【笔记整理/外国文学史】名词解释（古代到19世纪中期）
又到期末周了，博主即将开始和19世界后期到当代的外国文学作斗争的时候发现上个学期期末周整理的笔记被很多朋友收藏了，想起还有主观题名词解释这类的没有上传。毕竟期末周真的很要命，下面的这些是我老师布置的作业让我们自己写，算是给的题库，但毕竟是我自己和同学翻书、上网查最后整理出来的，不一定适用，可以做个参考，希望能帮到大家
有的题目有不一样的解答内容，大家可以自行选择自己觉得更合适的，博主这么课最后88分感谢老师用平时分捞我这次也请捞捞我拜托了老师
什么是“”？
1. 发展论：从哪来
2. 本体论：是什么
3. 范畴论：有哪些
4. 方法论：什么方法
5. 范例论：举例子
6. 价值论：有何影响
1、什么是荷马史诗？
公元前九到八世纪古希腊盲诗人荷马根据民间流传的史诗短歌综合编写、创作的两部长篇史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》（或译为《伊利昂纪》和《奥德修纪》）两部史诗。两部史诗都与特洛伊战争有关，分别讲述了希腊人围攻特洛伊城时阿喀琉斯与阿伽门农间的争端，和特洛伊沦陷后奥德修斯返回伊萨卡岛上的王国，在海上漂流十年的故事。《伊利亚特》是欧洲文学中有关军事题材的第一部巨著，对双方都进行了热情歌颂，没有战争道义的是非观和正义性。荷马史诗反映了古希腊氏族公社向奴隶制过渡时期的历史社会生活，歌颂了古希腊人民理想的英雄，还表现出古希腊人热爱现世生活、肯定人的力量的以人为本的思想。在艺术上，出现了现实主义和浪漫主义的因素，史诗结构巧妙完整，内容丰富，风格古朴自然，节奏感强。荷马史诗在素材、思想内容、艺术方面对后世欧洲产生了重大影响。
【哪来的；有哪些；写了什么；为什么叫英雄史诗；有何认识价值；有何影响】
2、什么是伊索寓言？
《伊索寓言》相传为公元前六世纪被释放的古希腊奴隶伊索所著的寓言集，共收录有300多则寓言，内容大多与动物有关。书中故事简短精练，形象鲜明生动，每则故事都蕴含哲理，或揭露和批判社会矛盾，或抒发对人生的领悟，或总结日常生活经验。作品文字凝练，故事生动，想象丰富，饱含哲理，融思想性和艺术性于一体。它有三个鲜明的艺术特色：一是构思巧妙，结局往往出人意料又在情理之中，引人入胜；二是内涵丰富，每一个寓言故事中都有许多意蕴，能够从不同角度得到启发；三是语言独特，常运用拟人化的手法赋予故事中的每一种动物以人的性格，同时还善于通过对话表现角色的性格，在幽默中讲清寓意。《伊索寓言》中的很多故事家喻户晓，如《农夫与蛇》《狐狸与葡萄》《龟兔赛跑》。它不仅是世界上最早的寓言故事集、西方寓言文学的范本，也是世界上传播最多的经典作品之一，对后代欧洲寓言的创作产生了重大的影响。
【哪来的；写了什么；什么手法、主题；有何缺陷；有何影响】
3、为什么说但丁是中世纪最后一位诗人，又是新时期最初的一位诗人？
（1）但丁生活在14世纪即处于中世纪的意大利，欧洲封建的生产关系开始解体，资本主义生产关系已经萌芽。尤其是他所居住和生活的佛罗伦萨城，由于交通便利，加上多次十字军东征，新的生产关系出现较早，与陈旧的生产关系和观念的斗争较为激烈。这使他的创作体现了新旧思想的杂糅，深刻反映了时代的社会政治经济与文化的巨大变动。
（2）生活在神学思想笼罩的意大利,神学观念根深蒂固，但丁的思想也带有中世纪的神学的色彩，《神曲》自然也就带有很多神学的观念。它采用了神学的神话题材，采用中世纪神学的写作手法，采取幻梦旅行故事的形式，运用了象征的手法表露人物的特征。
（3）在资本主义的萌芽思想的影响下，但丁是第一个采用“文艺复兴”主义的作家。他的代表作《神曲》里面就有很多人文主义精神，歌颂人，肯定人的努力，肯定人性,表达了热爱祖国，热爱民族的爱国主义精神。
因此,恩格斯评价但丁是“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
【但丁是谁；神曲简介；神曲的现实性、先进性、矛盾性】
（3、如何理解《神曲》的二重性？
1）但丁的二重性：封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端是以一位人物为标志的。但丁是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初的一位诗人。
2）《神曲》一方面以中古思想和道德标准判罚人物，具有浓厚的神学思想，充满惩恶扬善的说教，另一方面，又以文艺复兴新时代的人文主义精神予以同情或颂扬人物，表现了对当时的宗教、政治和道德伦理等问题与中古传统观念不同的看法，闪现着新时代人文主义的曙光。
3)二重性的具体表现:
1.既歌颂现世生活，又把现世生活看作来世永生的准备
2.既抨击教会僧侣的腐败堕落——又不完全反对宗教神学和教会
3.既痛斥皇帝为暴君，又视亨利七世为意大利救星
4、既推崇古典文化，又把杰出代表作为异教徒放在候判所。
5.既呼唤追求美德和知识，又认为理性等软弱无能.
6.既赞美纯真爱情，又将苦命恋人打入地狱.
4、什么是七星诗社？
七星诗社是16世纪中期法国一个由七位人文主义诗人组成的文学团体。成员包括多拉、龙萨、杜贝莱、巴伊夫、若代尔、贝洛和蒂亚尔，大都出身上层社会，龙萨和贝洛是他们的领袖。他们有强烈的民族意识，要求以古希腊罗马文学和文艺复兴时期的意大利文学为榜样，创造法国自己的民族文学。1549年杜贝莱执笔的诗体作品《保卫和发扬法兰西语》是七星诗社的宣言书，代表着他们在创建民族诗歌语言方面的共同意见。七星诗社成员主张统一法兰西民族语言，反对用拉丁语和外国语进行创作，但建议通过吸收方言、恢复旧词、从希腊语和拉丁语借词，以及创造新词等手段丰富法语的词汇和表达形式。七星诗社诗人中诗歌创作成就最高的是龙萨，著有《颂歌集》《给卡桑德拉的情歌》《给爱兰娜的十四行诗》等，被誉为法国第一位抒情诗人。七星诗社的理论和主张引起了人们对法语的研究和重视，推动了法语的发展和规范化工作，使法语作为法兰西的民族语言取得了它应有的地位。不足之处在于艺术上他们提出要创造出可以和希腊、罗马文学媲美的民族文学，摒弃民间诗体，主张采用希腊、罗马文学诗体和意大利十四行诗体，忽略了文学的创造性和反映生活真实的任务。七星诗社歧视劳动人民的语言，蔑视民族文学，把文学创作看成是贵族阶级专有的活动。
【哪来的；有哪些人；有何主张，有何贡献；代表人物、作品；有何价值、影响】
5、什么是一千零一夜？
《一千零一夜》又名《天方夜谭》，是阿拉伯民间故事集，在15世纪末16世纪初基本成型。该作讲述古代阿拉伯地区有一位生性残暴嫉妒的国王，名叫山鲁亚尔，因王后行为不端，将其杀死，此后每日娶一少女，翌日晨即杀掉，以示报复。宫相维齐尔的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子，自愿嫁给国王。山鲁佐德用讲述故事方法吸引国王，每夜讲到最精彩处，天刚好亮了，使国王因爱听故事而不忍杀她，允许她下一夜继续讲。她的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，与她白首偕老。全书通过山鲁佐德给国王讲故事的形式，把众多互不关联的大小故事串联在一起，从而使《一千零一夜》中产生自不同地区、不同时代的故事成为一个有机的整体，多方面反应了阿拉伯及其周围国家和地区的社会情况、风物人情、宗教信仰以及生活状况，成为中古阿拉伯社会生活的一部“百科全书”。它最鲜明的艺术特色在于想象力超凡，情节离奇，具有神奇浪漫色彩。《一千零一夜》有“故事套故事”的独特结构，善用对比、夸张等艺术手法来突出人物性格特征，散文和韵文结合，语言生动活泼，充分体现了人民口头创作的特点。《一千零一夜》实际上是由阿拉伯及其附近地区的各国人民集体创作而成，受到了被其征服的叙利亚、埃及、两河流域和波斯等地文化的影响，又吸收了希腊和印度的古代文化。故事包括神话传说、寓言故事、童话、爱情故事、航海冒险故事以及宫廷趣闻等，如《渔夫和魔鬼》、《阿拉丁和神灯》、《阿里巴巴和四十大盗》、《辛巴达航海旅行记》等，宣扬了抑恶扬善的思想观念和以善为本的世界观，表现了阿拉伯人崇尚智慧和勇气，并凭借智慧与勇气追求财富和幸福生活的独特人生观，塑造了一批敢于抗争的普通人形象，歌颂了劳动人民的优秀品质和美好精神，表现了阿拉伯人独特的生活经验和人生智慧。书中的人物也无所不包，涵盖了中世纪阿拉伯社会生活的各个方面，是研究阿拉伯历史、文化、宗教、语言、艺术和民俗等多方面内容的珍贵资料。它还促进了欧洲的文艺复兴和近代自然科学的建立，对世界文化的发展功不可没，激发了东西方无数诗人、学者、画家和音乐家的灵感。
