列昂尼德•雅科布森（Leonid Yakobson）

1904年1月2日（15日）生于圣彼得堡，姓氏有时拼写为雅各布森（Jacobson），是俄罗斯芭蕾编舞家。

艺术界任何一个人的命运都不是一帆风顺的，一个不承认艺术从众的独特艺术家的命运，在苏俄也是不公平的，甚至是悲剧的。 这样的人是二十世纪杰出的编舞家雅科布森。

他的一生都是在与苏共当局进行悲惨斗争的一生。雅科布森既不是政治家，也不是人权斗士。他生活中只有一件事——芭蕾，他只想要做一件事——工作。但他的人格却与苏联当局的极权主义体制完全不相容，这种体制使人的一切都要服从于意识形态。天才的雅科布森不懂得意识形态，而是在寻找自己的生存之路。国家的舞蹈系统并不完全适合他：性格开朗（谦逊和内敛被尊为培养新苏联人的成就），国籍（在苏联国家反犹主义十分残暴），不愿考虑“正确的”古典芭蕾形式（它们被行政系统指定为“正确的”），最重要的是，他的天赋永远不适合任何体制。雅科布森他一直追随着杰出的编舞家米哈伊尔•米哈伊洛维奇•福金（Mikhail Mikhailovich Fokin）的芭蕾思想，他遵循的道路从一开始就遇到阻力，正如福金他自己在书中《逆流而上》（Against the Current）中呼吁的。他幻想的古典芭蕾范围很狭窄。著名芭蕾评论家妮娜•尼古拉耶夫娜•阿尔沃特（Nina Nikolaevna Alovert）这样评价这位杰出的人物：“他的思想绝对新颖，他的想象力是取之不尽的。”但是他所能做的，连一半都没有做成。雅科布森的作品取得了巨大的成功，并获得了最高的国家奖项，但随后又出现了一一场耻辱。

如今，雅科布森的芭蕾作品被公认为世界的经典，他的芭蕾舞团——圣彼得堡州立艺术芭蕾舞剧院雅科布森芭蕾舞团，是以列昂尼德•雅科布森的名字命名的。

 

1．创意的开始

当雅科布森在列宁格勒舞蹈学校（Leningrad Choreographic School）学习时，师从维克托•谢苗诺夫（Viktor Semenov）和弗拉基米尔•波诺马廖夫（Vladimir Ponomarev）学习芭蕾。他在编导他的第一部舞蹈作品时，他仍然是列宁格勒舞蹈学校一名学生，他根据弗雷德里克•肖邦（Fryderyk Chopin）和爱德华•格里格（Edvard Grieg）的音乐编导上演了“娱乐性插舞”（Divertissements），他编导的第一部舞蹈作品是如此的独立发光，并宣称自己是未来的天才编舞家。1926年，雅科布森从列宁格勒舞蹈学校毕业后，没有立即在任何剧院找工作，为了证明自已是一个伟大的舞蹈家，以在列宁格勒从事他所接受的职业。直到1933年（虽然后来在剧院工作），他被迫在学校做免费的实习芭蕾指导，成为一名自由的艺术家。尽管《芭蕾百科全书》上说：1926-1933年，他是列宁格勒基洛夫剧院（Kirov Theater）（即过去的玛丽娅芭蕾舞团（Mariinsky Ballet））的艺术家，但是阿尔沃特给出了其它的事实：是的，最终他被接受为一名舞者，但不是在毕业后立即接受。

这样一位优秀的毕业生，被苏联的剧院拒绝并非偶然，即使在学生时代编导的作品中，编导的个性也被清晰地呈现出来，这是不受欢迎的，而且，他们害怕他。

雅科布森一开始工作时，他马上发现自己既定的观念与学校学习的古典芭蕾形成鲜明的对比，他完全否认了古典芭蕾，声称是“戏剧芭蕾”， 与苏联政党的意识形态和芭蕾官员及专家在发生冲突，同时，引起了一些在芭蕾界同事的误解，最重要的是他们在苏共党内担任要职。特别是与列宁格勒舞蹈学校校长阿格里皮娜•雅克夫列夫娜•瓦岗诺娃（Agrippina Yakovlevna Vaganova），她是一位杰出的芭蕾女首席和芭蕾老师，她开发了自己的编舞教学体系，并且是一位只支持古典芭蕾的人，但她对芭蕾的理解有特别的误解，在这一时期里，由政党任命的芭蕾界名人里，没有人能与她匹敌，雅科布森的芭蕾美学思想并很快遭许多对手猛烈的批评，就是瓦岗诺娃成为了雅科布森芭蕾美学思想最激烈的反对者之一。这似乎看起来很简单：是的，克制你的野心，听取你上司的意见，没有问题。但是在这位有抱负的年轻编舞家身上，燃烧的天赋之火烧毁掉了所有这些争论： 天赋是上天赐予他的礼物，不允许他崇拜任何人。他的编导思想使他自己一直远远不能去丝毫地与他的艺术良知妥协，也许这就是为什么他曾预计自己，永远是流浪者的命运。

 

2．编导的第一部作品

芭蕾大师雅科布森编导第一部主要作品是德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）（1930年，列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院）的芭蕾舞剧《黄金时代》的第二幕。这部作品的历史与苏联当局发展古典芭蕾新的趋势密切相关（即“社会主义现实主义”创作原则）。他真诚地认为这是他们需要的一部芭蕾舞剧， 并投入到其服务当局所要求的新的苏联芭蕾剧目，培育新一代人：开朗，健康，当然爱运动和参加体育运动，忠于其当局的政策， 而不要去想它不需要考虑的事情。结果，1929年，剧院懂事会宣布芭蕾舞剧剧本创作比赛的第一名是体育主题，首先给了亚历山大•伊凡诺夫斯基（Alexander Ivanovsky）（他创作了由德米特里•肖斯塔科维奇作曲的芭蕾舞剧《黄金时代》），第二名是给了弗谢沃洛德•瓦列里亚诺维奇•库尔久莫夫（Vsevolod Valerianovich Kurdyumov）创作的剧本，是由维克多•亚历山德罗维奇•奥兰斯基（Victor Alexandrovich Oransky）作曲的芭蕾舞剧《足球队员》（Football Player）。两部新的苏联芭蕾舞剧，成为新苏联编舞的先驱，其分配如下：德米特里•肖斯塔科维奇的《黄金时代》在列宁格勒上演（1930年10月26日首演），《足球队员》在莫斯科上演（1930年3月30日在莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）首演）。厄运从一开始就在等着莫斯科：编导尼古拉•福雷格（Nikolai Foregger）走在了莫斯科人的前面，成功地在他们之前上演了芭蕾舞剧《足球队员》，1929年，在哈尔科夫国家歌剧院（State Kharkov Opera）上演，所以官方词典在很长一段时间里，将在哈尔科夫首演的事实通常不提。然而，在最近出版的词典和材料信息才给出芭蕾舞剧《足球队员》首演的真实事实。

