如果独奏是最牛X的，阿格里奇和大神们为啥最爱组乐队？

本文首发自公众号：Yusi音乐审美养成

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我们在学习和理解音乐时，常常会将它比作一门语言。不论是哪个国家哪个民族的音乐，都可以向我们表达感情或传递信息，是一种人类共通的情绪表达方式。

那么，在我们日常听音乐或学习音乐的过程中，到底是如何使用这门语言进行交流的？

很多时候，音乐表演本身，就是一种语言的表达和思想的交流。

比如，我们可以从不同经历、不同风格的音乐家演奏中，听到他们内心不同的声音，不同的思想。他们安静地坐在那里，用一件简简单单的乐器倾诉人生。

并且，音乐这门语言并不局限在专业的音乐家中，寻常百姓同样可以用音乐来讲述自己的故事。前段时间，国外一名清洁工在商场闲置钢琴上弹奏了一首《波西米亚狂想曲》，让大家感受到了音乐在每一个普通人身上的力量。

当然，独奏之外，音乐作为语言还有另一种非常重要的交流方式，那就是进乐团或组乐队。古话说：独乐乐不如众乐乐。原意便是：一个人欣赏音乐的快乐远不如一众人一起欣赏音乐的快乐。音乐演奏其实也是如此。

说到这里可能有人疑惑了：独奏难道不比在乐团里演奏更有存在感和成就感吗？为什么音乐家们纷纷都要进乐团、组乐队呢？

本周的#科普与鉴赏#系列，我们就一起来聊聊“乐团的诞生和意义”。

01 乐团诞生是音乐发展的必然趋势

说起交响乐团的诞生，那不得不先提到交响乐的发展。

“交响乐”一词源自希腊语，意思是“和音”、“和谐”。

在中世纪之前，无论是宗教音乐还是世俗音乐，几乎都是以声乐为主的。器乐在这些音乐中往往以伴奏的形式出现，又或者是用来填充缺少的声部。

一直到文艺复兴时期，五线谱得到了完善，曲谱也可以被印刷出来，更重要的是——组成交响乐队的很多乐器，比如小号、长笛、双簧管等都被发明了出来。

于是，音乐家们开始尝试把不同类型、不同音色的乐器组合在一起形成了多音响音乐。虽然乐器的编制并不固定，规模也比较小，但最初的乐团就这样诞生了。

巴洛克时期，交响乐慢慢演变为纯粹的器乐音乐，而在这个过程中，人们对乐团也逐渐有了不同的理解：乐团就是各种不同音色的相互结合。

而随着越来越多不同音色的乐器出现，作曲家在创作作品时，也更加丰富和灵活。音乐家们会发现，仅仅只有一种乐器和音响，不足以支撑他们乐思的完整表达，哪怕是最“全能”的钢琴，也无法满足音乐家汹涌的表达欲望。

因此，他们会将各种各样的乐器音色糅合在一起来进行音乐的想象和创造，大批的交响乐、室内乐就这样诞生了。

交响乐和乐团的出现，相当程度上提升了音乐的丰富性。

如果我们把音乐理解为一幅五彩斑斓的画作，那么乐团里的每一件乐器的音色都是画中一种非常重要的色彩，对整部作品的表达都起着不可或缺的作用。

当然，我们并不是通过夸大乐团的魅力而否认独奏音乐。只是从音乐整体丰富性来讲，单独一件乐器的表达是非常有限的。

在流行音乐领域也是同理。人们不再满足于单纯的人声歌唱，各种各样的乐器伴奏也成为歌曲中不可分割的一部分。

上世纪五十年代，各大摇滚乐队的破土而出，不仅仅是人们对自由、个性的追求和向往，也是技术变革满足了人们热衷更加刺激性的审美趣味变迁。（注：乐团与乐队的区别，更多是在人数规模上，乐队通常为2-10人，乐团在50人以上）

包括今天大家听的流行音乐作品，同样也是丰富的多音响作品。各种乐器音色之间的配合，让整首歌听起来更加丰富且和谐。

02 乐队的精髓是交流与真心

然而，满足了人类听觉需求的乐团（乐队）并没有想象中那样发展得如火如荼。特别是近两年在演出市场急剧萎缩的情况下，很多乐手甚至连基本的生计都难以维持。

是人们没有听音乐的需求了吗？并不是。乐团（乐队）衰落的一个重要原因，是录音技术的出现。数字录音工程的进步，使人们可以随时随地通过唱片、磁带来听音乐，而不必非要到音乐演出的现场；流行音乐中的器乐演奏更是几乎被电子伴奏取代。

但不可否认的是，乐团（乐队）的形式确实促进了人们对音乐这门语言的更深入理解和灵活掌握，使她变得更像是一门可以自由表达和交流的语言。

音乐的最大魅力，就在于真实的表达，在于不同灵魂之间的触碰，在于那种极致独特、无法复制的即兴发挥和闪光瞬间。

而这往往是乐团（乐队）的现场演出才能带来的。

乐团（乐队）是演奏者互相交流，提升自我表达的最佳途径。

Yusi曾在视频节目中提到过一名当今乐坛非常优秀的贝斯手，名叫Victor Wooten。而他之所以能成为贝斯大神，与他从小就在自己家庭的乐队中担任贝斯手有着很大关系。

伯恩斯坦、杜普蕾、阿格里奇等大家熟悉的音乐大师，个个都是极其出色的演奏家，但他们却更爱和朋友们一起组成乐队来玩室内乐。

原因就是音乐家在和同伴们合奏的过程中，除了可以更加淋漓尽致地释放自身情绪，更沉醉于那种亲密美好、坦率赤诚、毫无负担的音乐交流中。

而在这样的交流中，音乐家们往往又能激发出新的创意和灵感，这是人们用英语、西班牙或者别的文字性语言交流所无法取代的再创作和精神共鸣。

同时，乐团（乐队）也是帮助演奏者深刻地理解音乐的最佳途径。它可以帮助乐手建立集体意识，更加懂得音乐的真谛——将热爱投射在音乐和音乐作品本身，追求更多彩、更丰富、更有生命力的音乐表达，而不是只想着凸显自我，追求一个人的狂欢。

我们见过很多音乐专业的学习，钢琴学习了十几年，却没办法帮一个歌唱者伴奏；也有很多人，自己演奏乐器时很熟练，一旦跟别人合奏，就漏洞百出。

这些，都是当代人学音乐的通病——乐器学到最后，只掌握了一门技术，忘记了音乐的本质，是用来交流和表达的。

为了避免更多的孩子陷入这样的学习误区，Yusi团队精心打造的暑期活动《组个乐队过夏天！》即将上线！

我们将招募15-20个琴童组成一支乐队，帮助孩子们通过组乐队的形式重新认知音乐，理解音乐交流意味着什么，并在活动中学会交流，享受音乐，体会到演奏乐器的真正乐趣。

这里没有西洋乐器与民族乐器之分，没有古典音乐和流行音乐之别。由Yusi亲自带队，打破音乐中所有的鄙视链，真正将我们提倡的音乐审美理念运用到乐队实践中。

这个夏天，一起将热爱进行到底！欢迎感兴趣的朋友留言或在后台私信咨询活动详情哦~