【哪来的；有哪些内容；有哪些艺术特点；有何影响】
6、大学才子
“大学才子”是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家。这个称谓是由英国文史学家和批评家乔治·森茨伯里所著的《伊丽莎白文学史》一书中提出。因为他们都受过大学教育，才华横溢，故称“大学才子”作家。主要作家有黎里、格林、基德、马洛等。他们吸收了古罗马戏剧、中世纪的道德剧的有益成分，创造了复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种新的戏剧形式，通过戏剧反映了时代精神，对英国戏剧的发展和成熟作出重要贡献。其中最重要的剧作家是马洛，被认为是莎士比亚最伟大的先驱者，写有《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》（最有名的作品）《马尔他的犹太人》等。这三部作品中主人公追求无限扩张的巨人形象，是文艺复兴时期在人文主义思想影响下产生的新的人物类型。马洛的戏剧注意人物形象的塑造，打破了传统悲剧、喜剧的严格界限，成功地运用了无韵诗体，为莎士比亚的出现铺平了道路。黎里的喜剧中有着明显的奉承伊丽莎白女王的描写，他在创作方面的重大改革就是用散本来写剧本。基德的《西班牙悲剧》是“流血悲剧”体裁的典型代表，剧中写了大量的暴行与凶杀。
以大学才子为代表的戏剧，是英国文艺复兴时期戏剧发展历程中的第一个阶段，是戏剧发展链条中不可或缺的一环。这一流派的出现起到了推波助澜的作用，它驱动当时的戏剧更加接近成熟，并最终促使莎士比亚成为世界戏剧史上不可超越的巅峰。
【1.哪来的；2.有哪些；3.为什么叫“大学才子”；4.他们有什么特点；5.有何影响】
7、文艺复兴
14—16世纪的一场资产阶级文化革新运动。始于意大利，并相继在西欧各国发生。这场运动以研究古希腊罗马文化典籍为先导，以复兴古希腊罗马文化为号召，因此称为“文艺复兴”。它并不单纯是复兴古代文化，还借此摆脱中世纪神学和封建主义的精神桎梏，表达新兴资产阶级愿望和要求，是资产阶级思想文化的发端。新兴资产阶级在“复兴”古代希腊、罗马文化的旗号下，宣扬“人文主义”，对腐朽的封建制度和宗教神学进行批判。其中，莎士比亚、但丁、达芬奇，被称为“文艺复兴三巨人”。许多知识分子以希腊罗马古典文化为武器，猛烈冲击封建意识形态，建立人文主义的世界观。表面上这种新文化仿佛是古典文化的复兴，实质上是一种创新，它为资产阶级服务，但是却把人民从封建神学的桎梏下解放出来，在当时起了巨大的推动作用。文艺复兴摆脱了教会对于人们思想的束缚，给西欧国家带来科学、文学、艺术的繁荣，经历了文艺复兴运动的洗礼，欧洲人获得了前所未有的世界视野，人本思想、民族意识、科学精神、劳动与创新观念深入人心，奠定了西方近现代文化和思想的基础，为人类文明的发展开创了广阔前景，是欧洲近代史开端的标志。
【1.哪来的；时间地点。2.是什么 反封建、反教会的思想文化运动。3.为什么叫文艺复兴；4.实质上，不仅是在文艺领域，是哲学、价值观方面的变革。5.代表作家作品】
8、人文主义文学有哪些思想特征？
主张以人为本，强调以人作为衡量万事万物的标准和尺度，以人性及其成就作为研究对象，重视人的价值，宣扬人的尊贵和卓越，肯定人的力量，智慧和美德，赞赏生命的昂扬，激越，无拘无束状态，欣赏体格的强健，以表的秀美和的优雅。认为人有尊严，每个人都有自己的独特价值，每个人的价值都应得到尊重。人有自身的潜在能力，如创造力、想象力、推理能力、观察能力、社交能力等。只有将潜在能力发挥出来，个人价值才能实现。而要发掘潜在能力，人必须接受教育以认识自己的能力；必须有充分自由，以有足够空间发挥能力。认为人有思想。人文主义者所言“思想”类似“理性”。人文思想重理性，因为理性可以解决人生中遇到的各种问题，比“神本”之宗教信仰、“物本”之科学、哲学信仰更实用。
反对禁欲主义和来世思想肯定仍有追求现实幸福和世俗享乐的权利，尤其重视爱情体验，对财富的态度也很积极，他们认识到丰厚的物质财富能够给人带来优裕、有尊严的生活，勤劳致富与宗教信仰并不矛盾，甚至是实现信仰的重要途径；
反对神秘主义和蒙昧主义，提倡科学与理性，崇尚知识和创造。人文主义者最初通过对古代世俗文献的搜集、翻译和研究，播下了自由思想的种子，培养了看待事物的理性态度和科学观念，点燃的研究知识的热情。
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人文主义思想特点主要表现在三个方面：
一，以人为本。“神本”思想中，人为神创, 是神的附属；“物本”思想中，人是自然链中的一环。人文思想则不然，在前两者基础上，它着重指出应重视人的思想、人的经验。在人文主义者看来，无论“物本”、“神本”， 还是其他任何信仰、价值观，都是人从自身经验出发，思考得出的结论，因而应回归人本身，重视人本身。
二，人有尊严。人文主义者认为，每个人都有自己的独特价值，每个人的价值都应得到尊重。人有自身的潜在能力，如创造力、想象力、推理能力、观察能力、社交能力等。只有将潜在能力发挥出来，个人价值才能实现。而要发掘潜在能力，人必须接受教育以认识自己的能力；必须有充分自由，以有足够空间发挥能力。
三，人有思想。人文主义者所言“思想” 类似“理性”。人文思想重理性，因为理性可以解决人生中遇到的各种问题，比“神本”之宗教信仰、“物本”之科学、哲学信仰更实用。
9、人文主义文学有哪些艺术特征？
1.在文艺与现实的关系上，创作手法具有写实性。不同于中世纪文学的超验性、奇异性和幻想性，人文主义文学把可感的现实世界、世俗人生和个人情感呈现在读者面前。人文主义文学主张文艺必须反映现实生活，反对把文艺当作宣传宗教教义的工具。薄迦丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等人文主义作家的创作均体现了现实主义原则。杰出的人文主义作家已经开始有意识地应用写实手法，描摹时代、社会、人性，以再现其原本面貌。尽管大多数人文主义作家仍然习惯于取材现成的古代或意外题材而为直接描写现实，但他们都在其中填充的现实生活的血肉，注入了灵魂，人文主义作家塑造的一系列基于现实的人物形象，闪耀着人性的光辉，展现在世俗欲望激励下的人生百态，他们的反封建、反天主教会意识使他们的作品带有强烈的讽刺性和批判性；
2、在文艺的社会功用方面，反对和驳斥封建教会给世俗文艺强加的两大罪名：说慌、伤风败俗。强调继承贺拉斯“寓教于乐”的传统。
3、在题材和语言上，提倡大力创新，要求语言生动活泼。用最能反映社会生活的小说来代替梦幻小说，以抒情诗代替赞美诗，以民族戏剧来代替宗教剧、神秘剧，提倡悲喜剧结合，语言上要用人民喜闻乐见的各地方言（民族语言）来代替官方的拉丁语写作。
4、在人物形象的塑造上，注意运用现实主义的手法，在矛盾的冲突和发展中塑造人物，并注意个性和共性的结合，使人物形象生动、具体、鲜明。拉伯雷笔下的巨人形象，塞万提斯笔下的吉诃德先生和桑丘，莎士比亚笔下的人物形象系列，都是最好的说明。
5、在艺术表现上，人文主义作家在作品中加入了丰富的幻想成分、夸张的手法和浪漫主义的因素，在拉伯雷《巨人传》、塞万提斯《堂•吉诃德》以及莎剧中均有鲜明体现。
