『宇宙船 別冊 SSSS.GRIDMAN 』[采访] 牟田口裕基
牟田口裕基HIROKI MUTAGUCHI |英雄风作画主管
如果参与这部作品的年轻动画人能觉得“还想接着画机械啊”的话，我就很高兴了。
mùtiánkǒu·yùjī
1976年8月27日生。长崎县人。在代代木动画学院福冈分校学习，进入动画业界。主要参加的作品有《超重神GRAVION》《神魂合体Godannar!!》《新大空魔龙》《天元突破剧场版》《SD高达三国传 Brave Battle Warriors》《高达创战者》等等。
——请分享一下接到本作邀请的经过。
我记得最初联系我是在2016年秋末的时候，当时在忙别的作品。2017年2月左右，再次邀请我说“来一起制作《古立特》吧”，还给我看了雨宫(哲)君画的支援武器草图。我一直在想如果是雨宫君的作品的话，我很想去帮忙，终于等到他当上我自己能帮忙，还有机械要素的作品的导演了，我记得我马上就说了“我要来我要来!”这句话。
——还记得当年有没有看过《电光超人古立特》吗？
我是长崎县佐世保市人，当时好像没在电视上实时播放过。但是从杂志等获取过信息，知道玩具的存在，理解为用奥特曼那样的英雄拍勇者系列的样式。穿上装甲成为像机器人一样的身姿。而且还是三种装甲，古德赛诺和雷霆古立特不是从同样的组成部件变成外形完全不同的机械嘛，这点给了我很大的冲击。
——这回的“英雄风作画主管”是什么样的职务呢？
也就是所谓的机械总作画导演的立场，和雨宫君一起检查检查3D动画和建模。我个人最开心的是还能监修玩具。这可是特权(笑)。还有给CG添加阴影的标准也由我这边推进着。这次CG的阴影和高光不依靠照明，而是先在线画上画出无论从哪个方向看都不会有偏差的阴影，然后再参考这些线画粘贴纹理。这是雨宫君的意思，想让外观更接近作画动画。因为是作画部分和CG部分混在一起的作品，这么做有助于减少违和感。
——我以为握紧的拳头和用力伸直的手指等是CG不好处理的部分，做得这么好真让人吃惊。
那些是用那种外形固定的拳头和平常手建了好几种模，根据不同镜头进行更换的。雨宫君用自己的手和可动模型的替换手型，向我们彻底说明了“要的是这种手”。
——手绘那种设计的动作很辛苦吧。
企画会议阶段，上面把后藤(正行)先生的古立特和野中(刚)先生的支援武器的设计发下来的时候，当然不能直接手画出动作来，所以就以“如果是这种感觉，行不行得通呢？”为方案画了几种样品。省略线的方法和BL影（※BL影就是把有阴影的部分整块涂黑。BL是BLACK的缩写。）的使用方法，还有手指的编排方法。我们探讨了姿势上的狂要向什么方向发展。只不过，雨宫君从一开始就决定了“想看这样”的愿景，而且他对机械画的兴趣和我也很接近，所以没有怎么犹豫。
——牟田口先生也给了具体的建议吗？
虽然和建议可能不一样，但我花精力给出了“只有这点数量的线条的话，也能画出来的吧？”的画风。扳机社这个制作现场到目前为止还没有尝试过锵锵碰撞的机械和机器人，特别是因为听说想由年轻的工作人员来制作《SSSS.GRIDMAN》，所以不想让“我是第一次在工作中画机械”的人以后产生“再也不想画机械了”这种想法。我想尽量降低门槛，扩大可参与的范围。动画毕竟是共同作业，不是某一个人画就可以的。我在想如果参与过《SSSS.GRIDMAN》工作的年轻动画人还想再画机械就好了，如果下次还能联系来一起画就好了。
——反而能感觉到画得很细致。