雅科布森曾在以基洛夫的名字命名的列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院工作，他受邀参与了德米特里•肖斯塔科维奇的芭蕾舞剧《黄金时代》的编导（雅科布森只编导第二幕，那是一场“娱乐性插舞”：除此之外，还有编舞家弗拉基米尔•切纳诺夫（Vladimir Chenanov）（第一幕）和瓦西里•瓦伊诺年（Vasili Vainonen）（第三幕）、戏剧导演伊曼纽尔•卡普兰（Emmanuel Kaplan）、艺术家瓦伦蒂娜•霍达塞维奇（Valentina Khodasevich）、指挥亚历山大•高克（Alexander Gauk））。该芭蕾舞剧要求舞者有着运动的天赋，总体而言，这部芭蕾舞剧主要是针对年轻人的。芭蕾舞剧主题本身是高度政治化，故事讲述了苏联足球运动员被迫去一个狂野的外国资产阶级国家参加比赛，苏联足球运动员被西方警察追捕，法西斯和资本家欺负，当然，苏联足球运动员没有屈服于这样的暴行。在作品中需要加入堕落的资产阶级舞蹈，如：康康舞（Cancan）、探戈（Tango）、狐步舞（Foxtrot）、踢踏舞（Tap Dancing）等，但资产阶级的舞蹈表演得是如此出色，这在当时的苏联是被明令禁止的。芭蕾舞剧共上演了18场，以至于一年后，这部芭蕾舞剧被以“形式主义”的罪名从保留剧目中删除了。当然，编导并没有期望有什么好结果。

 

3．舞蹈学校

1931年，瓦岗诺娃任列宁格勒基洛夫剧院芭蕾舞团的艺术总监，她尽了她的最大努力！不允许雅科布森在基洛夫剧院编导任何芭蕾舞剧。然而，列宁格勒舞蹈学校的董事会很同情他（雅科布森继续在那里工作），并允许他给毕业班的学生编导作品。

这就是雅科布森编舞的两部芭蕾舞剧：1932年，根据维克多•弗拉基米罗维奇•沃洛希诺夫（Viktor Vladimirovich Voloshinov，1905-1960））和米哈伊尔•伊万诺维奇•丘拉基（Mikhail Ivanovich Chulaki）音乐编导的《少先队》（Pioneer）和1933年根据理查•施特劳斯（Richard Strauss）的交响诗编导的《蒂尔的恶作剧》（Till Eulenspiegel）

 

4．莫斯科大剧院

他无法与瓦加诺娃在同一个城市相处，因而离开了列宁格勒，去了莫斯科。

在1933-1942年，雅科布森是莫斯科大剧院的艺术家和编舞。在列宁格勒基洛夫剧院，瓦岗诺娃站到他的对立面，因而雅科布森艺术的道路被封死了； 离开到莫斯科并不是被驱逐出基洛夫剧院：这些年，在斯大林的个人命令下，列宁格勒的艺术家分几批被调到莫斯科大剧院，为了加强莫斯科大剧院的整体实力，但这同时完全摧毁了莫斯科原帝国芭蕾舞团积累的经验，因此，俄罗斯编舞文化失去了整整一代。

在莫斯科，雅科布森饰饰演了古典芭蕾中的怪异的角色：《胡桃夹子》中穿着老鼠服装的客人（费奥多尔•洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）编导），《睡美人》中穿靴子猫和《红罂粟花》中的杂技演员。

然而，雅科布森不仅仅是一名舞者，他以不同的方式看待自己的使命，在他编舞的作品中，提议将《蒂尔的恶作剧》搬上莫斯科大剧院舞台从而遭到拒绝了，他自己也拒绝了大剧院董事会艺委员会让他编导芭蕾舞剧《三个胖子》（Three Fat Men），他在这样的作品中没有找到任何适合自己的东西。他没有遵循其它建议，后被莫斯科大剧院解雇了。

 

5．在其它城市

雅科布森继续在全国各地的其它多个城市工作，吸引了更多人的关注他与他的作品。最后，雅科布森于1936年作为编导前往斯维尔德洛夫斯克州（Sverdlovsk）。根据鲍里斯•阿萨费耶夫（Boris Asafiev）的音乐编导上演了芭蕾舞剧《幻灭》（Lost Illusions）和根据柴可夫斯基（Tchaikovsky）和穆索尔斯基（Mussorgsky）的音乐编导的几场音乐会。然而，当地芭蕾舞团的专业水平非常差，无法完成编舞的计划，雅科布森感到非常郁闷，因为他看不出谁能够充分实现他的创作思想的可能性。俄罗斯各省的芭蕾舞团仍然是一个新生的事物，只有前帝国的首都才有自己的芭蕾舞学校，这些学校的成就是从帝国芭蕾舞团，莫斯科和圣彼得堡转移过来的；俄罗斯的其他地区被苏联政权继承，在文化和教育方面非常困难。人们必须向苏联政府致敬，苏联政府坚定地、努力地向外省城市灌输文化和都市习惯，但这需要时间；到了20世纪30年代，斯维尔德洛夫斯克剧院（Sverdlovsk Theater）没有自己的高质量芭蕾舞团。

一段时间后，雅科布森被派往土库曼斯坦首都阿什哈巴德（Ashgabat）工作，在那里他也上演了一系列音乐会节目，他对芭蕾舞团的水平也不满意。

他的芭蕾命运如同“升降机”一样，终于在1940年，就在卫国战争之前，他被派往喀山“培养”鞑靼共和国的芭蕾舞团（Ballet Tatar Republic）。可是哪里还没有一个强大的芭蕾舞团，雅科布森提出根据鞑靼作曲家法里德•亚鲁林（Farid Yarullin）的音乐编导芭蕾舞剧《树妖》（Shurale），开始编舞他的新作品，但他拒绝鞑靼剧作家艾哈迈德•法伊兹（Ahmed Faizi）的剧本，决定自己来写。法伊齐申请将雅科布森告上了法庭，但年轻的作曲家法里德•亚鲁林与编导相处融洽。