6、表现民族意识的觉醒和民族性的追求。人文主义作家展现民族历史题材，关注民族命运，抒发爱国热情。这一时期，多数人文主义作家放弃了通用的拉丁语，改用民族语言进行文学创作，他们从拉丁语、古代语言、民间语言中汲取营养，创作了精美的语言艺术作品，为民族语言的丰富与发展做出了杰出贡献。
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1、在文艺与现实的关系上，人文主义文学主张文艺必须反映现实生活，反对把文艺当作宣传宗教教义的工具。薄迦丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等人文主义作家的创作均体现了现实主义原则。
2、在文艺的社会功用方面，反对和驳斥封建教会给世俗文艺强加的两大罪名：说慌、伤风败俗。强调继承贺拉斯“寓教于乐”的传统。
3、在题材和语言上，提倡大力创新，要求语言生动活泼。用最能反映社会生活的小说来代替梦幻小说，以抒情诗代替赞美诗，以民族戏剧来代替宗教剧、神秘剧，提倡悲喜剧结合，语言上要用人民喜闻乐见的各地方言（民族语言）来代替官方的拉丁语写作。
4、在人物形象的塑造上，注意运用现实主义的手法，在矛盾的冲突和发展中塑造人物，并注意个性和共性的结合，使人物形象生动、具体、鲜明。拉伯雷笔下的巨人形象，塞万提斯笔下的吉诃德先生和桑丘，莎士比亚笔下的人物形象系列，都是最好的说明。
5、在艺术表现上，人文主义作家在作品中加入了丰富的幻想成分、夸张的手法和浪漫主义的因素，在拉伯雷《巨人传》、塞万提斯《堂•吉诃德》以及莎剧中均有鲜明体现。
10、古典主义
古典主义是西欧文学艺术上的一个流派，盛行于17世纪，延续到18世纪后期，形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。其表现于诗歌、戏剧、绘画及文艺批评等领域。古典主义以专职王权作为政治基础、以唯理主义哲学作为思想基础，在宫廷和沙龙文化创造的文化环境里发展，主要特点是拥护王权，尊崇理性，以古希腊罗马文学为典范，要求文学形式遵从规范，尊重传统，要求均衡、简洁，使用典雅的民族规范语言，表现出反宗教权威的精神，后为浪漫主义所代替。
主要人物及代表作有：绘画上：大卫《马拉之死》、安格尔的《泉》；文学上：拉辛《安德罗玛克》、莫利哀《伪君子》；音乐上：海顿的时钟交响曲、莫扎特的安魂曲等。古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市，其读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗。
【1.哪来的；2.为什么叫古典主义；3.有哪些特点；4.有哪些作家作品】
11、三一律
三一律是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”，是一种关于戏剧结构的规则。三一律要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间必须保持一致性,即每剧所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，每剧只表现单一的故事情节、一个主题。
三一律从亚里士多德的《诗学》中引申出来：《诗学》中就曾论及古希腊悲剧情节的“整一性”和演出时间对戏剧创作的限制。文艺复兴时期卡斯特尔维屈罗提出了剧情时间与演出时间必须一致的观点。法国布瓦洛将其总括为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到结尾维持着舞台充实”。代表作品有高乃依的《熙德》、莫里哀的《伪君子》、曹禺《雷雨》。
三一律要求戏剧创作在事件、时间、地点上的高度集中,有利于剧作情节的集中和简炼,避免内容结构上的繁冗芜杂,有一定的可取之处。然而作为一种必须遵守的规定,它不利于剧作者充分自由地表达思想、反映生活,因而成了一种束缚剧本创作的戒律,不利于戏剧创作的发展。18世纪以后，三一律受到浪漫主义作家的普遍反对而被打破。
【1.哪来的；2.有哪些；3.有何优缺点；4.与政治关系；5.代表作品】
12、古典主义文学有哪些特点
（1）政治上拥护中央王权，主张国家统一。古典主义要求作家们在创作中必须体现的一个最高原则，即为中央集权的政治服务。因此，歌颂贤明君主的文治武功、国家的统一强盛和宣扬公民的义务与责任，成为作家们表现的重要主题。
（2）思想上
①宣扬理性，要求克制个人情欲。古典主义作家往往借助于各种形式，强调人们的行为应收理智和意志的支配，谴责非理性行为，表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。
②尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。
③古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。
（3）艺术上
①从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。古典主义作家大力提倡向古代学习，并从古希腊罗马文学中选取创作题材，再按照法国专制政体的需要，与拥护王权、崇尚理性联系在一起，采用借古喻今的方式进行创作，以表现现实社会生活的道德观和价值观。
②有一套严格的艺术规范和标准。与主题内容的规范化相一致，古典主义戏剧家还把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成“三一律”。文学体裁也被严格界定：悲剧为“高雅”的体裁，而喜剧则是“粗俗”的体裁。
③主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
④人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
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古典主义文学的思想艺术特征是:
第一，拥护王权。古典主义作家都与宫廷有千丝万缕的联系，他们领取官方俸禄，受宫廷控制、国王庇护，这决定了他们颂扬专制君主、拥护绝对王权、维护等级秩序的基本政治立场。王权实际上是贵族和资产阶级相互妥协的产物。由于君主专制制度在17世纪法国的特定时空下，对反对封建割据、维护国家统一、促进资本主义发展有进步意义，因而古典主义作家对封建王权和秩序的支持符合历史发展的要求。当然，古典主义作家对君王大臣的昏庸残暴、贵族的刚愎愚顽、天主教会的伪善，也给予了辛辣的讽刺和批判。
第二，尊崇理性。古典主义文学所宣扬的理性主要是指对情感和欲望的自我克制能力。它把人性理解为情感与理性的二元组合，且将情感与理性置于对立状态，认为理性高于情感，主张用理性约束情感、克制欲望，使之宣泄得体、合度。相对于文艺复兴时期人文主义对人性的认识侧重于感性层面，古典主义文学对人性的理解更加丰富，且这种认识是对文艺复兴时期过度追求个性解放导致道德失范、情欲泛滥局面的一种反拨。古典主义文学还重视国家利益，强调公民责任，崇尚美德、纪律、意志和勇气，这些理性原则具有普遍价值。古典主义文学批判因放纵欲望而导致的种种罪恶及悖情逆理的行为，对合乎道德的爱情给予肯定，有惩恶扬善、匡范世风的正面意义。
第三，以古希腊罗马文学为典范。古典主义对古罗马文学中表现的政治热情、国家观念、集体意识尤其认同，对古希腊罗马文学中的题材和人物多有借鉴，也学习古希腊罗马文学的艺术形式。例如悲剧“三一律”法则(剧情限定在单-事件，发生在同一地点和一天24小时以内)，就是对亚里士多德悲剧定义创造性理解的产物。亚里士多德的《诗学》在16世纪30年代的意大利被翻译出版，随即引发意大利学者的广泛讨论，“三一律”的概念由此被提出。16世纪70年代，意大利学者卡斯特尔韦特罗(1505-1571) 对“三一律”作了系统明确的阐述。16世纪后期，“三一-律”传入法、英等国家，引发反响。17世纪30年代，围绕《熙德》的争论发生后，“三-律”作为一条指导戏剧创作的原则被确定下来，对古典主义戏剧的定型和发展发挥了重要作用。
