今日晚7时，安东尼·葛姆雷在M+直播间等你
时间：5月11日（星期三）19:00 – 20:30
形式：网上直播（ZOOM平台）
语言：英语（设粤语实时传译）
直播链接：http://mplus.org/3kFXdvA
ID: 860 0137 7037
Passcode: 814405
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《亚洲土地》是安东尼‧葛姆雷“土地”系列的第六件作品。该系列始于1989年，每次创作“土地”作品时，葛姆雷都会在选定的地点邀请一群当地人，亲手以当地陶泥塑造小泥偶。“土地”系列曾于欧洲、英国、澳洲和南美创作，而《亚洲土地》因参与者众，创作地点的土地面积广袤，是迄今规模最庞大、最具雄心之作。
在构思“土地”系列时，葛姆雷彻底摆脱了过去以一己身体为主体的惯常创作方式。不同于其他削木凿石来雕塑人体的艺术家，葛姆雷热中于有诸内而形诸外的铸造手法，以自己的躯体为素材，制作占据各种空间的雕塑。在1980至1990年代间，葛姆雷一直以自己的身体摆出各种姿势，为之制作模具，再以铅覆于其表面，或在模具中注入铁铸造成型，放置于不同的建筑物或户外场地。
很多人说，身体对葛姆雷来说并非主题，而是工具，用以“探索自己的意识经验，即知觉、情感、思想，是如何发生在物理世界之中”。葛姆雷对雕塑和身体的看法，大致可以追溯至他在印度生活的三年。当时他二十来岁，正在修习南传佛教的义理，尤其醉心修炼内观静坐，借此训练专注于身心合一。葛姆雷说：
我对于抽象身体的概念，是从佛教而非西方经典领悟的。［……］我由此想到，你可以创作关于存在而非动作的雕塑，你可以让雕塑成为反思的工具，而非叙事中所呈现的一个定格。”
在构思《土地》系列时，葛姆雷不再聚焦于自身的躯体，转而探究集体身体的意念。这种全新的创作手法不单凸显多重性、重复性和表现尺寸比例的新方式，同时采取彻底合作的模式，把创作过程交托他人。每组《土地》系列的雕塑均是手工制作，而且体积细小，借着这种创作过程，把自我分散于众人之中。
站在观看者的角度，当一个个小泥人密密匝匝紧挤在一起，拒绝让我们进入其中，我们就只能在场外孤身伫立，敬畏赞叹。我们是茫茫大地的凝望者，小泥人犹如片片草叶，形成漫无边际的草地，完全覆盖地面，而斑驳的灯光和深沉的陶土，仿佛浮云飘荡投下的云影。葛姆雷曾表示，观看的过程对他的艺术实践非常重要：“我相信，除非你把观者的身体置于岌岌可危的境地，否则难以触动观者的反应。”《亚洲土地》的单一视点，淋漓尽致地说明了何谓艺术观看的体验。那是一个双向的过程，当我们观看遍地如人海的雕像，它们也反过来凝视我们。
这种角色的转换令观者成为焦点，并赋予作品一种观看的能动性。作为观看者，在《亚洲土地》的场边驻足放眼时，我们体会到小泥人眼中殷切期盼的力量，以及它们蓄势欲动的张力。与此同时，我们也确切地意识到自身跟它们立足于同一片土地。对于作品的用意，葛姆雷是这样形容的：
这件作品提出三个关于存在的问题：‘我们是什么？’‘我们从何而来？’和‘我们将往何方？’［……］《亚洲土地》让无声者发声，并体现我们当下的困境──一个弥漫着迁移、抗争、人口过剩和气候危机的时代。”
简而言之，我们所要面对的，是生而为人究竟是怎么一回事，以及身为人类的我们如何看待当下的存在。尽管如此，观看《亚洲土地》的孤伶之感并不代表被动；相反地，这是为了激发我们的自我意识，明白人类乃一集体，启示我们为地球的未来承担责任。M+
