被西游记“骗”的37年，一人演多个角色，龙宫原来这样拍出来的！

在这个快节奏的时代，回首经典电视剧，大家脑海中首先浮现的一定是《西游记》。那个让我们陪伴度过童年的神话世界，伴随着师徒四人的取经之路，一次次勇攀险峰，克服困难，绽放出绚烂的传奇。 然而，这部《西游记》的经典之作，并非一蹴而就，而是伴随着导演杨洁和整个剧组的艰辛付出、不懈努力，以及一系列惊人的奇迹创作而成的。 在回首这部经典之作时，我们首先要认识到，它的制作并非一帆风顺。 1982年，已经年过半百的导演杨洁接下了北京电视台中的一份“烫手的山芋”——拍摄《西游记》。 当时的副台长宣布了王扶林将要拍摄《红楼梦》，紧接着却问了杨洁是否敢接拍《西游记》。 杨洁的回答直接坚定：“有钱就干，为什么不敢？”这一刹那的决断，让她成为了《西游记》的导演。 这个决定虽然坚定，但也伴随着后悔的阴影。86版《西游记》的制作筹备工作开始了，首要的任务是找到合适的演员，尤其是师徒四人。 然而，原著中四位主角的形象难以复制，外貌上的改变成为一个艰巨的挑战。 最终，马德华出演了猪八戒，汪粤出演了唐僧，闫怀礼扮演了沙僧。 但孙悟空的演员一度未定，直到导演亲自前往浙江，才找到了表演猴戏的六小龄童，将他选定为孙悟空的扮演者，取名“六小龄童”。 开始拍摄后，剧组立刻面对着众多艰难的挑战。首当其冲的问题是道具，那个时代的特效技术有限，剧组坚持用真实场景制作，包括天庭、龙宫、地府等神话场景。 这要求剧组在各种环境下搭建出各种壮丽的场景，比如仙气缭绕的天庭，是由道具组用干冰制造的，演员们在拍摄时甚至被干冰熏到头疼眼花。 此外，演员的妆容也成为了一个巨大的挑战，尤其是猪八戒和孙悟空的特殊化妆。 为了塑造猪八戒的形象，化妆师们不仅定制了一身的“猴毛”，还需要为演员画上孙悟空的“火眼金睛”。 而孙悟空的全额和猴毛，以及猪八戒的面部特效假体都需要演员长时间承受，不论是酷暑还是严寒，演员们都坚持着这样的妆容完成表演。 要创作出震撼人心的画面，特效是不可或缺的一环。然而，那个时代的特效技术尚未发达，要想制作出飞行、火焰等特效，剧组必须使用吊威亚。 但在当时的国内并没有威亚设备，于是导演杨洁亲自前往中国香港购买了一套。由于经费有限，一套威亚装备成为了制作全剧的特效工具，但随着时间的推移，威亚的绳子越来越细，演员们冒着危险使用威亚进行拍摄，因此受伤的情况非常常见。 取景也是一个艰巨的任务，剧组需要在全国各地寻找合适的场景，采景工作需要跑遍大江南北，而剧组的经费非常有限。 此外，由于剧中妖魔鬼怪居住在深山老林中，剧组大部分时间都在茂密的山区进行拍摄。 面包车成为了唯一的交通工具，然而，这辆破旧的面包车在崎岖的山路上行驶困难，尤其是遇到下雨时，更是泥泞难行。 在制作周期长达8年的《西游记》中，演员们承担了多个角色。 除了主要的师徒四人，演员们还需要分饰各种妖魔鬼怪。其中，闫怀礼因为出演了太多角色，经常被剧组取笑称为“闫小猴”。 而唐僧一角更是由不同的演员扮演，这也是为了应对拍摄周期过长，演员需要休息的情况。 然而，演员每集的酬劳非常有限，他们的报酬与他们的付出不成比例。 1986年版的《西游记》播出后，取得了巨大的成功。 这部电视剧成为了电视剧历史上的经典之一，收视率创下新高，观众们为之疯狂，成就了该剧无上的荣耀。因为其卓越的质量，多年后还制作了《西游记续集》。 《西游记》1986年版的成功不仅在于其画面的震撼和特效的创新，更在于它对中国传统文化的传承和发扬光大。 剧组的每一位成员都以传统文化为己任，他们深知，这不仅仅是一部电视剧，更是对中国文化的珍贵遗产的守护。 从《西游记》1986年版的背后故事中，我们看到了坚韧与奇迹。在八年的制作过程中，导演杨洁和整个剧组付出了艰辛努力，克服了一个又一个的困难，创造了一部不朽的经典之作。这部作品不仅陪伴了一代观众成长，也传承了中国传统文化的精髓，成为了中国电视剧史上的瑰宝。 从中我们看到了坚持、奋斗和对传统文化的热爱，这正是《西游记》带给我们的最宝贵的财富。无论时光如何流转，这个经典仍将永不磨灭，继续传承下去。