第四，要求文学形式遵从规范。古典主义没有把艺术创新放在首要位置，而是制定出详备的规则和纪律，对作家的创作进行约束，这是不同于其他文学思潮的地方。要求悲剧诗人恪守“三一律”即是其中一例。布瓦洛在《诗的艺术》这篇古典主义理论集大成之作中更是对古典主义创作作了理论总结。他要求诗人热爱理性、模仿自然，表现情感要适度得体，叙事合乎常理，语言要典雅、简洁、清晰，避免浮词滥调和矫饰。他尤其就文体的划类分级做了详尽的阐述。他把悲剧、史诗看得最高，喜剧次之，然后是牧歌、悲歌、颂歌、讽刺诗之类。他有针对性地对各种文类的题材、情节、人物、结构、语言等，都作了细致的规定，并反对文类相互混淆。这些规则反映了古典主义的等级观念和宫廷趣味。
【1.哪来的；2.有哪些特点；3.代表作家作品】
13、巴洛克文学
巴洛克文学是17世纪的一个文学流派。17世纪初期兴起于意大利、西班牙，后来流传到英、法等国。“巴洛克”一词来源于西班牙文barruco，原是形容一种形状不规则的珍珠。在文学上是指夸张、繁艳的藻饰、鲁殿灵光、花团锦簇的风格。
巴洛克风格文学惯用的主题是宗教的狂热，人类在上帝的残酷威严面前无能为力。多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法，刻意雕琢，追求怪异，用支离破碎的方式、夸张的语言表达悲观颓废的思想，表现出华丽浮夸、动感强烈、华丽纤巧的风格。
代表人物及作品有意大利的马里诺及其叙事诗《阿多尼斯》，西班牙的贡戈拉及其诗歌《波吕斐摩斯和加拉特亚的寓言》、巴尔卡及其戏剧《人生如梦》，法国的维奥、圣塔芒等（17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学）。英国玄学派诗歌具有巴洛克风格，代表人物有约翰·多恩。17世纪德国作家格里美豪森的《痴儿西木传》表现出巴洛克风格的影响。
其艺术手法对十八世纪的洛可可艺术、十九世纪初期的浪漫主义文学、二十世纪的现代主义文学以及拉丁美洲文学的多方面都具有重要启迪和影响。它还张扬、传递了一种意义深远的“巴洛克精神”——一种创新精神,一种追新逐异、兼收并蓄的精神。
【1.哪来的；2.有哪些特点（思想、艺术特点）；3.代表作家作品】
14、玄学派
玄学派是17世纪英国文坛出现的一个诗歌流派，指约翰·多恩及其追随者乔治·赫伯特、理查德·克拉肖、亨利·沃恩、安德鲁·马维尔等一群诗人，其中约翰·多恩和安德鲁·马维尔是比较突出的两位代表诗人。
玄学派诗歌的哲学基础是宇宙万物井然有序、相互对应的观念，说理和论辩气息浓重，喜欢炫弄“巧智”，因此被称为“玄学派”。首先使用“玄学派”名词的是17世纪英国诗人、批评家德莱顿。玄学派诗歌通过新奇的类比和比喻，将表面不同的事物或经验联系在一起，点出其类似之处，富有戏剧性，语言晓畅，格律严谨。文学史家常把它归为巴洛克风格在英国的主要代表。
玄学派诗歌主要有爱情诗、宗教诗、挽歌、诗简、讽刺诗、冥想诗等。爱情诗用说理辩论的方式，从科学、哲学、神学中摄取意象，反映出对流行于文艺复兴时期的彼特拉克式的“甜蜜的”抒情诗的不满。宗教诗和其他诗歌则多写信仰上的苦闷、疑虑、探索与和解。
玄学派在18世纪的古典主义潮流和19世纪浪漫派的发展中都没有得到足够的重视，直到20世纪在文学界才被充分肯定，对20世纪的英美文学影响颇深。
【1.哪来的；2.有哪些特点（思想、艺术特点）；3.代表作家作品】
15、启蒙运动
启蒙运动指发生在17-18世纪欧洲的一场资产阶级政治思想文化运动，是继文艺复兴后的又一次反封建的思想解放运动。以法国为中心，其核心思想是“理性崇拜”，这次运动有力批判了封建专制主义，宗教愚昧及特权主义，宣传了自由，民主和平等的思想。为欧洲资产阶级革命做了思想理论准备和舆论宣传。启蒙运动进一步解放了人们的思想，为美国独立战争与法国大革命提供了框架，促进了资本主义和社会主义的兴起，同时，其启蒙思想也成为半封建地半殖民地人民争取民族独立的精神武器。
启蒙运动的背景是在文艺复兴的推动、西欧资本主义的迅猛发展和英国资产革命的影响下，人们要求摆脱专制统治和天主教会压迫的愿望日益强烈，由此掀起了一场轰轰烈烈的空前思想解放运动。
启蒙运动覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。代表人物有英国的培根、霍布斯、洛克，法国的伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭，德国的莱布尼茨和莱辛等。
孟德斯鸠主张：①反对君主专制，主张君主立宪制。②提出“三权分立”学说。③法律应当体现理性（代表著作如《论法的精神》、《波斯人的信札》等）。
启蒙运动为推翻封建专制的欧洲资本主义革命做了思想和理论的准备、开辟了一个非宗教的理性时代、彻底解放人，使民主共和深入人心。它对当时欧洲的政治革命和美国的独立运动、亚非拉国家仁人志士改造旧社会争取民族独立、特别是对我国的思想解放都具有重大的理论指导意义，“戊戌变法”就是受到了启蒙运动的影响。
【1.哪来的；2.代表人物；3.思想主张；4.有何影响】
16、启蒙文学有哪些特点
（1）鲜明的政治倾向性。
启蒙作家往往就是启蒙思想家和活动家。他们在作品中猛烈抨击封建制度和教会,热情宣传自由、平等、博爱思想，描绘理性王国蓝图。启蒙主义文学家们一般站在无神论或朴素唯物论的立场来理解艺术与现实的关系，竭力捍卫艺术的民主倾向，使文学面向广大人民群众，着重描写平民的日常生活，塑造了普通人的正面形象，把普通人的情感和理智、希望和追求、幸福和痛苦，都写进文学作品之中。
（2）深厚的哲理色彩。
启蒙作家常常有意识地把自己的政治观点、哲学思想融入作品中，对生活进行分析、思索和评论，使作品带有寓意和象征性，具有说教和政论特色，这类作品尤以小说为多。此类小说被称为哲理小说。但启蒙文学的哲理性和分析性也给作品带来概念化的缺陷，作品中纯理性的成分较多，忽视对人物性格的刻画，使艺术形象缺乏个性特点，从而削弱了文学作品的艺术感染力。
（3）真实自然的创作风格。
狄德罗提出的文学创作“要真实，要自然”的主张，为近代资产阶级文学指出了新的方向。在他们看来，文艺的美应该来自自然，来自生活，因此他们要求艺术真实地反映现实，从而更深刻反映社会生活中的各种矛盾、形形色色的人物以及他们的思想感情。
（4）活泼多样的文学形式。
为了更好地宣传启蒙思想,启蒙作家摒弃了古典主义的清规戒律,创造了许多新的文学形式,如正剧(即莱辛的“市民悲剧”和狄德罗的“严肃喜剧”)、哲理小说、书信体小说、对话体小说教育小说等。其中,哲理小说最受启蒙作家的青睐。在这类小说中,故事情节往往只是一个框架,人物被赋予一种寓意,作家主要是通过富有寓意的形象和故事来表现某种哲理,表达作家对于哲学、政治、社会问题的见解。启蒙文学开创了欧洲文学的散文时代,结束了诗体语言对文坛的统治。
【1.概述一下启蒙文学；2.主要特点；3.代表作家作品】
17、感伤主义文学
感伤主义文学是18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中产生的一种文艺思潮。其18世纪五六十年代发源于英国，由英国作家劳伦斯•斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。它主要反映当时中小资产者的情绪。面对大变动的社会现实，痛感自己生活的失败，既不满贵族和资产阶级的暴虐，又不理解社会变革的原因，找不到正确解决社会问题的办法，因此自怨自艾、多愁善感，显示了强烈的感伤情绪。塞缪尔·理查生是英国感伤主义小说的创始人，主要有书信体小说《帕美勒》、《克拉丽莎》等。
