光与梦——那些曾经或者现在的热爱、感动和成长（精简版本）
我们每个人都是令人目眩的耀眼存在，而你又描绘着，怎样的一幅绮梦画卷。——《遊生夢死》(Project Young)Eve
——写给一项我曾经和现在都喜爱着的综合艺术
接近深夜了，不过没有一点睡意。
天空是泛着黑的深蓝色，风吹起另一侧的窗帘，如同一汪水池被撩起了波纹，池底的月光晃动着，在红棕色流云的缝隙间投下一缕微弱的光，像是风铃一般发出清脆的声响。
那天，一部特摄剧退出了公众舞台，登上了热搜。
然后，又一次陷入愤怒的冷寂中，看不到大家在说什么，但干燥而闷热的氛围，我就算是深夜躺在床上望着空空的天空，也能感受到。
连带着被拖走的，还有一把剪刀、一段存档和一叠历时两年半才写完的稿纸，不管是汗水还是努力，无论是欢笑还是泪水,那些曾经鲜活的一段段记忆，俨然都成为过去，只能被尘封在所有人的脑海里。也没有人会想到，曾经热闹的场面，会以这样一种方式草草地落幕，曾经亮着的烛火，会在这一天忽然悠悠地熄灭。
只是因为，那样的场景太过“危险”，似乎是不能被触碰的回忆禁区。
夜里，躺在有一次被烧得有些残破的建筑上，仰望着那不再存在的月光，思绪不禁回到从前，回忆起开始人生以来的这么多年里，那些和这门艺术相伴的日子，那些跟着故事情节欢笑、愤怒，亦或是留下泪水的场面；思考起相伴这么多年，这一门艺术到底给我们带来了什么。
也许，时光终有一日会把这一门艺术永远写进历史书中，在课本上，留下一个小小的图样，和一段小小的说明文字。
但是，即便如此，在那一天到来之前，让我说完我想说的话，把一切的记忆和情感，留在这里吧。
还记得十几年前，人生的第三个夏天，一盘《猫和老鼠》的光盘被插进了DVD机里。
那是我人生最初的时光，还不太会走路，边喝着奶边窝在床上，下午的阳光照进来，是属于金色的温暖，在当时的我看来，这似乎就是一天中最最幸福的时光，可以反复发出傻傻的大笑，父母都还在上班，不过孤单寂寞的感觉已经少了很多了。
紧接着的是《迪迦奥特曼》的光盘，每次奥特曼在乌云笼罩的城市上空的时候，我总是莫名地安下心来，似乎自己的恐惧就只是一场噩梦而已，当人类又一次在奥特曼的拯救之下安全脱身的时候，能够感受到的，是每一个人对于正义最为真挚的渴求，就算我是一个仅有三岁的小孩子也一样，“正义”到底是什么，“邪恶”又到底是什么，让我深刻体会到了无论是在特摄剧还是在现实中，每一个人类对于正义和公平的渴求与向往，邪终不能胜正，作为一个小孩子的我显然也明白不了剧中关于海洋环保、反对冷战、人与自然和谐关系、梦想之于人的重要性等深层次探讨，不过我人生中最初的鲜明善恶观，塑造的过程无疑有着这位巨人的功劳。
小学的时候我读的是住读学校，然后每周的周三晚上的晚自习内容就是观看影视作品，当然，我们清一色看的都是当时时兴或者不时兴的番剧。放得最多的就是《名侦探柯南》吧，还记得那些让我一辈子都不能忘记的案件都是在那里看到的吧，比如说《斯托拉蒂巴利欧斯小提琴的不和谐音》那个事件，我第一次认识到几近“变态”的杀人事件到底是怎样的，以及凶手和受害者之间如同《哈姆雷特》般难解难分的的复杂关系，在仇恨的齿轮下，见死不救、报复杀人、虐待在世人心灵的桥段轮番上演，在案件的最后，警官的一句“你到底把人命当什么了啊？！”振聋发聩，更是赤裸裸地剖析出被仇恨蒙蔽的艺术根本就不是艺术，而是一种犯罪，凸显出对艺术的追求和疯魔之间那一条细细的界限；