这可能也和最近有很多将机械全部交给CG来描绘的作品有关系。实际上《SSSS.GRIDMAN》的用于作画的设计，和CG模型比起来省略了很多线条。如果是暂停观看的话，会觉得信息量明显减少，但如果在动的话，老实说就不会那么在意了。如果颜色的信息不减少，即使减少内部的线条，印象也意外地不会发生改变。起用这种手绘动画用的设定也是我的工作之一。
——作画部分和CG部分是如何分配的呢？
这些是由雨宫君来判断的。分镜明确指定“这里是CG”“这里是作画”。能感觉到CG镜头是CG特有的，作画镜头是作画特有的镜头设计。不如说古立特落地后碎片从地面飞散这种平成奥特曼式的镜头，如果要手绘那些碎片的信息量的话，耗费的卡路里实在太高了，我想也没办法能很好地表现出来。相反制胜镜头，向前伸出手臂等观感上的透视镜头用手绘比较容易控制。脸部和手的特写等也可以通过添加CG模型没有的细节来增加密度感。变形合体镜头也是用CG制作成本过高的部分。这就是特殊化CG是CG，作画是作画的优点的方向性。
——在剧中登场的《宇宙船》封面和《超斗士激传》部分也是牟田口先生画的原画。
能在工作中画出安杜鲁·美洛斯也是很厉害的经历。自己的奥特曼最初体验就是安杜鲁·美洛斯了。我也读过《COMIC BonBon》，其中连载的《超斗士激传》是我喜欢的作品之一。能在工作中画出来真是太幸福了。工作久了也会遇到有趣的事情呢(笑)。
——大结局是非常猛烈的动作戏。
直截了当地说，电光超人的古立特没用3DCG，全部是作画。虽然热量很高，但雨宫君也好像有“已经是最后一次了，做个了解吧!”“可以的吧，大家都想画吧？”的感觉，不过出乎意料的是战斗部分的镜头都没有人举手(笑)。因此，SUSHIO老师和朋友椛岛(洋介)君也被拜托参与作画。电光超人古立特的动画用设定姑且也是我自己画来给动画(-人-)展览会用的设定，当时头身配合的是实拍版，虽然也表现了皮套的褶皱和松弛，但这次配合后藤先生设计的古立特，变成了八头身左右的感觉。特意消除了其实没必要去掉的褶皱，眼睛小了一点，手脚也画得稍长一些。
——是怎么接受播出开始后观众的反响的？
说实话，没想到会这么有人气。如果站在制作一方，就会一遍又一遍地检查看样片，中途就变得不知道是否有趣了。看到网上的反应后才知道“还真是制作了这么有趣的作品啊”。意外地可能全部都在雨宫君的掌握之中(笑)。
——还听说作为一季动画是没有前例的良好日程。
挺特别的。我想我再也遇不到这么好的作品了。如此优良的日程安排，也没有被紧追不舍的感觉。商品监修的时候就说过“正因为设定相关的事在非常早的阶段就定好了，所以在播出中，气氛高涨的这个时期才能做出这么多商品”这句话了。学到了“设计提早得快的话，会发生这么多好事”。因为已经有了最基础方针，就可以马上着手减少线条和建模的工作了，有了这些现场运转也会变快。做的尽善尽美。我觉得雨宫君的牢靠规划从一开始就有很大影响。
——最后请给读者留言。
因为有很多只看一遍的话可能不会注意到的桥段，所以我想如果能通过软件或视频平台等方式多看几遍就好了。这次自己担任“英雄风作画主管”这个听起来不太习惯的职务，不过如果5年后出现“英雄风作画主管(第2代)”这样的孩子的话，我就开心了。
因为我觉得深夜动画能制作这么多模型的作品是很少见的，能参加真的是太好了。想对他说“雨宫君，真好你能邀请我！”如果没能参加的话，我就会一边想着“我很想参加啊……”一边感到非常寂寞地看着节目播出(笑)。我认为机械无论是CG还是作画，只要够帅就行，但如果作画完全消失我会非常困扰的，所以我希望雨宫君还能导演这样的作品，还能再次使用我。是个快乐的制作现场！
【补充】