感伤主义强调并夸大感情的作用,主张感情的自然流露,认为情感丰富是心地善良,品行端正的依据。着力描写个人内心的感受，渲染中下层人物的痛苦和不幸，作品充满感伤情调，表现出了对社会现实的不满和对劳动人民的怜悯之心，具有资产阶级人道主义思想。他们常以生、死、黑夜、孤独为题材，抒发自己的哀思和失意，格调悲哀，语言晦暗，充满悲观失望的情调。喜用哀歌、回忆录、旅行日记、书简等文学体裁。创造了日记体和游记体等新小说形式，如理查逊的《帕米拉》。
感伤主义文学流传到法国、德国和俄国，影响了一批作家的创作风格，其中最著名的感伤主义作家及其作品有英国的劳伦斯•斯泰恩《约力克先生经历法国和意大利的感伤旅行》和詹姆斯•汤姆生的组诗《四季》、德国的歌德《少年维特之烦恼》、法国的卢梭《新爱洛依斯》、俄国的卡拉姆辛《可怜的丽莎》等。
感伤主义产生了广泛的影响，并为浪漫主义的形成做了准备。
【1.哪来的；2.有哪些特点；3.因何得名；4.有哪些作家作品】
18、狂飙突进
18世纪70-80年代初发生于德国的一场声势浩大的文学运动，是德国新兴资产阶级城市青年所发动的一场文学解放运动，也是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，德国启蒙运动的第一次高潮，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段。其名称来源于德国作家克林格尔1776年写作的同名剧本。
18世纪中期各封建邦国之间的连年混战给德意志人民带来深重的灾难,反封建和要求民族统一的情绪不断增长,“狂飙突进运动”就是在此历史背景下兴起的。
该运动以反对封建特权和封建束缚为手段，以达到结束分裂局面并实现民族统一的目的。该运动在文学上的反映就是提倡个性解放、崇尚情感、礼赞天才人物和歌颂大自然，充满强烈的反抗精神：“狂飙突进”作家重视民间文学而非宫廷文学，要求在文学创作中表现“民族风格”；他们反对封建束缚，强调“天才”，强烈地要求个性解放；他们还接受卢梭的“返回自然”思想的影响，歌颂理想化的大自然和淳朴的人民。“狂飙突进”运动，实质上是启蒙运动的继续和发展。
“狂飙突进”运动的中心在斯特拉斯堡，理论家和精神领袖是赫尔德尔，主要作家及代表作有青年时期的歌德和他的小说《少年维特之烦恼》、戏剧《铁手骑士葛兹·封·贝利欣根》，席勒及其戏剧《强盗》、《阴谋与爱情》，莱辛及其理论著作《拉奥孔，论绘画和诗歌的界限》、悲剧《爱米丽雅·迦绿蒂》（德国第一部市民悲剧）等。
该运动反映了资产阶级摆脱封建束缚,要求个性解放的强烈愿望。由于运动的参加者们在政治方面并没有明确的主张和寄托，反抗带有自发的性质，因此没有催生出成熟的政治革命，只限于文学领域，带来了德国文学的繁荣，但是为德国留下了一笔丰富的精神遗产，对古典文学、浪漫主义、自然主义、表现主义等文学思潮和毕希纳、布莱希特等作家都产生了深刻的影响。运动持续了二十多年，直到被成熟的浪漫主义取代。
【1.哪来的；2.有何特点；3.主要作家作品】
19、谈谈对《浮士德》主人公浮士德的理解
浮士德是浮士德是一个在自然原欲推动下不断寻求新的生活体验、不断追求自我生命价值、个体本位的人物形象，在他的身上，复活着古希腊、文艺复兴时期的世俗的人本意识。他带有作者精神自传特征，是资本主义上升时期资产阶级的典型，也是整个人类的代表。
（1）浮士德是资本主义上升时期新兴资产阶级的典型。
浮士德反映了资产阶级积极进取的时代精神，也反映了资产阶级特有的局限性。浮士德的经历概况了欧洲自宗教改革以来资产阶级知识分子探索人生、追求真理的整个过程。同时，在探索过程中，浮士德只满足于个人的探索，追求思想领域的真理，一旦面临现实困境便选择逃避，也有贪图享乐的一面，其最终的理性王国也是建立在掠夺和占有的基础上，客观上反映了资产阶级的局限性和阶级本质。
（2）浮士德是整个人类的代表，核心是人道主义，体现了作者对人的新理解。
浮士德作为人类的代表，反映了人性的双重性，其探索“囊括着人类全部的历史”，虽历经挫折，但他积极探索，表现出向善的精神。其死后灵魂被上帝带上天国，彰显的是对其一心向善之精神的褒奖。此外，浮士德的身上也体现着善与恶、灵与肉的冲突。一方面，他不满足于既有的生活，另一方面他也时常沉迷于名利、地位和权势之中，虽然最后摆脱了现实诱惑和个人欲求的束缚，但是他抵达理想世界的曲折过程本身就说明了其人性内在冲突的存在。浮士德的矛盾展示了人类自身的复杂性和真实性，反映了人类探求真理的艰巨性以及歌德对人类终将走向至善的坚定信念。
(3)“浮士德”概括了欧洲资产阶级三百年间的思想探索。
浮士德是一个理想的探求者,他一生经历了漫长而复杂的道路。他在思想探索的途程中,否定了脱离实际的知识追求，否定了低级的官能享乐和狭隘的生活，否定了为封建王权服务的政治幻想和从古代艺术中寻找理想的美的意图，最后肯定了以集体劳动改造自然、创造普通幸福乐园的理想。他的生活道路概括了文艺复兴、宗教改革、启蒙运动以至十九世纪期西欧资产阶级进步知识分子思想探索的全部历程。
【1.哪来的；2.五个人生阶段；3.各阶段行为动机；4.浮士德精神；5.该形象的象征意义】
20、浪漫主义文学有哪些特点
（1）浪漫主义文学崇尚自我,具有强烈的个人主义倾向。
浪漫主义文学继文艺复兴的人文主义文学之后又一次推进与拓展了“人”的发现，而且在文化血脉上与文艺复兴运动的“人”的发现有相承与相通之处，在文化内核上主要是古希腊罗马原欲型人本传统的延续与发展。浪漫主义文学总体上对人的感性世界作了新的拓展，从而表现出对启蒙理性与传统文化和文明的反叛。浪漫主义文学在自由精神鼓舞下，张扬个性，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了现代人要求摆脱传统与文明束缚的强烈的个人主义愿望，使“人”的形象拥有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。
（2）浪漫主义文学强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。
在浪漫主义者看来,文学作品实质上是把内在的情感与思想变为外在物象，是感情冲动时的一种外泄的结果，展示的是作者的知觉、情感的幻想，是表现而不是模仿与再现。浪漫主义文学把个人感情、主观世界诉之于海阔天空的想象。如雪莱的诗歌，理想色彩和抒情性都十分明显。正是由于浪漫主义者重理想、情感与想象，所以他们的作品往往热情奔放，抒情色彩浓厚，具有很强的主观性。这是浪漫主义文学的本质特征。浪漫主义作家把抒情因素看作文学创作中压倒一切、支配一切的因素，这种文学的成就主要在抒情诗方面，但小说和戏剧也带有浓厚的抒情色彩。在作品里，内心的抒发往往超过对客观世界的反映,以爱情为主题的作品也特别多。
（3）浪漫主义文学反对古典主义只注重描写历史题材和宫廷生活，而着力于表现自然景物和乡间的纯朴生活，歌颂和赞美大自然。
浪漫主义作家往往对现实社会中的封建残余不满，也不肯接受限制个性自由的资本主义文明。他们认为，未经文明染指的原始的和自然的境界是最能体现自由理想，最符合人性的,因此,他们接受卢梭“返回自然”的主张和泛神论思想，崇尚自然。华兹华斯的《致布谷鸟》、济慈的《秋颂》、雪莱的《西风颂》、普希金的《致大海》等，都是在大自然的激发下唱出的对大自然的赞歌，表现了人与自然在情感上的共鸣。这些作家都用大自然的美来反衬现实世界的丑，表现他们与资本主义城市文明的对立，并借以寄托理想和抒发感情。在他们看来，在“自然”的境界里，一切物质的、理性的束缚都被解除，人性可以舒展自如，个体生命的价值可以得到充分的实现，人类“爱”的理想也在这种境界里实现了。因此，“自然”体现了浪主义文学的哲学内蕴和关学理想。但有些作家笔下的“返归自然”则实际是逃避现实，抒发归隐遁世的思想，如茹科夫斯基1815年写的《夜》等。
