知同道合教育分享|插画家布莱恩·米勒的创作技巧

最好的风景插图使用精湛的技术来表达。艺术家选择的陈述可以是任何东西:光的特定性质、情绪、季节、场景中物体之间的关系等等。这种陈述，这种观点，被艺术家的每一个决定所强化，最终，观众感受到它，对它做出反应，并被艺术家捕捉到的美永远改变。

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“我的过程会根据我的兴趣而变化和发展——但现在，我通常会使用Procreate应用程序在iPad Pro和Apple Pencil上开始我的草图。

我将探索快速缩略图组成，直到我降落在我想要前进的想法。我用数码铅笔在Procreate中创建了一个更大的草图，一旦到了绘画的时候，我会在我的iMac & Wacom Cintiq上使用Photoshop。我用一把定制的压感画笔作画。”

首先用简单的视觉陈述捕捉风景。使用大而简单的形状，尝试捕捉风景的感觉。一旦你锁定了你的作品，你就可以开始处理更多的复杂性和细节。

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我尽可能从生活中汲取灵感，并尽可能使用参考图片。从生活中绘画总是让我惊讶，因为你看到了我们世界中无限的复杂性和设计。参照绘画帮助我准确地研究和表现我正在画的东西。这有助于为我的作品奠定基础，尤其是那些没有描绘出我可以参观的真实场景的插图(比如太空、外星世界或记忆)。

创造引人注目的景观总是一个探索、灵感和技巧的过程。虽然这个过程的步骤看起来对所有的部分都是一样的，但是每个部分都有独特的挑战，你不知道如何立即解决。捕捉一个湖泊的美与试图捕捉一个树桩的美是不同的。在看似平凡的事物中发现美可能是一个重大挑战，但如果你能够解决它，回报是值得的。

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在我的Popgun Summers插图中(如图所示)，我经常使用的技巧之一是在我的铅笔触到页面之前(或者在这种情况下，在手写笔触到屏幕之前)，专注于我试图在插图中捕捉的情绪。我专注于作品的情绪(通常通过找到一首反映这种感觉的歌曲并反复播放)，然后我勾画出这种感觉。

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从技术的角度来看，我总是试图将构图分成三部分:背景、中间地带和前景。这有助于构图感觉更容易处理，它允许我在每个部分创建标志性的特征:背景中的山峰，中间地带的湖泊中的陆地，以及周围树木所包围的前景中的人物。

我经常把颜色留到最后。我倾向于关注过程中每一步的优势……当我用铅笔时，我关注的是构图。当我给铅笔添加黑白值时，我关注的是光线。最后，当我关注颜色时，我会决定哪种颜色最能反映我想要的整体情绪和基调。

记住，这需要时间和练习来达到你想画的风景。这是一个数字游戏。你必须付出努力和实践，创造数以千计的研究和图纸，以了解你能走多远。你完成的每一幅画都是朝着正确方向迈步。

希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢平面设计、插画的小伙伴们可以关注我，每天都会更新相关的干货内容