还有《工藤新一纽约事件》中那一句“也许杀一个人需要理由，但情急之下，救一个人，却是不需要理由的”让我们认识到人性的光明面；《大阪3K事件》中那一声“犯规的人应该接受一张红牌”，让我们知道了当自己喜爱的偶像犯罪时，我们作为粉碎能做的，是让他赎罪，而不是纵容他；《沉默的15分钟》中“话只要一说出口，就没有办法再收回去的。人讲的话就像刀刃，要是用错了就会变成棘手的凶器，甚至还有人因为口角误会失去一生的好朋友”让我们明白了我们日常生活中每一句话的重要性。
每一次案件一结束，大家就会热烈的讨论起凶手到底是谁，大家整理自己的思路，然后跟其他人说，几乎每一次看的时候都热火朝天的，并没有说有谁被真的想去犯罪，大家反而都是在积极地思考犯人为什么要做这种事，同时会感受到深深的痛苦以及惋惜，当《钢琴奏鸣曲<月光>杀人事件》中犯人为了给自己被人合伙烧死的父亲报仇，不惜男扮女装，含着恨，在最后又被柯南用推理逼上绝路的时候，大家都是陷入深深的沉思，都在思考，杀人的犯人真的都是十恶不赦吗，其中一些人的动机，我们是否也应该理解，世界其实并没有这么简单。
我个人感觉，小学时光里和其它同学能观看这部动漫的时候，感觉真的有很多收获与成长，会感觉到社会的多面性，会学会去做一个会思考的人，有人性的人，会知道，刚才还活生生的人，下一秒被杀死，就再也不能说话不能行动，无论我们再怎么惋惜，颜值再高的帅哥美女，犯了罪一样会被抓去警局，让我们真的会难以接受，但是最终我们还是明白了这个道理。
小学的时候，那些难忘的晚自习期间还放过《灌篮高手》这种热血的篮球番，让我们明白体育精神和合作的重要性，懂得尊重对手，懂得为一件自己想要完成的目标而不懈努力的精神，也会明白，一项自己为之热爱为之努力的东西，能够改变一个人，甚至是所有人的人生，在樱木花道和湘北的高中篮球队在人生中最最炽热的夏天里挥洒汗水，努力拼搏的同时，荧幕外的我们也为此热血沸腾。
初中时代的时候，随着童年记忆的远去，我远离了以二维作画为主体的这门艺术，开始追真人剧，2015年《花千骨》播出的时候我几乎每晚是守在电视机前度过，当时在思考起究竟何为正义，怎么做才能摆脱命运的枷锁之余，也为剧中每一个人真挚的感情而落泪。
但我没有料到的是，2017年《三生三世十里桃花》播出以后，似乎修行修仙剧中，再未有听闻品质较高、周围人纷纷入坑的那种。大抵是因为，《花千骨》把修仙剧扯出了“白豆腐”的桎梏以后，修仙剧又被深深困于新的套路之中的缘故吧。
2017年《我们的少年时代》作为少有的讲述运动的电视剧目，同时更涉及到大多数人鲜少接触到的棒球赛事，更是让我们眼前一亮，然而，之后的作品，似乎便渐渐和这一领域渐行渐远。
2017年《人间至味是清欢》和2018年《温暖的弦》都是质量很好的作品，只是，都市职场下人物的感情，的确会让人引起感动和共鸣，但看一两次还新鲜，久而久之，对此也就渐渐疲劳了。职场、恋人、婆媳关系，这样的元素越来越多之后，虽然也有佳作，但是，到2018年我的兴趣几乎已经被磨灭了。不得不说，长大了以后反而更加回到并且深入到二次元，长久以来被身边的一些人说“幼稚”“不成熟”“动画片都是给小孩子看的”，因此对于自己为什么会有这样的转变，其实完全没什么概念，不过，直到神光棒突然一下子消失在人们的视野中，我才猛然意识到，其实理由早就已经很充分，并且触手可及了。