（4）浪漫主义文学着用夸张手法，追求强烈的艺术效果。
浪漫主义文学侧重描写的是理想世界和在理想世界中活动的人们，这些都是作家头脑中主观想象的产物，是对未来理想世界的构思，如雪莱笔下普罗米修斯解放后的社会、雨果《悲惨世界》中的滨海城市蒙猗特。在另一些作家笔下的主观想象中，世界则是远离现实社会的田园，原始森林中的宗教天国，甚至是理想化了的封建宗法社会。人物也是作家理想化了的人物，总是抱着积极的、革命的态度，不满、否定和反抗资本主义社会秩序，要求实现新的社会理想。这些人物又常常带有个人主义色彩，给人以超然不群、高不可攀的感觉，拜伦式英雄就是这类典型。然而在另一些作家的笔下，他们主观想象的人物总是怀恋宗教宣传的缥缈的天国或世外桃源，如夏多布里昂笔下的阿达拉等。
（5）浪漫主义文学重视民间文学和民族传统。
浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学。因为民间文学往往感情真挚，想象丰富，形式自由，语言不拘一格，这正符合浪漫主义力图摆脱古典主义清规戒律的束缚，追求创作自由的要求。实际上，欧洲的浪漫主义首先是在整理和发掘民间文学的基础上形成和发展起来的，浪漫主义在艺术上的创新，很大程度上也得力于他们对民间文学中优秀传统的继承和发展。对民间文学的重视，也表现出作家们民族意识的增强以及对民族独立与解放的追求。
【1.时间、国家；2.四个特点；3.代表作家作品】
21、谈谈湖畔诗人情况
“湖畔派”是19世纪英国早期浪漫主义运动中的一个流派，主要代表有第一代浪漫主义诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞。由于他们常隐居于英国西部的昆布兰湖区，寄情于湖畔山水，歌颂大自然，缅怀中世纪以表现他们对现实社会的不满与憎恶，所以有“湖畔派诗人”之称。他们同情法国大革命，对资本主义的工业文明和金钱关系感到不满，主张回到大自然，复兴宗法制，创作了大量歌颂湖光山色、缅怀中古、讴歌宗法制农村生活和诅咒城市文明的诗篇。创作的宗旨为华兹华斯主张的诗歌用语及主题须质朴纯真的原则。他们的诗歌一扫18世纪矫揉造作的诗风，采用新题材、新韶律、新语言，具有清新、明朗、恬静、深遽的风格。华兹华斯和柯尔律治的《抒情歌谣集》为浪漫主义奠基之作。华兹华斯为诗集再版时撰写的《序言》，成为英国浪漫主义宣言，是英国浪漫主义运动的宣言书。序言对诗歌的本质、题材、语言、功能等方面提出了不同于18世纪古典主义文学传统的新见解，直接推动了诗学和诗歌创作的发展，成为英国诗歌发展史上的一座里程碑。
华兹华斯认为，诗是人性和自然的形象，大自然的美和人的热情可以合二而强调人和自然的共鸣。他的诗歌也都以优雅恬静的自然景象作为描写对象，风格清新明朗，时而又有淡淡的衰怨，语言朴素，形式舒展自如。华兹华斯开创了以歌颂大自然、描写内心世界为主的浪漫派诗风。他热爱大自然，热爱大自然中的平凡的人，把反映自然和人性中一切天然的东西作为诗歌创作的第一要义。他的诗学思想也从他的诗歌创作中表现出来，就是讴歌湖光山色、日月星辰、自然风貌，抒发出自内心的热爱和崇敬自然的真情实感。
柯尔律治是诗人也是文学理论家，他的诗歌常常把离奇怪诞的故事写成逼真的现实生活，具有神秘色彩，代表作《古舟子咏》。
骚塞用诗歌赞美反动势力，因此被统治者封为“桂冠诗人”。代表作有长诗《审判的幻景》。
他们的诗歌理论和创作实践在推动英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展方面曾经起过积极的作用。
【1.哪来的；2.有哪些；3.有什么特点；4.为何叫湖畔派】
22、撒旦派
1821年，骚塞在《审判的幻景》一文中对拜伦、雪莱、济慈等进行猛烈攻击，把拜伦的作品说成是恐怖、嘲笑、下流、邪恶的荒谬结合。拜伦也以《审判的幻景》为题进行回击。由于此派诗人蔑视传统、敢于斗争，因而被英国绅士斥为“撒旦”。所以文学史上就称拜伦、雪莱、济慈等为“撒旦派”。
在思想上，他们和“湖畔派”诗人有分歧；在艺术上，他们继承并发展了“湖畔派”开创的浪漫主义诗歌传统。诗人借作品歌颂自然，歌颂爱情，歌唱理想，歌唱人生，表现对光明、自由、幸福和美好生活的热烈追求，给人以一种积极向上的力量和无尽的艺术享受。撒旦派的诗歌有着入世的力量，诗人们是借助文字的力量真正抒发出了自己的主张，有明显的个人色彩，并且文字贴合当时的实际，表现出一种一往无前的精神。他们敢去破坏传统，接受新事物，这是湖畔诗人做不到的。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
雪莱是该派的代表诗人，他是第一个表现出空想社会主义理想的诗人，作品大多以大自然为歌颂对象，气势磅礴、想象丰富、色彩瑰丽、象征性强，既描写自然景物，又有政治抒情性。代表作有抒情诗《西风颂》《云》《致云雀》，诗剧《解放了的普罗米修斯》。
济慈也是英国著名的浪漫主义诗人，代表作《秋颂》《夜莺颂》。
【1.哪来的；2.有哪些作家；3.有哪些特点；4.有哪些影响】
23、欧那尼之战
1830年，雨果的描写反抗社会的浪漫主义英雄的剧作《欧那尼》在法兰西大剧院上演，引起了浪漫主义和古典主义的决战。
《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的绿林首领，强盗欧那尼反抗国王的爱情悲剧,雨果赞美了强盗的侠义和高尚,表现了强烈的反封建倾向。《欧那尼》以反暴君为主题,反映了七月革命前夕人民反对复辟王朝斗争的迫切性和尖锐性,在艺术上一反古典主义的陈规陋习,充满浪漫主义自由奇异的构思。
演出期间，浪漫派和假古典派进行了艰苦的斗争，最后以浪漫派的胜利而告终，确立了浪漫派的地位。《欧那尼》上演的成功，标志着法国浪漫主义对古典主义的决定性胜利，在文学史上有“《欧那尼》之战”之称。
【1.哪来的；2.为何发生；3.当时情况；4.有何影响】
24、拜伦式英雄的特点
“拜伦式英雄”是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类带有拜伦自身思想性格的英雄人物形象。这些形象主要由海盗、异教徒、被放逐者组成，他们大多是高傲、孤独、倔强的叛逆者，如《异教徒》中的威尼斯人;有的是强者形象，如《海盗》中的康拉德和《阿比道斯的新娘》中的寒里姆;有的是社会的反叛者形象，如《莱拉》中的莱拉，《柯林斯之围》中的阿尔普。在这些人物身上，可以看到与拜伦同时代作家或此前作家笔下人物的不同特点。
其特征有以下几点：
（1）叛逆
拜伦式英雄最为显著的特征。他们与其生活的社会格格不入，独自与命运抗争，追求自由解放。他们的叛逆不仅仅是针对于具体的权威与暴政，而且还会指向社会准则与习俗，最终，这种叛逆还会上升为对抽象的命运的叛逆。而对于命运的叛逆又常常被具体化为或是投射到现存的权威与暴政的反抗之中。例如，哈罗德以远游的方式叛离社会；曼弗雷德以死亡向人类的宿命发起挑战;该隐则激烈地叛逆意识形态的权威——上帝。
（2）悲剧性
拜伦式英雄悲剧性在于其理想主义的努力的失败，他们往往怀着满腔热情，夸父逐日般地奔向永恒的理想，但最终不免失败。他们悲剧的根源仍在于其个体性，个体性意味着有限性，以有限的个体去穷尽宇宙的奥秘、摆脱自身乃至人类的悲剧性处境本身就是违背客观规律的。由此表现出的“世界悲哀”的哲学，可以说是拜伦对所谓理想世界绝望心情的反映。
（3）反映自我
“诗如其人”。拜伦的诗歌一定程度地反映着他的性格心理特征。崇尚自由、反抗一切形式的压迫，是拜伦思想的突出特征。拜伦不止一次地在诗歌中表达自己的失望悲观和孤独高傲的天性。正是这种忽视人民的作用的思想，使拜伦创造了一系列“拜伦式的英雄”。这些主人公与社会对立，但高傲孤独，没有人民的支持，结局是悲惨的。毫无疑问，“拜伦式英雄”的实质是拜伦个人的写照，是他的个人英雄主义的升华。