雅科布森编导的芭蕾舞剧《树妖》一切是不寻常的，《树妖》中的舞蹈成为编舞中的新奇事物，首先，柔软的身体会随着音乐的变化在说话，雅科布森的芭蕾已经成为编导一个新名词，标有“交响编舞”（Choreographic Symphony）的流派的印记，从而开创了“交响编舞”的新流派。尽管芭蕾舞剧的编舞手法是建立在古典芭蕾基础上的，但雅科布森在诠释经典芭蕾的时候有所打破，以至于这样会引起一部分古典芭蕾的追随者的抗议。尽管如此，新的芭蕾舞剧还是应该于1941年8月在莫斯科举办的鞑靼艺术十年展上演出。

1941年7月3日，新芭蕾舞剧在喀山举行彩排。鞑靼歌剧和芭蕾舞剧院芭蕾舞团得到了“舞之岛”舞蹈团的舞者和列宁格勒基洛夫歌剧和芭蕾舞剧院的独舞者的支持。当《树妖》终于要在莫斯科上场时，1941年6月22日德国入侵了苏联，首演被取消。但最终于1945年3月12日，《树妖》由鞑靼芭蕾舞团首演。

这个时候雅科布森随莫斯科大剧院迁移到新的地方——彼尔姆，在那里他没有正式工作。奥尔嘉•列佩申斯卡娅（Olga Lepeshinskaya）邀请他为彼尔姆芭蕾舞团组织举办一场创意独舞晚会，他做到了。然而，雅科布森来到了这个城市工作，但在这里没有工作的机会，因为与团长和党组织书记发生了矛盾，他被迫离开了，以他第二次被解职而告终。回到列宁格勒后，他又被分配到列宁格勒基洛夫剧院，但他不被允许在那里编导作品，为了不让自已饿死，他作为教工，在列宁格勒舞蹈学校教书。雅科布森要求编导作品，当局不知道该拿他怎么办，最终把他送到了摩尔多瓦基希讷乌爱乐乐团（Chisinau Philharmonic）任艺术总监，雅科布森对摩尔多瓦民间和民俗艺术有着极大兴趣。他与其合作并将大量的舞蹈片段加入到《乔克》（Joc）之中。

 

6．基洛夫剧院

最后，在1949年， 雅科布森第一期流放结束，他再次被邀请到列宁格勒基洛夫剧院工作，上演他战前编导的杰出芭蕾舞剧《树妖》， 这时应该终于看到了光明，但芭蕾舞剧名称必须改为《阿里-巴蒂尔》（Ali-batyr），这是根据当局的指示，因为演出的剧名不应用坏人魔鬼的角色树妖来命名。彩排是在紧张的气氛中进行的，周围充斥着恶意的评论、阴谋，激起了反犹太人情绪和谴责，党组织的成员进行了多次尝试驱逐雅科布森。最后，创作《树妖》这件事被拿到会议上讨论，当时聪明政治家彼得•古谢夫（Pyotr Gusev）担任芭蕾舞团的艺术总监，拒绝解雇他，通过不让雅科布森本人与党的书记交谈来挽救局面，承诺“一切重做”，并对结局给予更乐观的评价。

《阿里-巴蒂尔》于1950年5月28日首演（2009年6月28日由玛丽娅芭蕾舞团重新复排上演）。《树妖》以鞑靼童话为原型，但和传统芭蕾相比，《树妖》色彩丰富艳丽。作品讲述了巴蒂尔在树林里看到了鸟姑娘——苏伊比克，其中邪恶的森林统治者“树妖”爱上了鸟姑娘，偷走了美丽的苏伊比克的翅膀，以防她逃跑，但巴蒂尔劫走了女孩。他们举办了婚礼，但苏伊比克非常忧郁，因为她失去了天空。树妖把翅膀扔给了鸟姑娘，鸟姑娘飞翔在天空，但等待她的是一群黑乌鸦，它们把这个可怜的鸟姑娘赶到了树妖的巢穴。巴蒂尔找到了她，但邪恶的森林统治者制造了一场熊熊大火。苏伊比克本来有机会逃走，可是她选择了扔掉翅膀，和心爱的人一起葬身火海。但爱情终于战胜了邪恶与魔法，大火终于熄灭了，俩个人幸福地在一起……。作品不仅获得了成功，同时，被确认为是苏联编导的一部有杰出成就的芭蕾舞剧。

费奥多尔•瓦西利耶维奇•洛普霍夫（Fyodor Vasilyevich Lopukhov）在看了《树妖》的排练后大声并高度赞扬雅科布森的新作品：“终于，一位芭蕾大师取代了导演，一位舞蹈诗人作为哑剧大师登台。”由于雅科布森编导芭蕾舞剧《树妖》并在其中表演，在1951年，获得了由苏联政府颁发的斯大林二等奖（Stalin Prize），这似乎是编舞第一次感受到自己的成功，他的芭蕾作品《树妖》得到了斯大林的认可和赞赏，但就在这种赞赏之中，并没有阻止一些“公众”成员指责雅科布森是自然主义并亵渎了现代化，称作者为苏联编导的敌人。观众认为表演是极大的成功，然后，列宁格勒基洛夫剧院的舞蹈家阿列克谢•列昂尼多维奇•安德烈耶夫（Alexey Leonidovich Andreev）（基洛夫剧院毫无价值的性格舞者及编导）突然在一家中央报纸上发表了一篇题为《世界主义者的芭蕾》的文章。将“世界主义者”这个绰号赋予了雅科布森，称他是苏联芭蕾的敌人和一个叛徒及世界主义者。这篇文章是安德烈耶夫自己写的，还是只是他自己签名并让别人写的，这都不重要。这篇文章是毁灭性的，它宣称雅科布森的周围都是他的敌对者，现在很难理解这些攻击的所有方面，由于当时国家大规模的反犹太主义运动在发生，雅科布森是犹太人，“犹太人”这个词变成了一种不雅的称号，甚至没有使用“犹太人”，而是用“世界主义者”这个词代替它，这是一个如此无辜的词，表示一个人——一个代表全人类利益并和平对待全人类的代理人！也获得了蛊惑人心的含义，被认为是辱骂性的。看起来，人们怎么能因为自己的国籍和种族而责怪别人呢？但极权制度并不考虑意义，它只是当局需要权力。安德烈耶夫的文章无疑引发了人们的激怒，并得到了芭蕾舞团主要党内官员的支持。雅科布森的成功和才华困扰着当权者。但是剧院对这个令人作呕发表的文章立即作出了反应：杰出的编导被基洛夫剧院解雇了，但他的芭蕾舞剧《树妖》继续在剧院的舞台上演出了很长时间，仍然很受观众的欢迎，奇怪的是编导甚至无法进入剧院。

