这辈子不得不看的艺术书籍，抠心推荐
不管是是视频还是文章都没人看，哈哈，但是这么干的内容，我必须继续，外一呢~~
艺术书籍怎么挑选，除了大的板块比如：美术史，人物传，画册（画册最好买外文的，大概1000左右一本），趣味史，西方艺术史还是要看外国人写的，东方的看一些权威出版社，很多文字相对比较难看进去，那就可以多看图，人要不停地看图片，看上10000张图片，对你的思维和审美会有极大的提升，即使你不看文字。
首先镇楼
1艺术的故事
《艺术的故事》是理论性论述著作，贡布里希帮我们提供了一套观看艺术史的方法。《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。这本书我强烈推荐。
2詹森艺术史
《詹森艺术史》以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识，艺术家的创作技法，艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。
3加德纳艺术通史
《加德纳艺术通史》是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。
4美的沉思
《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾首版发行以来，至今经过几度再版印刷。此版为大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验！该书精炼了中华民族几千年的美学精粹(美术领域)，从玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等范畴进行了美学意义上的赏析评价。蒋勋的视频推荐关注一下，非常不错。
5艺术通史
《艺术通史》是一部全新视野下的世界艺术史。本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。
6艺术的力量
《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。
7艾柯编著三部曲——美的历史、丑的历史、无限的清单
《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。
《丑的历史》以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
《无限的清单》是美学研究重量级作品。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
8草间弥生 ——爱丽丝奇境历险记
本书是日本当代艺术家、“波点女王”草间弥生迄今为止wei一一部文学插图创作，没错，喜欢波点的可以入手。
9艺术哲学
一方水土养一方人。徜徉北欧才几天，我就想：这样的国度不出霍贝玛、维米尔，实属天理难容，也才感悟两百年前丹纳写在《艺术哲学》里的论见，实在质朴而有洞见。傅雷的艺术史书籍非常多，还有名画解读，也是我非常喜欢的艺术作者。
10中国绘画通史
买他、买他，王伯敏作品，巫鸿推荐，三联书店多次再版。《中国绘画通史》梳理了自旧石器时代以降的中国绘画脉络，论述了各个时期画作、画家、画论的成就和发展历程，是一部较全面、系统的美术史著作。如果你想系统学习中国艺术史，买他就对了。
11古色之美
一本关于中国传统颜色的书籍，如果让我说中国的颜色和西方的颜色我更喜欢那一个，那我肯定选择东方色彩，不单单是因为我学国画的原因，我觉得中国画的颜色更加高级，更符合中国人的气质。
12写给大家的中国美术史
蒋勋的书我都推荐，从东方到西方艺术史讲解，我觉得蒋勋最大不一样的地方是蒋勋的艺术史特别有人情味和生活气息，通俗易懂，特别适合下午茶读一读，是艺术入门非常好的书籍。
13艺术哲学
全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
14像艺术家一样思考
这本书要安利一下，风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
15艺术流派鉴赏方法
在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。
16罗马艺术
本书是一本有关中世纪盛期罗马艺术的著作，对罗马式教堂、城堡、修道院、壁画、雕刻、圣物等进行了详细的介绍，將分散在全欧洲的罗马式建筑与艺术品整理出来，按类别分类介绍，并结合历史背景进行了较为深入的分析。全书图文并茂，围绕历史与社会、政治与文化、宗教仪规与世俗生活，旁征博引，深入浅出，能够让读者重新认识中世纪盛期罗马艺术的价值。
17艺术的真相
本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。
18恐怖的艺术
这本书~emm，喜欢恐怖元素的，入手吧
19日本古董
零食书，日本一系列都在里面，建筑茶叶什么的，喜欢日本文化的可以看看。
20现代艺术150年
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。
