑”为“真美”。颠倒黑白，哗众取宠，争取名利。不过由于艺术是非常主观的行为，对价值的鉴定没有统一的准衡，所以哪些是真丑，哪些是平淡，哪些艺术价值高，哪些艺术价值低，并不好绝对的下定论。