雅科布森第二次被基洛夫剧院解雇，但总得去个什么地方，还是没有人让他编导什么盛大的演出。之后，他很快找到了工作，他在次一级的省级剧院上演各种“微型舞蹈”（或称“舞蹈小品”）（Choreographic Miniatures），但是不允许他上演大型的芭蕾舞剧。他满足于在不同的舞台上创作，只要他能做到！创作，并使其达到完美。

芭蕾大师弱小的命运是如此紧密地与苏联领导层的变化联系在一起。1953年，斯大林（Stalin）逝世后赫鲁晓夫（Khrushchev）上台，反犹运动逐渐衰落，当这个国家出现了一些热爱自由的放纵，后来被称为“解冻”时，雅科布森得到期了工作作的机会，1955年，雅科布森再次被邀请到列宁格勒剧院，这时由费奥多尔•洛普霍夫主持剧院的工作，他非常赏识雅科布森的才华，他建议雅科布森编导上演一部芭蕾舞剧，这次是根据阿兰姆•哈查图良（Aram Khachaturian）作曲的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》（Spartacus）。雅科布森是第一个同意为这部芭蕾舞剧工作的编舞家，此时，《斯巴达克斯》的音乐和剧本已经完成。

雅科布森用了十天的时间不得不修改剧本，听哈恰图良的音乐，并开始排练。无论是剧本还是音乐雅科布森不满意，第一它似乎太枯燥和浮浅，第二过于冗长。还与哈恰图良发生了冲突——他不能容忍他们干涉工作，更加如此的批评，并没有允许将音乐缩减与剧本的配合轻松自如。无论是哈恰图良还是雅科布森，都有一个暴躁的脾气，他们的争论变成了真正在涅夫斯基大街（Nevsky Prospekt）中间打了一架，在这很多年之后，作曲家和编导之间的关系仍然是敌对的。

雅科布森的舞蹈编排打破了古典芭蕾的所有常规的传统准则，在俄罗斯芭蕾舞剧院的历史上是第一次，他根据 “自由塑造” 创作芭蕾舞剧，违反了所有古典芭蕾的程式，去掉芭蕾舞足尖鞋和芭蕾舞裙，演员们像古罗马人一样穿着束腰长袍和便鞋。“罗马生活场景”——因而是他定义的芭蕾编导风格。他迷上了重新塑造古代场景的任务达到崩溃的边缘，人们仍然惊讶它过度的奢华，但没有得到减弱，本质上是愤世嫉俗并走向死亡。雅科布森编导是用舞蹈造型和动作取代了古典芭蕾。编导发明了他自己的舞蹈语言，只能由他能够真正取之不尽，用之不竭的想象力和难得一见的音乐提示。

《斯巴达克斯》于1956年12月27日首演，得到的评价是在芭蕾舞史上最引人注目的现象之一，普遍意见认为雅科布森编导的这部芭蕾舞剧水平较高。然而，古典芭蕾的支持者指责雅科布森的作品是“形式主义”，违反古典芭蕾舞规则。《斯巴达克斯》很快就被从保留剧目中删除了。1968年，尤里•格里戈罗维奇（Yury Grigorovich）在莫斯科大剧院上演了这部芭蕾舞剧，但他用另一种不同的编导风格（交响编导法）来表现古典芭蕾。

1957 年，雅科布森获得俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国荣誉艺术家

 

7．又回基洛夫剧院

后来，在新的芭蕾舞剧成功鼓舞下，雅科布森全身心投入到工作和编导新作品中。1959年1月6日，列昂尼德•雅科布森创作了“微型舞蹈”，他根据《斯巴达克斯》第三幕创作了独立的音乐会“微型舞蹈”，在列宁格勒剧院的舞台上演出。后它被拍摄了下来并获得了许多国际奖项，包括：“金女神奖”（Golden Nymph） （1961年，蒙特卡洛）和“巴黎舞蹈大学证书”（le diplôme de l'Université de Danse de Paris）（1961年）。

《斯巴达克斯》给雅科布森带来了惊人的成功。其次他在基洛夫剧院芭蕾舞团创作了一些新的作品，包括：《臭虫》（Bedbug）（根据弗拉基米尔•马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的作品改编），《仙境》（Wonderland）和《十二》（Twelve）（根据亚历山大•布洛克（Alexander Blok）的诗改编）。许多年后，评论家阿尔沃特回忆说，芭蕾舞剧《臭虫》作为编舞家的非凡成功。但是来自高层的艺术官员对把亚历山大•布洛克和弗拉基米尔•马雅可夫斯基的著名文学作品改编为芭蕾舞剧表示完全误解。

阿尔沃特回忆起列昂尼德•阿诺多维奇•埃特利斯（Leonid Arnoldovich Etelis）是如何参与讨论芭蕾舞剧《臭虫》的；在幕后，他表现出了极大的热情，当他在地区委员会面前参与讨论时，他宣称：“《臭虫》根本不是一种表演，而是一件反犹太人的轶事！”为什么犹太人？ 也许，埃特利斯只是嘲笑委员会的半文盲成员，但随后：他嘲笑得很厉害，很不诚实；但最有可能的是，他害怕说出当官的想从他那里听到什么。

尤其令他们尴尬的是，根据亚历山大•布洛克的诗改编的芭蕾舞剧《十二》：耶稣基督出现时手里拿着一面红旗。而这是在一个无神论的国家！ 但官方审查人员不让它们上演，因为他们认为这些芭蕾舞剧不适合苏联观众，结果很简单，所有的这三部芭蕾舞剧被上级主管部门排除在保留剧目之外。

 