其一，好多真人电视剧早就慢慢地随着时间淡出人们的历史舞台。真人电视剧逐渐只剩以恋爱为主线的爱情剧，而且都市剧居多。三次元让我狠狠地失望了一番，所以我转而进入了有着天马行空想象力，有些画作和剧情质量都很高的二次元圈子；
其二，是因为二次元大多数都是保持一种浪漫主义的叙事方式。这一点和我浪漫的性格相性很强吧。我和真人剧里面的人物一样生活在三维，里面人物的每一次摔倒，每一次被冷落，每一次被人背叛，我都经历过，正是因为如此，所以渴望去一个未知的世界冒险。
其三，在现实世界中撞得头破血流以后，二维世界是心灵的慰藉。凭借梦幻的画风和超乎现实的想象，二维世界里的人物，能够做到“无限大”的事，能够在《无限滑板》玩出超过世界冠军级别的滑板，能够在《某科学的超电磁炮》里路见不平“掏出硬币”相助，并以一部番剧的力量让哔哩哔哩弹幕视频网成就了今天的名字和今天的体制布局。在新冠疫情的背景下，长年闭门不出，我靠着温柔的《夏目友人帐》从重重困境中苦苦撑过来的我，从来都愧于接受别人“意志坚强”的赞美，也许没人知道，在那些至暗时刻，至暗到没有一个人能够救我的时刻点开一部二维的艺术作品，对我来说是多大的慰藉，我像是阅读着一本本古书，一边蜷缩成一团，一边渴望着自己能够在不戴口罩，不用接受灰暗的死亡，不需要封锁的二维世界里生活，期待着光明和希望，希望自己能够不像现实那样软弱无能，希望自己也能成为一个丰富多彩的有趣的人。然后以此为契机，我开启了自己追番的新世界。
“无论是谁，都会有不想为人所知的一面吧。只要自己没有想去了解对方，就不会知道别人的真正姿态”，2021年1月，《堀与宫村》作为少有的描绘高三学生生活的番剧，让正在茫然无措的高三生活中挣扎的我，有了一点小小的生活甜蜜，让我明白了，其实每个人的高三都不容易，升学压力在世界的任何一个角落都存在着，任何人在生活的压力下，都有着两幅面孔。面对的唯一方法，便是追逐生活中的光，坦诚面对每一个问题。校园暴力并不是我一个人遭遇的问题，任何一个人都可能会遇到，而最简单的原因，只是一个“他好奇怪”“我不想跟他一起玩”，一次落单，孤单之下久不与他人交口的“祥林嫂”遭遇，原来还是有人能理解，我原来并不是孤立无援，并不是无人相信。
堀 与宫村 与我的高三（ホリ ミヤ と私の高校三年）（曾经写的关于《堀与宫村》的另一篇文章）
《时光代理人》里“无论过去，是因为我们不能改变过去；不问将来，是因为将来，一定会因为我们而改变”的话语，那漂泊进一线城市，好不容易找到工作，却接连遭到职权骚扰和性骚扰，在深夜也被迫忙忙碌碌的背影；那大地震倒塌的废墟下，用自己生命，换来孩子活着的母亲；那无论重复了多少年，总是希望名正言顺战胜自己岳父，把心仪的女孩子名正言顺地娶进门的少年。每一个故事，都让我潸然泪下，身为一个中国人，看到这些似乎就在我身边发生的故事，看着一个个令人揪心的背影，带着情绪，转身离开的时候，都让我潸然泪下。
所谓“给小孩子看的动画片”为什么成为大人以后，我仍然能够入迷，能够共情，能够学到东西？说到底，二维的动漫艺术，只是一门综合艺术而已，一门艺术，为什么不可以关照不同的受众呢？既然有给大人看的真人剧《想见你》，当然也能有给小孩子看的《舞法天女》。同样的道理只不过是换了一个维度而已，为何就行不通了呢?
