没有能够看哭我的豪哥回却没有让我失望

期待了许久的豪哥回。在第一季的时候，这部番真正开始让我觉得是一部优秀作品的集数便是豪哥的专场。那一集父子虽然没有相认，但心却跨越死亡连在了一起，那一集的歌曲虽然没有咲姐的听着顺耳，却让我在不知不觉中想起了和自己父亲度过的每一个快乐的日夜。也正是那个小小的故事让我对传统偶像番卖纸片人的印象开始改观，我不再把佐贺当成玩游戏间歇的BGM，而是仔细地从头看了一遍又一遍，一次又一次地为这群生死相隔的偶像们的热忱所感染。

可以说，第一季真正让我发现佐贺这个宝藏闪耀出的第一缕光，便是豪哥打出的这一张亲情牌。

但站在2021年回忆起来，那一集也并没有那么完美：豪哥本人的大部分戏份是在整活，对本人的死亡也没有交代的特别清楚，最致命的是，那一集只让我记住了豪哥有一个温暖的家庭，却没有让我记住豪哥本人是个什么样的人。（对比咲姐那一集可以看出，咲姐属于洋基情和自己性格表现平衡较好的一集。而豪哥回则更多的将笔墨着重于对他所拥有的亲情的描述。）

说实话，追番的第一遍看第五集的前半部分之时，其表现并不完美，甚至有令我感到不适的地方：有些缺失的剧情过渡，以及由此带来的情绪渲染上严重的不足；第一时间get不到点的哼唱法；十分生硬的太郎整活（以至于有些意义不明）；大空光过于生硬的嘲讽；豪哥念稿子一样的一边想着芙兰秀秀一边进行的改编——在看到这里的时候，或许是受到第一季影响太深，我期待看到的应该是一个让我感动的泪涕具下的剧情，而呈现在我面前的却是一盘很有佐贺味儿但好像没怎么有佐贺料的杂菜。

直到男厕里豪哥轻倚厕所对大空光（柯南）吐露心声的片段出来后，我才突然意识到：或许是我期待之处出了差错。这一次，豪哥没有再打他的亲情牌，而这一集却真真正正的是属于豪哥的一集，在这一集中，豪哥作为一个角色拥有了自己的形象：

面对队伍亟待重整的局面，他不再像第一季里一样负责吐槽，而是主动承担起来幸太郎分内的工作，开始为芙兰秀秀这个整体的未来考虑。

面对近乎骑脸的嘲讽，他既没有强做无视，也没有耍小孩子脾气，而是依旧用笑容和适度的回敬作为回答。

面对对手诡计般的撞歌行为，他没有将目光投向幸太郎，没有像纯子或是幸太郎自己那样等待他人鼓励，而是发挥了自己天才般的能力临场改编了歌曲，以才华让骄傲的对手折服。

那场比赛揭晓胜负的时候，我在心中祈祷了无数次，千万不要让豪哥赢。因为这场选秀节目的目的本就不是选出能够带给人快乐的才华，而是能够成为未来娱乐圈中流砥柱的才华，在这一点上，将歌曲演绎到全场动容的柯南（芜湖隔壁片场还五音不全）确实大约是要胜过并非专精于此的豪哥的，如若还是将胜利塞给豪哥，会有奇峰突起的不适感，主角光环会过于耀眼，大空光这个角色也将彻底沦为一个战斗力衬托工具。老实说，这不是我想要的佐贺。

所幸编剧没有犯下这一错误，灯光亮在大空光身上的时候，他就要去追求自己的梦想了。面对同样惊艳全场，也做出最大努力的自己最终失败的事实，令我感到惊喜的是，豪哥从头至尾竟没有一个镜头感到委屈——他真诚地钦佩大空的唱功，更为难得的是，他能如此潇洒地面对自己如此努力之后的失败，将一切不论黑幕也好，时运不济也好，阴谋诡计也好，这些愚笨之人慰藉自己的话通通扔到了垃圾桶里——他只管笑着，为自己的对手献上祝福和真诚的鼓舞。试想，如果只是普通的失败，或许大部分人能够轻松地接受。但如果是自己拼尽全力，却依旧没有得到其他权威的肯定，又有几个人能够泰然处之呢？

但豪哥做到了。

也正是这一刻，豪哥这个人的洒脱与坐怀不乱真正在我心中立起来了。

但他终究还是个孩子，在男厕里对拥有他所永远不能再有的宝物“生命”的大空光毫无芥蒂的肺腑之言中，我从他的眉宇之间看到了落寞和羡慕，但他却没有嫉妒，反而将这些过来人或者说失去者的情感化作力量带给承受了自我怀疑意义上打击的大空光以前进的动力。

也就是说，终于，他，芙兰秀秀里理应是最单纯最脆弱最应当受到宠爱的孩子，能够在面对失去生命的事实开始变得同样潇洒：星川莉莉永远停留在了最可爱的十岁，但芙兰秀秀的6号却成长为了一个能够给自己，队友，乃至千千万万心有年轻的人们带来快乐的大朋友。

剧目最后，正如他将快乐带给大空光那样，他的才华最终也获得了更多人——或许他们并非权威，但确是最真诚的体验者的那些孩子们，观众们的认可，他将快乐带给了他们，也带给了他最想带给的人，最后，他也将这份快乐带给了屏幕前的我。

没错，大空光的才华适合舞台，所以他便向着心中的百老汇前进去了。而星川莉莉的才华却不应当被关在笼子里欣赏——他是芙兰秀秀的6号，我们永远的豪哥。

仔细回忆，这一集究竟优秀在哪儿呢？尽管他节奏过快的内伤仍然让我感觉看起来略有不适，并且因为转场的时间太过匆忙，情绪底蕴积累的并不到位。因此我没有能够为豪哥流下眼泪。但或许这一集本意就不是在催泪吧——

毕竟我们应该：

为永远的星川莉莉献上永远充满魔力的笑容！