黛玉之灵 （一）闺门旦研究者

一   黛玉之灵的“灵”，有灵气、灵感、聪明、机敏、聪慧、有悟性几方面的意思，如宝玉说的“灵窍”。作者在第3回介绍黛玉时说她：“心较比干多一窍。”这几个字不可忽视。比干，商纣王的贤臣，相传他有 “七窍玲珑心”。古人认为心窍越多，人越聪明。因此，比干被认为是古代最聪明的人之一。黛玉比这个身有 “七窍玲珑心”的古代贤臣的心还多一窍，她的聪明程度可想而知。小说和87版电视剧都描写到，黛玉六、七岁时进贾府，玩一种“九连环”的儿童智力游戏，宝玉解了半天也解不开，但她琢磨了一会儿，三下两下就解开了，表现她从小身上就充满一种异于常人的灵气。 能写出好诗词来，就充分反映一个人的灵气。 作诗填词是古代文人雅士的娱乐方式。做一首诗，填一阙词，是一件不容易的事。要想达到一定水平，甚至被众人评为上乘之作，那就是非常之难的事情了。古典诗词要按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练而富于哲理的语言、丰富的想象来高度集中地表现社会生活和人的精神世界。在有限的字数内写出所抒发感情的人或事，需要高度凝练；除了韵脚、平仄还要考虑对仗、用典，这些还是一般要求。衡量一首古典诗词水平的高低的标准，除了语言美和形式美两大要点外，最重要的是意境美，立意新。近代著名学者王国维在《人间词话》提出了“境界说”，认为诗词以境界为最上。有境界则自有高格，自有名句。诗词中有没有值得称颂的境界，这就关系到诗人身上是否有灵气，创作时是否有灵感。 黛玉、宝钗、湘云、宝玉、探春这些诗词高手在各种诗会上竞争作品高低，拼的已不是作品中对仗是否工整，用典是否贴切，主要比的是作品的意境是否深远，立意是否奇特。这取决于作者的艺术想象力，而艺术想象力的高低又取决于是否有灵感和灵气。运用在诗词中的这种想象力不仅奇特而且适度合理，就是优秀的作品。黛玉的诗词之所以被众人称赞，有几首还在诗会比赛中夺魁，就在于这些诗词不仅词语隽永清丽，而且立意不凡。 黛玉是大观园中真正的诗人。人们说愤怒出诗人，其实某种极端情绪也会造就诗人。她的情绪以悲伤为基调，这是最突出的。也正是在这种情绪中，她迸发出灵感，作出极富自身特点的诗词来。黛玉所做的诗词既多又好，而且随感随写，有些甚至信手拈来，在这一点上，大观园中没有任何人可以与之比肩。 黛玉在历次诗会上的诗作反映她的真正水平，是“黛玉之灵”的体现。 先看《咏白海棠》： 黛玉写这首诗的气势都很不一般。别人写诗都是边思考边下笔，她则是在心中酝酿充分后，挥笔一气呵成。当时有些人已经写好，李纨便催问她，她道： “你们都有了？” 说着，“提笔一挥而就，掷与众人 ”。大家看到： “半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”看到这句，宝玉先喝起彩来，只说 “从何处想来！”又看下面道：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”白海棠冰肌无瑕，定是偷来了梨花之蕊的三分白； 它高洁淡雅，是借得了白雪梅花中的一缕魂。“偷来 ”对“借得 ”，“三分白 ”对“一缕魂 ”，显得工整又灵动。众人看了也都不禁叫好，说：“ 果然比别人又是一样心肠。”[1]又看下面道：“月窟仙人缝缟袂，秋归怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦依西风夜已昏。” 像天上嫦娥穿着自制的素衣，经雨带露后又像闺中女子擦拭脸上挂着秋思的泪痕，显然这里表现出白海棠的幽怨，悲哀的神态，是黛玉自己心事重重，无人可诉处境的真实写照。这首诗用的是象征手法，不仅意境美，而且想象奇特，令人惊叹。作诗能否做到“语出惊人”，是衡量诗词高低的一个重要的审美标准。黛玉作品每每出现令人惊奇的语句，反映她具有驾驭语言的天赋和灵感。 虽然黛玉这一首《咏白海棠》被评为第二，实际上它与宝钗的那首各有千秋，在诗词艺术上还略胜一筹呢。 在中国传统文化中，菊花是世人对抗现实俗世的一个重要象征。黛玉在菊花诗会所作的三首诗，不仅道出了自己孤高傲世的品性，而且还尽展才华，将诗的意境提到令人惊叹的地步。在这场赛诗会上，她大显身手，将毕生才气展现得淋漓尽致！三首咏菊花诗夺魁，她一人独揽前三名。 先看《咏菊》： “无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。 毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。 满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？ 一从陶令评章后，千古高风说到今。”  一种着魔般的强烈诗兴从早到晚纠缠着我，只好绕竹篱，倚山石，对着菊花独自沉思吟诵。笔尖饱含隽逸的才思和辞藻，迎霜把秋菊描写，口中含着秋菊的清香，仰对明月把秋菊吟咏。菊花的秋怨写满稿纸，可满纸秋怨只能自怜。感秋而生的忧愁即使片言直语要倾诉，可懂的人能有几个？菊花自经陶渊明的品评后，千年来高尚的品格一直被人称颂。 “毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”是这首诗当中最精彩的两句。口中咀嚼、回味着菊花的清香，对着月亮吟诵菊花诗，这的确是一种很美的意境。人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗句。诗中遣词也很巧妙：传统概念中，秋叫“素秋”，素怨即秋怨。“素怨”对“秋心”，不仅对仗工整，而且词意相扣；而“秋心”两个字合起来则组成“愁”字。此诗的妙意在于，它在最后将陶渊明爱菊、品菊的典故信手拈来，表达出自己和先贤陶公一样，具有清高孤傲，不为世俗所沾染的品质。 