8．新芭蕾舞团

在这个时候，雅科布森被正式确认为是一位有才华的编导，他的抱负是成为一名在国家剧院的首席编导。那时雅科布森意识到无论如何他都不会被允许在剧院工作，他决定请求当局创建他自己的剧院，在那里他将是团长和艺术总监。他已经被正式认定为舞蹈大师，可以申请担任剧院负责人。谈判已经开始，起初，当局承诺他在莫斯科创建一个芭蕾舞团，但伊戈尔•莫伊谢耶夫（Igor Moiseyev）声称他也需要剧院，他需要为他的“苏联民间舞蹈团”提供固定场所；由于各种勾心斗角和所有熟人的撮合，莫斯科当局把剧院给了伊戈尔•莫伊谢耶夫。1966年，他组织了舞蹈音乐会合奏团“年轻人芭蕾舞团”（现为莫斯科古典芭蕾舞团，由纳塔莉亚•德米特里夫娜•卡萨特金娜（Natalia Dmitrievna Kasatkina）和弗拉基米尔•瓦西廖夫（Vladimir Vasilev）担任艺术总监），他一直他一直担任该团艺术总监直到 1970 年。当然，这也是一件必要的事情，但是不可能同时创建两个剧院。

雅科布森开始与列宁格勒当局谈判。官员们承诺任命他为负责人，但在最后一刻，这个团体被交给了另一位领导者——彼得•古谢夫，一个新的芭蕾舞团在1966年诞生，被称为“室内芭蕾舞团。没错，彼得•古谢夫立即建议雅科布森创作一部作品。到目前为止，所有官方消息都说列宁格勒当局非常友好，主动地向雅科布森提供了剧院。只有那些年的证人阿尔沃特才会站出来说明真相。许多年后，列奥尼德•雅科布森的遗孀伊琳娜•雅科布森（Irina Yakobson）说，古谢夫想借用雅科布森的手创建自己的团队。也许如此。芭蕾舞评论家阿尔沃特对此评论道：“即使是这样，他还是向雅科布森提出了这个建议，而不是向其他人。古谢夫是一名战士，在与苏联政权的战斗中经验丰富，但他了解艺术，总是试图支持真正的创作者。邀请了“政治上不可靠的”雅科布森，古谢夫表现出极大的勇气和对编舞的尊重。

然后事情突然变得明朗起来，过一段时间之后，古谢夫并不负责剧院的创建，当局最终决定任命雅科布森为剧院的负责人，那是1969年。雅科布森的剧院被命名为“微型舞蹈剧院”（Theatre Choreographic Miniatures）并成为艺术总监，这一名称源自雅科布森1958年在基洛夫剧院上演同名剧目。雅科布森创造了一个全新的集体： 原来由艺术家的组成的成员被完全替换，一个新的原创艺术方案开始实施。

在这个新的舞团中没有群舞舞者表演的空间，雅科布森创造了一个由不同流派的独舞者组成的集体。但他对此不太满意，在那里，他的才能是能够让剧院的舞者表演的，但是当局禁止他们到其它地方演出。他没有别的选择，继续创作他的“微型舞蹈”。

与此同时，他正在写书《给诺维尔的信》（Letters to Noverre）一书。

 

 

9．雅科布森在他的剧院排练

雅科布森终于得到了一个安静工作的机会。他得以继续创作那些在其它剧院不受欢迎的作品，并创作了许多“微型舞蹈”，新的剧院开始了第一次排练 ，由于批文的延误，不能很快找到合适的地方，从而不可能开始工作。第一年，是剧团历史上最困难的一年。但是，当年雅科布森设法准备了 “微型舞蹈”：《马戏团》（The Circus），《婚礼队伍》（Wedding Procession）和《黑人音乐会》（Negro Concert）），《罗丹》（Rodin），《古典主义，浪漫主义》（Classicism， Romanticism），《莫扎特风格》（Mozartiana）。在两年内，编导饥饿似的成功地创作出一部全新、丰富的剧目。这时，根据约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐诞生了著名的《二十首练习曲》（Exercise of the XX century）。

雅科布森每一次新的演出，都遭到党组织不满反应，从而引起了一股讨论。他的“微型舞蹈”长时间被禁止演出，他想捍卫它，大多数情况下是非常困难的。雅科布森告诉大家即使方案通过允许，他们也没有赢得压倒性的胜利。剧院的作品被禁止在其它城市演出。雅科布森的思想是绝对与众不同的，他的想象力是取之不尽用之不竭的。但他因为政府的排挤，没有什么工作可做，能做的工作一半都不得不到。

在新舞台上，雅科布森重复了他在不同年代在不同剧院创作的许多“微型舞蹈”，将“微型舞蹈”插入到表演中。在1969年根据根纳季•班希科夫（Gennady Banshchikov）音乐为米哈伊尔•巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）编导的“微型舞蹈”《维斯特里斯》（Vestris）（为了纪念加埃唐•韦斯特里斯（Gaétan Vestris））。玛雅•普里谢茨卡娅（Maya Plisetskaya）说：“在世界芭蕾比赛中，最高分是 12 分，我给了他 13 分。他跳列昂尼德•雅科布森的《韦斯特里斯》绝对惊人。我知道这不会增加他的分数，但我对它的态度仍然是这样的。”

不用说，所有的作品都是在与当局的不断斗争中进行的。编舞厌倦了选拔委员会的官员们愚蠢和无知的唠叨，他崩溃了，但他仍然得到了一份工作。在他的表演周围，像以前一样，以同样的节奏，他们愤怒，敌人和朋友。顺便提一下，迫害者中有年轻的共青团成员瓦伦蒂娜•伊万诺夫娜•马特维恩科（Valentina Ivanovna Matvienko），那时候她是共青团列宁格勒州委员会的第一书记；她特别给编舞贴上了“不道德”和“色情”的标签，这与苏联人的形象不符；结果是，1971年禁止由阿拉•叶夫根涅芙娜•奥西彭科Alla Evgenievna Osipenko和约翰•伊万诺维奇•马尔科夫斯基（John Ivanovich Markovsky）根据阿尔班•伯格（Alban Berg）音乐表演“微型舞蹈”《弥诺陶洛斯和水泽仙女》（Minotaur and nymph）； 而且，这部芭蕾作品的创作基础是世界著名的罗丹的雕塑，但党的共青团委员会并不知道这一点。

第一次也是唯一一次外国巡演是在意大利：和尤里•柳比莫夫（Yuri Lyubimov）一起在斯卡拉剧院上演一部献给意大利共产党的戏剧。雅科布森从意大利回来时生病了，他被诊断出患有一种已经生了多年的癌症。

