《关于如何让角色“显得”复杂的一点随想》

一、写在前面的话

五月初，笔者在机缘巧合之下，再度接触了江南的《龙族》。众所周知，读者们对该书中的女主角“诺诺”（陈墨瞳）各执一词，莫衷一是。然而，有一点是毋庸置疑的，江南直至《龙族V》才正式让笔触进入该角色的内心，在此之前，不可琢磨的迷雾一直笼罩着这个角色，很多读者不能确定这位小巫女想成就什么、渴望什么、到底爱谁……

五月中下旬，又是一次机缘巧合，笔者重新认识了《偶像大师 闪耀色彩》中的“樋口圆香”这个角色，忽然发现这位偶像也是让人捉摸不透的角色；思维发散，《少女前线》中的RPK-16，亦是内心不可探知的银狐小姐。

就笔者个人而论，尽管不太成功，但是笔者非常喜欢探究人物的内心世界，研究细腻的情感变化与纷繁的思维矛盾，尤其是外界环境压迫之下的极端选择与复杂纠葛之间的对比。可是，从感性角度而言，笔者并不喜欢过于复杂的角色，因为那会让所有人都很累，无论是读者、作者，还是角色本身、该角色周围的其他角色。这种“复杂”似乎颇有庸人自扰的意味，读者兴许不理解角色为什么这么想、为什么这么做；不知道角色会怎么想、会怎么做；似乎这么做也可以、那么做也可以——过于复杂与过于简单雷同，过犹不及，不外如是。

由此发微，笔者想随便谈一谈，如何让角色“显得”复杂。当然，“显得”一词似乎有“装模作样”的含义，其实不止如此，笔者所指的“显得”还包含“表现得”的意思，若是以这些方法真真切切地表达角色的复杂精神世界，应该也是可以的——只需记住一点，真正的目的是让读者由果（不可捉摸）到因（复杂性格），而非单纯让角色变得扑朔迷离。

二、方法浅谈

（1）复杂本质

所有人都是复杂的，这是一句废话，不过，伟大高尚的人物，一般比较纯粹、简单，平凡庸俗的人物，一般比较复杂、琐碎。在令角色“显得”复杂之前，需要设计好角色的复杂内心世界，而设计步骤应当以童年经历为开端。较为复杂的角色，往往在童年时期经受了与众不同的复杂环境影响，内心变得敏感、细腻、富有洞察力，这样才能更好地保护自己、讨好大人。

由于未成年人鲜有冲破家庭、独闯社会的能力与心力，在不安定的家庭环境中，孩子必须依附父母，或是依附其中一方，在家庭矛盾激烈时，这种选择冲突尤为强力。许多孩子不愿彻底依附一方，便在两方间来回摆荡，这就提高了对孩童的要求，他必须在讨好一方时，不触怒另一方。恶劣的家庭环境常常是复杂本质的起点，由此滋生成年后的渴望，形成社交方式与态度，以及处理压力和焦虑的保护机制。

（2）不必探究

这是取巧的方法。只要作者避免深入角色的内心世界，就能让角色具备“高深莫测”的基础。实际上，到了现代，小说手法已经相当成熟，描绘内心的方式方法更是层出不穷，一旦作者善用技巧，诱发共鸣，哪怕角色是罪犯、刽子手，仍能取得读者的同情。不对心理活动进行描写，不以全知视角展现角色独白，甚至不插叙角色不为人知的过去……那么，读者与角色始终人心隔肚皮，对该角色的理解能力就预先损失了许多。

（3）不必激烈

这一点尤其关键，在日常故事中方便运用。

角色的行为是角色性格的根本证据，即便作者有意隐去了心理描写，聪明的读者依旧能进行反推，揣摩角色的内心世界。但是，角色实际采取的任何行动，都是客观可行的诸多选项的其中之一，假设多个选项之中没有任何一项具有必然性、最优性，那么角色采取任何行动都是可能的。这就对读者反推角色的内心世界造成了巨大的阻碍。

具体而言，当角色身处的矛盾极端激烈，位于大是大非、非此即彼的艰难抉择之中时，他所能给出的答案是很少的——“忠诚不绝对，就是绝对不忠诚”并非戏言，在故事矛盾的两方斗争极端酷烈时，角色只能给出是或否，没有中间的灰色地带可供逃避，所以读者往往能直接推导出角色的真实想法与道德原则。譬如，庵野秀明将“碇真嗣”这个角色，放在极端残酷的与“使徒”的战争之中，他只有逃避与战斗两个选项，而无论他怎么选，都会直接传达出他的内心，是敏感还是坚强，是平凡还是伟大。在每一集、每一次战斗中，他做出选择，都是读者（观众）对他的内心世界的一次认识与考察。

然而，若是日常故事，不存在大是大非的道德压力，也不存在最优选项的利益压迫，在角色看不透未来的迷雾，也猜不到选项的后果时，作者及时将生命、民族、国家、正义、自由、道德等宏伟的主题从故事中抽离，那么此时的角色选择任何一个选项，都只是偶然。可以选择这个，也可以选择那个，而且无论怎么选，都不能决定性地证明角色的人格倾向。这就是在矛盾不激烈时，作者可以通过“随意的”选项令角色在矛盾双方之间的宽广灰色地带随意游走，因此读者揣摩角色的内心就非常困难。

只要留够矛盾之间的余地，客观可采取的行动数量变多（日常故事中往往非常多），必然性的潮水退去之后，露出或然性的沙滩，怪石嶙峋，读者捉摸不透。

（4）镜头语言

这是颇为取巧的方法。

所谓镜头语言，是让镜头像语言一样表达意思，通过画面让读者领会不可视的思想或情感。画面所能表现的，一般是人物的动作与神态，以及自然、人文景观。对于中国读者、观众而言，这点并不陌生，融情于景、情景交融，一切尽在不言中，是熔铸在中国人审美情趣里的本能。

在文学作品中，哪怕是一段意义不明的单纯景物描写，也仿佛渗透了作者的深意。

譬如，女主角一直爱吃这个品种的蛋糕，但是今天想尝尝别的，于是拒绝了男主角想给她买之前那种蛋糕的想法。在章节结尾，作者将“意味深长”的半个镜头，落在另一品种的蛋糕上，补充一行独白：“还是这个吧……”

一般而言，融情于景是通过景物描写，表达角色的复杂感受，而一切尽在不言中的留白是在语言简洁精炼的前提下，作者已然将必要信息叙述完毕，一番赘述反而不美时，以无言作为代替的手法。然而，这类手法的“取巧”，实际上是将作者的任务留给了读者，以读者的“脑补”填充没有叙述的部分。在似懂非懂之间，读者发现了捉摸不透的角色。

三、结语

以上是笔者从个人以为，不那么成功的“不可捉摸的”角色中推想出来的办法。

中国传统小说中，角色大多个性鲜明，即便有复杂多变的角色，也很难让人感觉不可捉摸。在受到欧美与日本文学影响后，性格和情感难以辨别的角色越来越多，而且这类角色的推崇者与喜爱者也越来越多，某种程度上这是社会价值观多元化的反映。

兹作交流，是为结语。