《想见你》和《舞法天女》的海报对比，可以看出两者所服务的受众是完全不同的
“看二次元只是在逃避现实。”这是真的吗？有人这么说过，我也一直在疑惑着，直到昨天，看了一个关于奥特曼的解说视频才发现，其实也不完全是这样的。人类遭受危险的时候，总是会不由自主想到依靠变成光的巨人奥特曼的帮助，去解决那些怪兽——也就是由于人类自身的错误行为而酿成的社会问题（核辐射、对大自然的破坏、虚荣心的无限膨胀和嫉妒心的流毒），然而，就算奥特曼打倒了怪兽，问题会真正解决吗？怪兽死去了，然而人类对于核力量的渴求，对大自然的过度开发，自身的虚荣膨胀心理以及嫉妒之心仍然一样未减。既然如此，奥特曼存在的意义是什么呢？是一个人类面对危机时始料不及但得以暂时避难的“安全出口”的存在，有了安全出口，从噩梦中苏醒过来的人们，能够更好地鼓起勇气，用上自己的火箭弹，自己去面对和解决问题，我想，也许动漫这一门综合艺术，也是这样一种存在吧，在生活这辆汽车没有动力的时候，它可以作为加油站，让我们得以充满对于生活的希望，继续前进下去。
滑落在枕边，我一个人看着渐渐飘散的月光，尽管逝去的时光已经无法挽回但景色却一如往昔。
感觉很难过，很难受，说不出话来。
现在是21世纪20年代了，大家都有是非分辨能力，并不是血都不能见的人。
主旨阳光向上的神光棒，当年变成光的孩子们的记忆被无情地抽走，说实话，我长这么大以来从没预料到过。
因为一些莫须有的“危险”而滥用“保护”手段，这根本就不是“保护”，这是在伤害所有人，不管是小孩子还是成年人的精神世界，是在损害我们精神娱乐以及认知世界的能力，如果大家有一天不知道血是什么颜色，不知道人被刀就会死的话，反而会引起更大的问题。
家长对于小孩子的教育根本不应该是全方位封锁，孩子的认知宜疏不宜堵，什么都不让孩子接触只会害了孩子。
也不能因为一种艺术形式是二维作画就直接拿走，这是对这门艺术形态赤裸裸的歧视，也是极不理智的一种决策。
也许生活不只这一道亮色，我在追番的同时也没有放弃追真人电视剧和电影，听动画原声带的同时也没有放弃过任何别语种的其它音乐类型，属于我的文化从来不是单一的。
但是，一道伴随了我很久很久的流星可能在未来的远处消逝，还是会感受到悲伤和不舍。
果然我还是那个没办法放下，也不想放弃的“顽固”角色。
毕竟那些曾经的记忆，对于我而言，也算是光与梦的存在吧。
虽然象征着当年所有无论是小孩子还是大人，乃至是全人类向往善良、光明和正义的光之巨人在大家的帮助下，终于挣脱了石像的束缚，一转身，回到了我们的生活中。
不过，如同被流云分割的月光一般，他身上的光，似乎也不那么完整了。
夜风托起飞扬的窗帘，沐浴在月光里的那张脸，变得残缺不全。
似乎还有很久才行啊。
躺在苍蓝的月色下，远望着变幻莫测的未来，带着那些曾经或者现在的热爱、感动和成长，慢慢地睡去……
HitsuJi.
后记：感谢大家能阅读到这里！这篇文章其实是我在原文基础上删减一半以后的版本。
如果大家对这此有更深入的兴趣的话，可以移步原文看看哦！
