电影《乡愁》#

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    封面|电影截图

       《乡愁》是由安德烈·塔科夫斯基执导的，于1984年1月8日上映的艺术片。影片讲述了俄国诗人为撰写一音乐家的传记，来到法国，最后在痛思家乡与救赎他人中死去的故事。影片中低沉、悠扬、哀伤且孤独的情感，离不开片中时空的构建，场景、人物、镜头、声音的多方面渲染。

       影片《乡愁》，并没有曲折的故事线、跳跃的时间线、繁多的人物、绚丽的场面。它给观众带来的情感是低沉、悠扬、哀伤且孤独的，这些情感的渲染手法是精巧而多样的。下面试从空间与时间两大点阐述。

（一） 空间的挤压与延伸

       空间宽窄、远近、开合所影响的，不单是场景，还是情绪。

       纵观《乡愁》全篇，多数场景是封闭的、狭窄的，开阔的、远眺的场景十分稀少。狭窄的走廊、连绵的立柱、封闭的水池，是对感官的封锁、压抑。开阔的草地、远眺的山崖、宽广的广场，是对感官的舒缓、延展。前者多，后者少，致使片中的角色，似乎一直处于压力之中。开阔的场景，只能在他们的回忆、幻觉与救赎中出现。场景的宽窄、开合，渲染强化了角色的情绪。

       《乡愁》的情绪节奏也是缓慢的。影片中有很多长镜头，它们在强化场景空间感的同时，也拉长了空间，进而拉长了空间中角色的心绪。这使孤独与阴郁、思恋与哀伤更加绵长。诗人与疯子第二次见面离别时，镜头一直向左横移，扫过了立柱、雨水、水瓶、破门，使得精心布置的破败场景，得到了全面的展示，让观众沉醉其中。影片最后，诗人护着蜡烛走过圣池，长镜头记录了他的失败与坚持，使得救赎的神圣得以延绵。

       《乡愁》还有意设置了延伸空间的道具。譬如镜子，它使镜外的空间得到了镜内的延伸与对照，迫使观众去把两者进行对比，让情感在对比中得以析出。水雾，它模糊了空间的界限，打破了情绪的限制，给观众以迷茫。

（二） 时间的延伸

       影片的角色设定，使故事的时间跨度更长，情感凝聚更强。

       《乡愁》的主角是有三个的，音乐家、诗人、疯子，但他们也是一个人。他们都是阴沉的、孤独的、不被人理解的，也都以死告终。他们都是思“乡”者。这个“乡”是他们曾经拥有，现在失去的，它包含着思乡者的回忆，憧憬与归属。离开故乡的人就像离开了湖泊的水滴，只能圆润地将自己包裹起来。

       音乐家想念着故乡，想念着童年的土地与白桦树，但回到故土后，抑郁而死。

       疯子一方面对把家人关在屋子七年而感到悔恨与痛苦，但另一方面又对基督、末日保持坚定的信仰。他委托诗人把蜡烛带过圣池，是对妻儿的忏悔，自焚而死是对基督、末日的殉道，只有二者的合力，才能是他得到救赎。

       诗人想念他的妻儿，在完成疯子的嘱托后病死。诗人不单是疯子的同道人，也是疯子的救赎者。他的表情是深沉单一的，就像女翻译说的“像个圣人”，但他的内心是敏感的。

       三个角色涵盖了更远、过去与现在、现在三个时间段。他们相同的遭遇，同样孤独的内心，让孤寂、凄苦的“乡愁”在漫长的时间维度上延伸，得到了时间的证明。这样安排下的情感，是强烈凝实，而又悠长回味的。

       值得注意的是，《乡愁》还为诗人与疯子安排了一条狗。那条黄狗一直伴随着疯子与诗人，出现在他们的回忆、幻想与现实。如果说诗人是疯子的救赎者、倾听者，那么黄狗就是这些不被理解的孤独人，在时间上的见证者、联系者、陪伴者。

       《乡愁》影片中低沉、悠扬、哀伤且孤独的情感，是时间与空间的延伸与挤压。

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