“拜伦式英雄”都是一些单枪匹马的复仇者，有着崇高的道德观和侠义心肠，爱好自由，忠于爱情。他们带有贵族血统，愤世嫉俗，高傲神秘。“拜伦式英雄”具有坚强的意志和强烈的反叛精神，叱咤风云的勇气和各种狂热而又浪漫的冒险经历。但是他们往往孤军奋战，最后总是以失败告终。这类人物表现出矛盾的思想和非凡的性格，他们热情似火，热爱生活，追求爱情，渴望幸福，与社会恶势力誓不两立，敢于蔑视现存制度，做一个社会的反叛者。但是，他们的思想基础是个人主义和自由主义，没有明确的政治目标和清晰的社会理想，往往傲世独立，行踪诡秘，好走极端，在斗争中单枪匹马，因而注定了他们是以失败告终。
【1.哪来的；2.有哪些；3.有何特点；4.为什么叫“拜伦式英雄”】
25、现实主义文学的特征
现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。现实主义属于纯文学的一种写作手法，它符合纯文学的特征。现实主义文学是西方现代文学中一个重要且主要的流派，兴盛于19世纪下半叶，批判和推翻19世纪上半叶兴盛的浪漫主义文学。作品创作的焦点是底层社会的大众，关心社会政治经济制度等因素对人民所造成的种种压迫和影响，描写的是当下大时代的变动。其特征主要有：
①细节真实
要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。
②形象典型
通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。
③表达方式客观
作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。
④没有谎言
现实主义属于纯文学之一种。而谎言去尽之谓纯，所以作为纯文学的最重要表现手段的现实主义，必须去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护权贵阶级谎言、愚民谎言等。
⑤纯文学化
现实主义文学排除了除文学外的其他目的。纯文学化，其核心在于创作时作家着力剔除三伪成分——谎言文学、妥协文学和御用文学等文学内容的污染，使得文学从非文学、世俗无审美和反审美中独立出来，脱颖而成为具有独立审美的文本。纯文学化的道路是现实主义最重要的基础之一。
【1.哪来的；2.有何特点；3.代表作家作品】
26、多余人/多余人特点
“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。这个名词由赫尔岑提出。普希金笔下的奥涅金（《叶甫盖尼·奥涅金》）是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。屠格涅夫1850年发表的中篇小说《多余人日记》使这个形象广为流传。此外还有莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林、冈察洛夫《罗亭》中的罗亭、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫，与奥涅金一起组成了文学史上的“四大多余人”。
“多余人”的特点是，多数出身于没落的名门望族，素受文化教养，能看出现实生活中的弊病和缺陷，在反动专制和农奴制下深感窒息。他们虽有变革现实的抱负，但缺少实践。他们生活空虚，性格软弱，没有向贵族社会抗争的勇气，只是用忧郁、彷徨的态度对待生活，在社会上无所作为。
“多余人”形象不仅淋漓尽致地反映出了贵族知识分子在动荡时代精神层面的变化,也借助文字的力量深刻地剖析了时代精神的变迁,力求在大量揭露社会现实的基础上,批判整个社会的病态根源。“多余人”不单纯是一种文学现象,更是一种较为客观和真实的社会现实，对社会产生着深刻的影响。
【1.哪来的；2.有哪些；3.有何特点；4.有什么意义；5.发展趋势】
27、自然派/自然派特点
自然派是19世纪40年代初在俄国形成的以别林斯基美学思想为指导、以果戈理创作为方向、以反农奴制为共同思想基础的批判现实主义文学流派。起初是反动文人对果戈理作品的贬称，日后成为俄国现实主义的别称。主要作家有果戈理、屠格涅夫、冈察洛夫、陀思妥耶夫斯基等。
别林斯基在《1846年俄国文学一瞥》 和《1847年俄国文学一瞥》两篇论文中阐明了自然派的特征和创作原则，认为自然派的特点就是真实地描写和批判农奴制社会的黑暗面，以下层社会的人物为作品的主人公，反映人民的疾苦，具有民主主义和人道主义倾向。这恰好是俄国社会迫切需要的文字。
19世纪40年代下半期自然派作家队伍扩大，掀起俄罗斯文学史上第一个创作高潮，小说在其中占压倒优势。
主要创作园地为《祖国纪事》和《现代人》两杂志，以及由涅克拉索夫主持的丛刊《彼得堡风貌素描》和《彼得堡文集》。这派的代表作有格里戈罗维奇的《苦命人安东》、屠格涅夫的《猎人笔记》、赫尔岑的长篇小说《谁之罪？》、谢德林的《错综复杂的事件》、陀思妥耶夫斯基的《穷人》等。
【1.哪来的；2.有什么特点；3.有哪些作家】
28、《人间喜剧》
《人间喜剧》是巴尔扎克97部小说的总题名,内分《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三大部分，其中《风俗研究》又分《私人生活场景》、《巴黎生活场景》、《外省生活场景》、《政治生活场景》、《军事生活场景》和《乡村生活场景》六个部分。实际上包括了长、中短篇小说90余部,人物2000多个。著名小说有《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《幻灭》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等。
这部作品运用了分类整理法和人物再现法，让同一个人物在不同作品中反复出现，在不同的作品中描写同一个人物的各个发展阶段，塑造了典型境中的典型人物。巴尔扎克开创了网状结构模式，在《人间喜剧》中揭示了三大主题：封建贵族的衰亡史、资产阶级的发家史、金钱的罪恶。
《人间喜剧》是巴尔扎克以毕生经历完成的作品，以清醒的现实主义笔触，提供了一部法国社会,特别是巴黎上流社会的现实主义史。它再现了1816-1848年广阔的社会图景，被誉为“资本主义社会的百科全书”。它把法国批判现实主义文学推向了高峰，极大地推动了整个欧洲批判现实主义文学的发展。
【1.哪来的；2.写了什么；3.怎么串联的；4.举例】
29、《人间喜剧》是怎么串联的
（1）分类整理法
分为三部分:《风俗研究》、《哲理研究》和《分析研究》，其中最主要的《风俗研究》分为六个部分。作品揭示了三大主题，分别是：描写了封建贵族的衰亡史、描写了资产阶级的发家史、揭露了金钱的罪恶，表现了19世纪法国的社会生活。
（2）人物再现法
这是巴尔扎克连缀《人间喜剧》使用的一种独创方法。同一个人物在不同作品中反复出现，一部作品只描写这个人物生活的一个阶段、性格发展的一个方面，在多部小说中反映他们的不同经历，把所有相关的作品联系起来，最后构成这个人物的完整形象。例如《高老头》中被抛弃的鲍塞昂子爵夫人，在《弃妇》中再次被抛弃。
（3）“编年史”内容。
逐年写出小说中人物的兴衰变化,从而展现了贵族阶级没落衰亡、资产阶级逐步发家的过程，和金钱引起种种悲剧的罪恶历史。
【1.哪来的；2.两大串联方法：分类整理法、人物再现法；3.举例证明】
30、《坎特伯雷故事集》
是14世纪英国作家杰弗利·乔叟的代表作，一部框架故事集，收录24个故事。这部诗体短篇小说集以英国各阶层30人前往坎特伯雷朝圣为框架，借朝圣者之口讲述，绝大部分用双韵诗体写成。其中精彩的故事有：骑士讲的爱情悲剧故事《武士的故事》、巴斯妇讲的骑士的故事《巴斯妇的故事》、农民讲的感人的爱情和慷慨义气行为的故事等。作品广泛地反映了资本主义萌芽时期的英国社会生活，揭露了教会的腐败、教士的贪婪和伪善，谴责了扼杀人性的禁欲主义，洋溢着人文主义的光辉。
《坎特伯雷故事集》的框架故事结构受到了《十日谈》的启发，但有所创新和发展。它有以下四个特点：