 

10．结尾

彼得•德米切夫（Pyotr Demichev）接替叶卡捷琳娜•阿列克谢耶夫娜•福尔采娃（Yekaterina Alexeyevna Furtseva）出任文化部长，他已经清楚的知道雅科布森对苏联芭蕾艺术的发展的工作重要性和芭蕾舞在苏联被认为是社会主义制度的伟大胜利之一（事实上，芭蕾舞学校通过最初从由法国编舞家领导的帝国芭蕾舞团传来的，苏联官员要么忘记了，要么因为无知而根本不知道）。作为苏联的文化部长，德米切夫把雅科布森置于自己的保护之下，并向雅科布森保证，没有人会对他提意建，也不会向他讲意识形态方面的事：让他把他认为必要的内容和方式说出来。雅科布森被邀请创作最有责任的和国际水平的舞蹈表演，包括在乔治•库克（George Cukor）导演的苏联-美国电影《蓝鸟》（The Blue Bird）的舞蹈创作。

1974年3月，他发表了《当代芭蕾音乐与编舞》一文，总结如下：“简而言之，有很多作品、想法。最重要的是要及时。”

1975年9月，彼得•德米切夫正要到莫斯科上任，他要召见雅科布森，雅科布森和他的妻子前往莫斯科。在等待接待的时候，他摔倒了。一辆救护车被立即叫来，把他送到克里姆林宫的医院（他们是从苏联文化部长的接待处把接走的！）雅科布森于1975年10月17日在克里姆林宫医院去世，直到他生命的最后一刻，都不相信会有什么永远让他无法实现所有的芭蕾计划。

德米切夫参加了这位杰出编舞家的葬礼，并指定文化部的一名工作人员组织了葬礼。然而，他们不允许雅科布森安葬在沃尔科夫斯科耶（Volkovskoye）公墓，他的遗孀被告知：“他创造了一个剧院，但他没有使自己成为一个国家的艺术家。”在那里我们只埋葬了苏联的艺术家。”这位伟大的编舞家被允许安葬在圣彼得堡的神学公墓。

 

 

 

11．回忆

许多年过去了，“微型舞蹈剧院”现在以列昂尼德•雅科布森的名字命名——列昂尼德•雅科布森剧院，正式名称是圣彼得堡州立艺术芭蕾舞剧院。1976年，列奥尼德•雅科布森去世后，阿斯科尔德•马卡洛夫（Askold Makarov）成为他的继任者，担任剧院的主要职务；2001年5月，在阿斯科尔德•马卡洛夫去世后，尤里•佩图霍夫（Yuri Petukhov）担任艺术总监，自2011年起，安德里安•古里耶维奇•法捷耶夫（Andrian Gurievich Fadeev）担任艺术总监。剧院继续存在和发展。

1985年的电视电影音乐会“一切都将成为舞蹈”是献给雅科布森的作品。

雅科布森的遗孀伊琳娜•雅科布森（原名伊琳娜•佩夫兹纳（Irina Pevzner））是一名剧院的舞蹈演员。1993年，他在莫斯科出版了《关于列奥尼德•雅科布森的对话，或必要的对话和之后的信》一书，（对话-纪念编舞家的生活和工作）。

2001年，伊琳娜•雅科布森在美国的冬宫出版社出版了雅科布森本人写的一本书《给诺维尔的信》（在美国，不是俄罗斯！），这本书没有在苏联出版。在这本书中，雅科布森以给他的伟大前辈的写信的形式阐述了他的创作理念（让-乔治•诺维尔（Jean-Georges Noverre，1727-1810），杰出的芭蕾大师法国和芭蕾舞理论家，现代情节芭蕾舞表演的创始人）。

“雅科布森是一个最不安于现状和创意大胆、勇敢的编导。他的艺术道路并不平坦。雅科布森不耐与浮躁，对他尖锐、激烈的争论在艺术本身，并导致周围的同事和管理者之间发生激烈争论。这是一个诚实并最讲真话最真实有”争议“的艺术家”（利沃夫•B.安奥克恩（Lvov B. Anokhin））。

雅科布森像旋风一样一芭蕾舞界掠过，改变了很多：在他之后，戏剧性编舞不能再像以前那样上演。在舞蹈方面，雅科布森尝试使用图像和相关艺术的元素，他成功地做到了。

雅科布森他自己品味和美学也改变了很多，在其早期的作品中否认了“古典芭蕾”，而主张“戏剧芭蕾”，后来又开始了芭蕾可塑性的回归；他的整个创作生涯都在寻找新的表达方式，最后他回又到了古典芭蕾。无论他在舞台上创作的是什么，总是与众不同的，总是原创的，聪明的，意想不到的，有才华的，与普遍接受的标准相悖。

从21世纪开始，雅科布森的编舞开始被不同的芭蕾舞团一点点收集和恢复，他们用什么方法收集的：有人自己表演过他编舞中的部分，有人看过别人表演他的作品，有人保存了业余录像。芭蕾女首席安娜•普里塞茨卡娅在她当时就读的舞蹈学校班级中，找到了一位学生表演的芭蕾舞剧《树妖》旧的业余录像，这段录像也被送到了剧院并派上了用场。列雅科布森的作品正在逐渐被重新创作。

 

12．作品目录（部分）

雅科布森被禁止（几乎不被允许)上演大型芭蕾舞剧，但他在微型芭蕾方面做了很多工作，演出只持续几分钟。结果，它们成了他最喜欢的作品类型。他把它们合并成在芭蕾舞音乐会节目中，也就是所谓的“微型舞蹈”。

树妖（Shurale）树妖——罗伯特•格贝克（Robert Gerbek）

苏伊比克（Suyumbike）——阿拉•谢莱斯特（Alla Shelest）

阿里-巴蒂尔（Ali-Batyr）——鲍里斯•布雷格瓦泽（Boris Bregvadze）弗拉基米尔•弗拉索夫（Vladimir Vlasov）和弗拉基米尔•菲尔（Vladimir Fere）

列宁格勒基洛夫剧院1950年5月28日芭蕾舞剧

阿里-巴蒂尔（Ali-Batyr）苏伊比克——玛雅•普利谢茨卡娅（Maya Plisetskaya）

阿里-巴蒂尔——尤里•康德拉托夫（Yuri Kondratov）

树妖——弗拉基米尔•列瓦舍夫（Vladimir Levashev）弗拉基米尔•弗拉索夫（Vladimir Vlasov）和弗拉基米尔•菲尔（Vladimir Fere）莫斯科大剧院1955 年 1 月 29 日