二 再看《问菊》：  “欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。 孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？ 圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？ 休言举世无谈者，解语何妨片语时。”    我想询问秋菊的情怀，可是无人能答，于是倒背双手，口中喃喃自语向菊花叩问。你生性孤高，傲世俗尘，谁能跟你一起隐居；一样开花 ，你为什么开得这么迟？园圃露冷，庭院霜寒，这里何等寂寞；鸿雁南归，蟋蟀悲鸣，还有谁可以寄托相思之愁？休要说人间没有谈话者，如果你会说话，解人意，我们不妨谈几句也好。 “孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？ ”这两句是诗中最精彩之处。 “偕谁隐 ”，当然是同高人逸士一起隐居， “为底迟”，暗指菊花不趋时，不从众。湘云看到这句时，言道：“偕谁隐，为底迟，真个把个菊花问的无言可对 。”[2] “圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？ ”这两句的意境尤为奇特。鸿雁、蟋蟀、菊花这三者是秋天的象征物。到深秋时，鸿雁飞往温暖的地带，蟋蟀也受不了霜寒，叫声愈发微弱。两个陪伴者都将相继离去，就剩下菊花留在这寒冷的寂寞之地了，你还有谁可以寄托相思之愁？真是问到了菊花的痛处！ 最后诗人竟然安慰起寂寞的菊花来了，言道，不要说人间没有谈话者，如果你会说话，解人意，我们不妨谈几句也好。不仅立意巧妙新奇，还表现出一种达观精神，而这种达观精神却是她身上不常出现的。 最后看《菊梦》： “篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。 登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。 睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。 醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。”  秋菊在篱畔酣睡一场，梦境也清雅不俗。梦到升上天，迷离恍惚，好像伴着云，又似乎随着月。登临仙界不是羡慕当年庄子在梦中化蝶，而是为和旧友陶渊明重逢再续前缘。菊花依恋地随着归雁声入梦，可恼人的蟋蟀鸣叫声屡屡使之惊梦。梦醒之后的菊花满腔幽怨向谁诉说呢，眼前只有满目秋色，衰草寒烟。 黛玉选择《菊梦》相当大胆，因为写一种花—— 秋菊入梦可说是意境新奇。要把它写好，真是困难重重。然而黛玉却举重若轻，把个秋菊梦境写得清雅不俗：它不是梦到庭院中那些熟悉的事物，而是梦到自己飞上天，和云伴月，去寻找与自己有千年情缘的陶渊明，这是多么奇特的联想啊！秋菊深秋时的两个朋友，一个鸿雁，菊花依恋地随着它的叫声入梦，似乎雁声越远，入梦越深；另一个蟋蟀却不停地打断它的好梦，让它恼怒。这种意境又是多么有趣！ 黛玉这三首最突出的特色在于，她咏叹的不是一般的菊花，而是孤标傲世、文学意象上的菊花，是千古隐士陶渊明东篱下的菊花，跟她自己在气韵、格调上能够相通的那一丛菊花。 最后李纨公布菊花诗会的比赛结果，说今日公评：“《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三，题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推潇湘妃子为魁了。”这得到众人的赞同。[3] 李纨肯定黛玉这三首诗“题目新，诗也新，立意更新”，以此确定了这三首诗的排名次序。然而，意境也有深浅、高低之别。从这三首诗的意境上说，本人倒认为排列顺序应该是：《问菊》第一，《菊梦》第二，《咏菊》第三。 再看她填的《唐多令》柳絮词 ： “粉堕百花洲，香残燕子楼，一团团逐队成球，漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流，草木也知愁！韶华竟白头，叹今生谁舍谁收！嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留！” 百花洲上的柳絮像粉一般地随风飘落，燕子楼中杨花的芬香依然残留。一团团洁白的柳絮相互追赶着，结对成球，漂泊不定就像人那样命苦，难分难合也无用，再不要说过去的风流。草木好像也知忧愁，这样年轻怎么就白了头？可叹这一生，谁舍弃了你，谁又把你收留？跟着东风走，春光也不管，任凭你到处漂泊，怎忍心让你长久地在外滞留。 上半阙首句“粉堕百花洲，香残燕子楼。”起句就不凡，对仗精细，含带双典，平仄合理、和谐：“粉”对“香” ，“堕”对“残”，“百花洲”对“燕子楼”，难怪读起来感到如此富有韵律，朗朗上口！百花洲，乃当年吴王夫差带着西施常在这里泛舟游乐之地。燕子楼之典故为，徐州刺史张愔宠爱名伎关盼盼，张愔死后，关盼盼感念其旧情，独居燕子楼十余年，最终抑郁而亡。这两句不仅引用两个典故，而且暗示春天将尽，使人很容易联想到西施、关盼盼这类美貌女子的死亡。 下半阙语带双关更为明显。柳絮没有知觉，也知人间的愁苦；正当青春就白发满头，是谁抛弃了它？又有谁能收留它呢？春天对柳絮不闻不问，任凭它被东风带走，在外飘荡，久久不归。从它的颜色，写它知道人间的苦难，白了少年头；又从飘飞不定的特点，写它被春天舍弃，在风中飘荡，找不到归宿。无所依，没人管，正是黛玉自身的写照。黛玉巧妙地通过对柳絮的吟咏，抒发对自身未来命运的预感。全词以拟人化的手法抒写了内心的孤独与悲伤，凄楚哀婉，感人至深。写柳絮的漂泊，竟用了“嫁与东风，春却不管”的奇妙想象，表现出黛玉式的灵气，令人拍案称奇。