1.它展现了广阔的社会画面。香客来自社会各个阶层和各种职业：骑士、僧侣、学者、律师等。
2.它综合采用了中世纪的各种文学体裁，有骑士传奇、圣徒传、布道文、寓言等。
3.总序和开场白中对人物的描写和故事本身饶有趣味，充满幽默感。
4.语言带上了讲述人自身的特征，每人所讲的故事都体现出讲述人的身份、趣味、爱好、职业和生活经验。
《坎特伯雷故事集》的艺术成就很高，是英国文学史上现实主义的第一部典范。作品将幽默和讽刺结合，喜剧色彩浓厚，其中大多数故事用双韵诗体写成，对后来的英国文学产生了影响。乔叟用富有生命力的伦敦方言进行创作，也为英国文学语言奠定了基础。他首创的英雄双韵体为以后的英国诗人所广泛采用，因而乔叟被誉为“英国诗歌之父”。
31、谈谈《红与黑》于连形象
①于连往往被看作一个野心家，没有什么政治准则，为达目的无所不用。因为处处遭受不公，希望改变境况维护尊严因此具有强烈的自我意识。由于“每人都为自己打算”“自私冷漠”，所以其自我意识打上利己主义烙印:“谁阻拦我，谁遭不幸。
②生性敏感，具有强烈的平民意识,对贵族的趾高气扬怀着深深的抵触情绪。他父亲让他到市长家当家庭教师时,他回答:“如果要降低身份,和仆人一起吃饭……我宁愿死。”他占有市长夫人以及征服玛蒂尔德的行动也有着这种报复和反抗意识。
③于连个性刚强,充满激情,富有毅力。他虽然表面显得柔弱,但是“隐藏着一股百折不挠、宁冒万死也要出人头地的决心”。外表和内心具有强烈反差，但有毅力,敢于行动是他的主导方面。
④向往民主。喜爱卢梭，崇拜拿破仑。对封建门第观念、贵族观念痛恨。“对贵族血统一点也不起敬意”。马特尔小姐:“要是再来一次革命，他一定是个丹东。”
⑤于连是一个具有双重人格的人物:他既有反抗精神又很容易屈服;他既憎恨贵族的卑劣，又不惮玷污自己的双手;他既看重别人的善良正直，又信奉虚伪的道德观;他既崇拜拿破仑，又能随意改变方向，走截然相反的道路;他既热衷于向上爬，又愤然选择了死亡，不肯向卑污的现实让步。这种双重性构成了于连性格和思想的复杂性。这个形象的丰富性标志着斯丹达尔的小说艺术所达到的高度成就。
于连这一个人奋斗者是世界文学中一个不朽的艺术典型形象，他的性格是多元多层次的。强烈的自我意识是他性格中的核心成分。
1.于连个性刚强,充满激情,富有毅力。他虽然表面显得柔弱,但是“隐藏着一股百折不挠、宁冒万死也要出人头地的决心”。外表和内心具有强烈反差，是于连形象的一大特点。但有毅力,敢于行动是他的主导方面。
2.生性敏感，具有强烈的平民意识,对贵族的趾高气扬怀着深深的抵触情绪。他父亲让他到市长家当家庭教师时,他回答:“如果要降低身份,和仆人一起吃饭……我宁愿死。”他占有市长夫人以及征服玛蒂尔德的行动也有着这种报复和反抗意识。
3.个人野心支配着他的一切行动。于连往往被看作一个野心家，没有什么政治准则，为达目的无所不用。因为处处遭受不公，希望改变境况维护尊严因此具有强烈的自我意识。由于“每人都为自己打算”“自私冷漠”，所以其自我意识打上利己主义烙印:“谁阻拦我，谁遭不幸。”
4.向往民主。喜爱卢梭，崇拜拿破仑。对封建门第观念、贵族观念痛恨。“对贵族血统一点也不起敬意”。
5.于连是一个具有双重人格的人物:他既有反抗精神又很容易屈服;他既憎恨贵族的卑劣，又不惮玷污自己的双手;他既看重别人的善良正直，又信奉虚伪的道德观;他既崇拜拿破仑，又能随意改变方向，走截然相反的道路;他既热衷于向上爬，又愤然选择了死亡，不肯向卑污的现实让步。这种双重性构成了于连性格和思想的复杂性。这个形象的丰富性标志着斯丹达尔的小说艺术所达到的高度成就。
【1.哪来的；2.哪些经历；3.有何特点、思想矛盾性；4.有何象征意义】
32、十四行诗
十四行诗是欧洲的一种古典抒情诗体。代表人物彼特拉克、莎士比亚、普希金。
它本是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，最初流行于意大利，彼特拉克将之独创成一种抒情诗体。他一生写了375首十四行诗，汇集成《抒情诗集》。他笔下的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼特拉克的诗作视为十四行诗的典范，竞相仿效。每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。
莎士比亚的诗作，改变了彼特拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，每行诗句有10个抑扬格音节。以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。普希金创立的“奥涅金诗节”：每一诗节中包含十四个诗行，每一诗行中包含四个轻重格音步，每音步两个音节；这十四个诗行中，有的每行结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节；有的每行结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节；阴阳韵变换的规律和诗行间押韵的规律之间又有严格的配合。
十四行诗在西方流传很广，被认为是最高雅的文体，在欧洲和英国大多都流通于上流社会。除意（彼特拉克为代表）、英（莎士比亚为代表）之外，在西班牙、法国、葡萄牙、德国、波兰、俄国等也有人写十四行诗，但成就不及前者。中国新诗诗人所模仿的主要是彼体、莎体两种。一般认为中国写十四行诗取得最大成就的应该是冯至，其主要作品为《十四行集》。
十四行诗是欧洲文艺复兴时期的一种抒情诗体，音译为“商籁体”。它本是中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，最初流行于意大利，后来为文人所采用，文艺复兴之后这种诗体被广泛运用。它只有一个诗节，由十四行抑扬格五音步诗行组成，其节奏富于变化，韵律错落有致，多歌颂世俗的爱情。
意大利诗人彼特拉克是十四行诗的最主要代表者，他使这种诗歌形式定型，因此这种诗歌又被称为“彼特拉克诗体”。他一生写了375首十四行诗，汇集成《抒情诗集》。他笔下的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼特拉克的诗作视为十四行诗的典范，竞相仿效。每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。
莎士比亚是英国十四行诗的集大成者，他对其韵律进行了改革，改变了彼特拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，每行诗句有10个抑扬格音节。以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。改革后的十四行诗被称为“莎士比亚体”。
19世纪俄国诗人普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》中创造性地使用了十四行诗体，使其由抒情变为叙事。他创立了“奥涅金诗节”：每一诗节中包含十四个诗行，每一诗行中包含四个轻重格音步，每音步两个音节；这十四个诗行中，有的每行结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节；有的每行结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节；阴阳韵变换的规律和诗行间押韵的规律之间又有严格的配合。
十四行诗在西方流传很广，被认为是最高雅的文体，在欧洲和英国大多都流通于上流社会。除意（彼特拉克为代表）、英（莎士比亚为代表）之外，在西班牙、法国、葡萄牙、德国、波兰、俄国等也有人写十四行诗，但成就不及前者。中国新诗诗人所模仿的主要是彼体、莎体两种。一般认为中国写十四行诗取得最大成就的应该是冯至，其主要作品为《十四行集》。