索尔维格（Solveig）奥拉夫（Olaf）——阿道尔•哈姆津（Adol Khamzin）由爱德华•格里格（Edvard Grieg，1843年-1907年）配乐，由鲍里斯•阿萨费耶夫（Boris Asafiev）和叶甫根尼•米哈伊洛维奇•康布利特Evgeny Mikhailovich Kornblit （1908-1969)修订。列宁格勒艺术小歌剧和芭蕾舞剧院1952年

斯巴达克斯（Spartacus）

斯巴达克斯——阿斯科尔德•马卡罗夫（Askold Makarov）

弗里吉亚——因娜•祖布科夫斯卡娅Inna Zubkovskaya阿拉姆•伊利奇•哈恰图良 （Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978）基洛夫列宁格勒歌剧芭蕾舞剧院1956 年 12 月 27 日

斯巴达克斯（Spartacus）斯巴达克斯——德米特里•贝加克（Dmitry Begak）

弗里吉亚——玛雅•普里谢茨卡娅莫斯科大剧院1962年4月 4 日

臭虫（Bedbug）Prisypkin——康斯坦丁•拉萨丁（Konstantin Rassadin）；诗人——阿斯科尔德•马卡罗夫（Askold Makarov）F.奥特卡佐夫（F. Otkazov）

乔治•伊万诺维奇•弗蒂奇（eorgy Ivanovich Firtich（1938 年 10 月 20 日-2016 年 1 月 27 日）基洛夫列宁格勒歌剧芭蕾舞剧院1962年芭蕾舞剧

普罗米修斯（Prometheus）普罗米修斯-阿斯科尔德•马卡罗夫（Askold Makarov）

鹰——阿拉•奥西彭科（Alla Osipenko）弗拉基米尔•伊万诺维奇•齐托维奇（Vladimir Ivanovich Tsytovich）1959 年

疯狂的独裁者（Valery Sergeev）独裁者——瓦列里•谢尔盖耶夫（Valery Sergeev） 改编自德米特里•肖斯塔科维奇“第九交响曲”第一乐章1971-1972年首演，1985年复排上演

黄金时代（第二幕）德米特里•肖斯塔科维奇列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院1930 年芭蕾舞剧

蒂尔的恶作剧（Till Eulenspiegel）理查•施特劳斯（Richard Strauss）1933年

幻灭（Lost Illusions）鲍里斯•阿萨费耶夫（Boris Asafiev）斯维尔德洛夫斯克剧院1936年

鸟与猎人（The Bird and the Hunter）艾玛•明乔诺克（Emma Minchyonok） 和亚历山大•格里博夫（Alexander Gribov）爱德华•格里格（Edvard Grieg1940年

盲人（The Blind）曼努埃尔•玛丽亚•庞塞•奎利亚尔（Manuel Maria Ponce Cuéllar，1882 年 12 月 8 日 - 1948 年 4 月 24 日），雅莎•凯菲茨（Yasha Kheifets，1901 年 1 月 20 日- 1987 年 10 月 16 日）改编1941年

罗密欧与朱丽叶柴科夫斯基1944年

西班牙随想曲（Spanish Capriccio）里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）列宁格勒艺术大学1944 年；列宁格勒艺术小歌剧和芭蕾舞剧院1952 年

黎明（Alborada）拉威尔1946年

石客（The Stone Guest）米哈伊尔•格林卡（Mikhail Glinka）1946年

丑角（Punchinello）拉赫玛尼诺夫1947年

蜻蜓（Dragonflies"）第一幕尤里•帕夫洛维奇•叶菲莫夫（ Yuri Pavlovich Efimov）列宁格勒艺术大学1947 年；莫斯科大剧院演出（未被允许）1951 年

沉思（Meditation）阿拉•奥西彭科（Alla Osipenko）

阿纳托利•尼斯涅维奇（Anatoly Nisnevich）柴科夫斯基1948年

梦（Dream）李斯特1951年

维也纳华尔兹（Vienna Waltz）尼内尔•库尔加普金纳（Ninel Kurgapkina）和鲍里斯•布雷格瓦泽（Boris Bregvadze）约翰•施特劳斯（Johann Strauss）1954年

流言蜚语（Gossip）N.巴努基（N. Banukhin）、克谢尼娅•兹拉特科夫斯卡娅（Ksenia Zlatkovskaya）、伊莱达•乌特列茨卡娅（Iraida Utretskaya）、卡扎科娃Kazakova、T•伊萨科娃（T. Isakova）希科•贝尼亚米诺维奇•阿拉诺夫（Shiko Beniaminovich Aranov）1955年

爱情小说（Novels of Love）莫里斯•拉威尔（Maurice Ravel）的《高贵与伤感华尔兹》（1912）列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院1963 年独幕芭蕾舞剧

十二（Twelve）鲍里斯•伊万诺维奇•蒂申科（oris Ivanovich Tishchenko）列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院1964 年

仙境（Wonderland）伊萨克•约西福维奇•施瓦茨（Isaak Iosifovich Schwartz ，1923 - 2009)）在莫斯科大剧院排练1942 年，基洛夫剧院，1967 年

微型舞蹈（Choreographic miniatures）几个小场景被组合到表演中）基洛夫剧院1958 年

喝苦艾酒的人（The Absinthe Drinker）德米特里•肖斯塔科维奇1959年

流浪汉（The Tramp）伊琳娜•雅各布森（Irina Yakobson） 和阿列克谢•米罗诺夫（Alexey Mironov）奥列格•尼古拉耶维奇•卡拉瓦丘克（Oleg Nikolaevich Karavaychuk）1959年

最后一首歌（The Last Song）1959年

溜冰者（Skaters）柳博夫•沃伊什尼斯（Lyubov Voyshnis）， 伊戈尔•切尔尼雪夫（Igor Chernyshev）， 根纳季•塞柳茨基（Gennady Selyutsky）鲍里斯•彼得罗维奇•克拉夫琴科（Boris Petrovich Kravchenko）1959年

三套车（Troika）伊琳娜•根斯勒 （Irina Gensler)、伊莱达•乌特列茨卡娅 （Iraida Utretskaya)、克塞尼亚•兹拉特科夫 （Ksenia Zlatkovskaya）和阿纳托利•格里丁（Anatoly Gridin）伊戈尔•斯特拉文斯基1959年

