【原神】绫华pv短片拉片分析 全面解析短片中的分镜技巧 技术流程
看到UP主@CES1703 的拉片分析没有字幕，于是，我来了。
不过，UP主说的的确快又碎，突出一个对绫华复刻新PV的喜爱。
另外，我既不会拉片也不会动画，就是一个纯听力打手的课代表，如有专业名词上的有错误，请见谅。
科普：拉片是影视行业的叫法，目的是分析优秀作品技术方面的东西。看镜头在某个节点有什么用，或者有什么指代意义。
台词和剧情不做讨论。
（剧情台词有编剧拉片，俗称扒剧）
首先，简析技术流程。
动效先有原画师画出来，然后用技术手段去补帧。
这里头发飘动由Live2D物理模拟做出来的。也是虚拟主播常用的软件。
先画出静态的图，然后给画面分层。通过多个变形器的效果，实现2D动作。
把所有需要做出动作的部分全部画出来，然后再用变形器实现动画。
别的层面，动态模糊，辉光，全部靠特效。
透视效果，也是把所有图层画好。（会一点PS知识能更好理解呢）就像AI里的3D跟踪一样。这两个物体再画面里的移动速度是不一样的。
我猜这里是用Blender做的。
以下是演示工作逻辑。
下面从分镜角度去分析PV的结构，和有趣的点。
声明，我平时画分镜主要是影视短片比较多，动漫的接触过一些，但是动漫的镜头感肯定不如大家强，如有错误，欢迎大家在评论区指出来。
（我也声明一下，我只是课代表，讨论请移步@CES1703的视频下方评论区）
第一个点，镜头逻辑：景物（空镜？）
焦点切换，从景物转移到人物身上。
开头以景物开始，也是常用手法，不可能一开始就突兀地出现人物在打斗。
然后水景和人物的焦点在来回切换。
延伸一下，跟焦师这个职业。有人说现在有AI自动跟焦了，跟焦师落伍了，或者说跟焦师要没饭吃了。
其实不是的。第一，电影是无法自动跟焦的。第二，机器永远比不上手工跟焦这么顺滑。（字幕也是哦，AI字幕听不懂方言）
像这种焦点变化很能表现虚实场景，所以跟焦员这种职业并没有失业，相反他们其实在哦影视业内是非常重要的职业。
这是一个【好莱坞三镜头】。
好莱坞三镜头是啥呢？
这是好莱坞拍电影首创的规则。
三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交 代镜头把空间关系交代清楚 (镜头1)，然后切一个人物A 的正打 (镜头2)，之后 再切一个人物B 反打 (镜头3)，其中镜头2和镜头3 都是镜头1 (交代镜头)中的 一部分，而且镜头2和镜头3 中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空 统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。（百度百科）
首先镜头先给绫华一个正脸，第二个镜头给绫人一个正脸，第三个镜头又给回绫华。
2号、3号镜头反复出现，那么1号镜头在哪里？在水景。
在这。1号镜头不一定要人物全包容进去。
然后绫华出画面。
当一个镜头，人物完全出画，只给到背景，说明接下来要切换场景了。
【主转客】
这里是一个主观视角转客观视角。用于表现接下来绫华要说台词。
【画框前景】
画面用了很多横平竖直的对比。这种排列为了突出里面两个人物在下棋。类似画框的视角。摄影上有参考线或者辅助线构图这样的说法。用横平竖直的背景把你要表现的主题框出来。
【长焦镜头】
为了表现风铃。风铃非常小，为了突出它，刻意拉大焦距，压缩前后景深的关系。
【如何表现梦境】大家最直观就看到，中间这块场景做了个辉光效果，并把背景景深拉得很浅。
两种表现手法：
一种利用景深，画面如果移到现实中，物体是错位的。
第二种是利用辉光，现实中外面的太阳这么亮，人物脸上应是欠曝的（全是阴影？）外面的东西就过曝了。动漫里常用手法，影视里比较少用影响美感。
【黄金分割线】
米哈游特别喜欢用。画面分得很匀称，表现出人物关系。
人物面部不画，变现出梦境。
背景花海的运用，突出高频信息（密集的花海）和低频信息（空白的天空）对比。更能凸显出中间的人物。
另外也是为了表现这个场景是绫华的梦境。
【转场】
原本我以为要一下借助天空进行一个转场，结果并没有使用，一个淡出就切过去了。
（这里不是为了用黄色的叶子连接两个场景吗？虚拟的梦境和现实里长大的绫华）
（弹幕里有说是相似物转场）
当镜头突然停留在一个静止的物体上，观众要提高警惕，可能高潮就在后面要来了。视频里的音乐也在慢慢以一个平缓的曲线往上升的。
这时进行一个闪回。
第一个，这里是一个时空隧道的效果。用一个不断关门的动画来表现时空。
第二个就是音乐加了一个哼唱部分，很好提起音乐的高潮。人声和唱部分，是一个很好地提升情绪的点。
用眼神推移镜头。
接下来做了一个镜头复现。和开头呼应。
镜头虽然也做了三镜头法，但是镜头移位之后，还是给到绫华。
然后用了焦点变换，做了一个转场。
【越轴】
轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。它们所对应的称谓分别是方向轴线、运动轴线、关系轴线。在进行 机位 设置和拍摄时，要遵守 轴线规律 ，即在轴线的一侧区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就称之为“ 越轴”或“ 跳轴 ”。（百科）
镜头先在两人画面左边，
然后镜头到了轴上，做了一个闪回。
这里开始越了。
插一个闪回。
镜头又在左边。
打败哥哥的一瞬间。镜头转向。
镜头在右边了。
为了表现绫华打败绫人，用了一个很长的越轴来表现。
同样也表现了两人之间的地位变了。
（这个家里已经没有你的位置啦.jpg）
镜头如果始终在同一边，心理上是比较舒适的。通过镜头能受到这两个人的地位是平等的。
如果越轴了，观感是很不舒服的。通过运镜，把镜头运过来越轴，人眼会更加不舒服。非常能察觉到已经越轴了。通过这种不舒服区展现一种变化。
又一次复现对比。梦境与现实。
黄金分割比例。
米忽悠最喜欢的天空转场。
大家要知道，转场是镜头移动趋势的改变。刚才的镜头是向上移的，转完了之后，要么就是向上移要么就是向下移。不要左右移动，比较混乱，失去了转场的意义。
这里从天空慢慢扫下来，就是镜头移动趋势的继承。
这里又运用了三镜头和越轴的技巧。
这里也不是严格意义上的越轴，说一说。
这里也不是严格意义上的主转客。
这里也是一个常用技巧【用眼神表现镜头移动】
这个镜头现实很难拍，宽容度的关系。人物表现得很亮，烟火也没有过曝。动漫特色，把画面表现得非常梦幻。
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感谢观看。