相遇（Meeting）柳博夫•沃伊什尼斯（Lyubov Voyshnis 和 （尤里•马尔采夫Yuri Maltsev鲍里斯•彼得罗维奇•克拉夫琴科1959年

比死更强（Stronger than Death）伊戈尔•切尔尼雪夫（Igor Chernyshev）， 伊戈尔•贝尔斯基（Igor Belsky）， 尤里•埃古波夫（Yuri Egupov）施瓦茨•伊萨克•约西福维奇（Schwartz Isaak Iosifovich）1959年

雪姑娘（The Snow Maide）艾玛•明乔诺克（Emma Minchyonok）普罗科菲耶夫1959年

母亲（Mother）奥尔加•莫伊塞耶娃（Olga Moiseeva）亚历山大•斯克里亚宾（Alexander Scriabin）1959年

谄媚（Toady）康斯坦丁·拉萨丁（Konstantin Rassadin）弗拉基米尔•伊万诺维奇•齐托维奇1959年

罗丹主题三联剧——永恒的春天（Eternal Spring），吻（Kiss），永恒的偶像（Eternal Idol）永恒的春天——伊琳娜•科尔帕科娃（Irina Kolpakova）和阿纳托利•尼斯涅维奇（Anatoly Nisnevich）阿希尔•克劳德•德彪西1959年

恋人 （Lovers)伊琳娜•雅科布森（Irina Yakobson） 和阿列克谢•米罗诺夫（Alexey Mironov）列昂尼德•鲍里索维奇•科根（Leonid Borisovich Kogan，1924 - 1982)1959年

飞舞的华尔兹（Flying Waltz）尼内尔•库尔加普金娜（Ninel Kurgapkina）、鲍里斯•布雷格瓦泽（Boris Bregvadze）德米特里•肖斯塔科维奇1960年

绝望（Despair）普罗科菲耶夫1963年

根据赫鲁夫•比斯特鲁普（Herluf Bidstrup）漫画的编导的图像谢尔盖•彼得罗维奇•巴内维奇（Sergei Petrovich Banevich）1964年

火鸟（The Firebird）伊戈尔•斯特拉文斯基1964年

小丑与商人（The Jester and the Merchant）普罗科菲耶夫1964年

弥诺陶洛斯（Minotaur）谢尔盖•米哈伊洛维奇•斯洛尼姆斯基（Sergei Mikhailovich Slonimsky（1932 年 8 月 12 日- 2020 年 2 月 9 日）1964年

芭芭-雅嘎（Baba-Yaga）（斯拉夫神话和民间传说中一位拥有神奇力量的老巫师）穆索尔斯基1965年

布朗尼之舞（Dance of the Brownies）德米特里•肖斯塔科维奇1965年

俏皮的女人（Mischievous Women）谢德林，罗迪翁•康斯坦丁诺维奇（Rodion Konstantinovich Shchedrin）1965年

俄罗斯套娃（Matryoshka）亚历山大•谢尔盖耶维奇•达尔戈米日斯基（Alexander Sergeevich Dargomyzhsky）1965年

斯洛尼姆斯基的《传递美丽》（Passing Beauty）谢尔盖•米哈伊洛维奇•斯洛尼姆斯基（Sergei Mikhailovich Slonimsky（1932 年 8 月 12 日，列宁格勒 - 2020 年 2 月 9 日，圣彼得堡）1967年

忏悔者抹大拉 （The Penitent Magdalene")亚历山大•阿罗诺维奇•奈费尔（Alexander Aronovich Knaifel）1967年

冰雪女王（The Snow Queen）爱德华•格里格（Edvard Grieg）1969年

乡村唐•璜（Village Don Juan）尤里•马尔科维奇•扎里茨基（Yuri Markovich Zaritsky 1921 年 12 月 17 日-1975 年 5 月 31 日） 1969年

维斯特里斯（Vestris）根纳季•伊万诺维奇•班什奇科夫（Gennady Ivanovich Banshchikov）1969年

双人舞（Pas de deux）莫扎特

飞翔的塔廖尼（Flight of Taglioni）莫扎特1971年

三人舞（Pas de Trois）焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）

四人舞（Pas de Quatre）文森佐•贝利尼（Vincenzo Bellini）

吻（Kiss）（中世纪舞蹈）普罗科菲耶夫1971年

天鹅之死（The Dying Swan）圣•桑

卡丘查（Kachucha）巴勃罗•德•萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）

弥诺陶洛斯和水泽仙女（Minotaur and nymph）阿尔班•伯格（Alban Berg）1971年

保罗和弗朗西斯卡（Paolo and Francesca）阿尔班•伯格（Alban Berg）

凋谢的百合花（Crumpled Lily）安东•韦伯恩（Anton Webern）

流浪马戏团（The Wandering Circus）斯特拉文斯基1971年

对比（Contrasts）斯特拉文斯基1971年

黑人音乐会（Negro Concert）斯特拉文斯基

公主之死（Dead Princess）斯特拉文斯基

二十首练习曲（Exercise of the XX century）约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach）1971年

婚礼队伍（Wedding Cortege）德米特里•肖斯塔科维奇1971年

不朽交响曲（Symphony of Immortality）鲍里斯•伊万诺维奇•蒂申科1972年

城市（City）安东•韦伯恩（Anton Webern）1972年

精彩的娱乐性插舞（Brilliant divertissement）格林卡1973年

浪漫双人舞 （Romantic pas de deux)焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）1973年

莫扎特风格（Mozartiana）莫扎特1974年

惊愕（Surprise）海顿1974年

六人舞（Six pas de deux）罗西尼、肖邦、阿尔蒂尔•奥涅格（Arthur Honegger）、布里顿、莱哈尔、多尼采蒂1974年

臭虫（The Bedbug）德米特里•肖斯塔科维奇1974年

狂喜（Ecstasy）普罗科菲耶夫1975年

广岛（Hiroshima）（后来被命名为《疯狂的独裁者》（1971-1972 年首演，1985 年复排上演）。亨里克•米科拉伊•古列茨基（Henrik Mykolaj Guretsky）1963-1964 年首演；1979 年复排上演独幕芭蕾舞剧

苏联-美国电影《蓝鸟》（The Blue Bird）乔治•库克（George Cukor）导演1976年；电影中的舞蹈