欧普艺术核心艺术家国际光学动态学艺术家Getulio Alviani

格图利奥·阿尔维亚尼Getulio Alviani（1939年9月5日－2018年2月24日）是一位意大利艺术家。

作为动感艺术运动的领军人物，Getulio Alviani的作品超越了媒介和学科，包括绘画、版画、雕塑、珠宝、建筑和工业设计。他是程序艺术美学辩论的主要动画师之一，自60年代初以来就得到了国际认可。

从1961年开始，Alviani加入了Novet Tendencije（新趋势），在克罗地亚萨格勒布举办的一系列展览，汇集了寻求创作反映时代大规模生产进步的具体和建设性艺术家。1965年，他参加了纽约现代艺术博物馆的展览“回应的眼睛”。年仅26岁的他在这次展览中处于程序艺术运动的国际前沿。

2000年，MoMA将他的作品列入了展览“开放的末端”，这是一个献给过去四十年中最具开拓性的艺术家的展览。阿尔维亚尼曾四次参加威尼斯双年展，分别是1964年、1984年和1986年和1993年，1968年他在卡塞尔的Documenta 4展出。

今天他的作品收藏在全球50多个博物馆藏品中，包括纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、悉尼当代艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆和罗马国家美术馆。如果不承认阿尔维亚尼的成就，任何光学艺术展览都是不完整的。



传记

Getulio Alviani，塑料创作者、设计师、平面设计师、理论家、收藏家和积极的文化推广人，从小就参加了雕塑家Max Piccini在乌迪内的工作室，在那里他学到了制作的第一步；然后，他在一家由建筑师和工程师（Mimmo Biasi，Marcelo D’Olivo）组成的技术工作室工作，后来在一个大型电气设备行业担任平面设计师和设计师。在这里，他加深了视觉交流和研究的问题，从小型控制设备到可转换的墙壁结构。

在五十年代末，他创造了第一批“细线”，即铣削的金属表面，然后以模块化的方式组织和组合，成为“振动纹理表面”，这是他的预备研究。

1961年，他在卢布尔雅那的Mala Galerija有一名员工，1962年，他又在萨格勒布的Galerija Suvremene Umjetnosti有另一名员工。同样在1962年，他参加了Olivetti在威尼斯、罗马和杜塞尔多夫举办的Arte programmata展览。同年，他参加了巴塞罗那维拉雷纳宫的集体“Krit Punto/2”，鹿特丹文斯特美术馆的集体“Anno 62”，并加入了由阿尔米尔·马维尼耶创立的国际运动Nove Tendencije，其中包括巴黎的视觉艺术研究小组，帕多瓦的N小组，恩里科·卡斯特拉尼和皮耶罗·曼佐尼关于意大利的发言；这种艺术伙伴关系是后来评论家所说的“视觉、光学和动力学研究的艺术”中最先进的一点。

在这些年里，他结交了约瑟夫·阿尔伯斯、安尼·阿尔伯斯、马克斯·比尔、康拉德·瓦奇斯曼、汉斯·里希特、索尼娅·特尔克·德劳奈、亨里克·贝勒维、帕维尔·曼苏罗夫、米歇尔·塞福和卢西奥·丰塔纳。

1963年，他参加了柏林第欧根尼美术馆的展览“ZERO-der neue Idealismus”。同样在1963年，他参加了在阿姆斯特丹Amstel 47美术馆举行的群展Panorama Van de Nieuwe Tendenzen，以及在美因河畔法兰克福美术馆由Zero的艺术家组成的群展。同年，他在巴黎著名的Denise René画廊展出，随后几年他多次回到那里。1964年，他在巴黎卢浮宫博物馆的装饰艺术博物馆参加了“新趋势研究”展览。同样在1964年，他参加了8月7日至20日在鹿特丹三角洲美术馆举行的集体展览“Mikro ZERO/NUL-Mikro Nieuw Realisme”；8月24日至29日，维尔普的Jeugdfestival和8月31日至9月19日，阿姆斯特丹的Galerie Amstel 47。

1965年，他参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览“反应之眼”，并开展了第一批镜面墙环境项目。同年，他在布法罗的奥尔布赖特·诺克斯美术馆、特拉维夫的特拉维夫艺术博物馆、阿姆斯特丹的斯特德利克博物馆、慕尼黑的Städtische Gallerie im Lenbachhaus举办的“NUL negentien honderd en vijf en zestig”历史性群展中展出，并参加了巴西的第八届圣保罗双年展。1966年，他在伯尔尼的美术馆和长冈的当代艺术博物馆展出。1967年，他参加了在东京举行的国际平面艺术双年展，在波士顿当代艺术学院、奥斯陆艺术博物馆、圣埃蒂安艺术与工业博物馆、布鲁塞尔美术馆、杜塞尔多夫艺术馆、海牙艺术博物馆展出，匹兹堡卡内基学院和蒙特利尔当代艺术博物馆。1968年，他在科隆的Kunsthalle展出，并参加了卡塞尔的Documenta 4。1969年，他在布鲁塞尔的美术宫展出。1973年，他参加了罗马的X Quadrienale展览，并在旧金山的旧金山艺术博物馆展出。

在七十年代，他以越来越极端的连贯性深化和发展了与他相适应的主题，将他的兴趣从结构扩展到色彩问题，再到化学和物理过程的可视化。1975年，他用3张色谱图绘制了Nuova Foglio di Macerata出版的Ruggero Orlando“Libro d'ore”一卷。
1976年，他获得了卡拉拉美术学院的院长职位，并于1981年离开该学院，领导委内瑞拉玻利瓦尔城的Jesús Soto现代艺术博物馆，致力于感知艺术。

1964年、1986年和1993年，他在威尼斯双年展上展出了一个环境，随后于1995年参加了佩斯卡拉的Fuori Uso。

20世纪90年代，他在切姆的Okregove博物馆（1994年）和萨格勒布的Suvremene Umjetnosti博物馆（1997年）举办了个展。

2000年，他参加了在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行的集体展览“开放的一端”，通过展出艺术家的作品来突出1960年至新千年初艺术界发生的事情，这些艺术家在这一时期成为了国际舞台上的主角。

2001年，他在盖尔森基兴的Städtischens博物馆举办了一场金属表面专题展览，并在Amersfoort的Mondriaanhuis举办了一次展览。2001年至2003年间，他还参加了在乌尔姆、曼海姆、盖尔森基兴、基尔、施韦林和沃瑟西的克拉根福博物馆举办的Luce moviemento&programmazione巡回展览。

2007年，他在马德里国家艺术中心的Lo[s]Cinético[s]展览中展出，同年，他参加了俄亥俄州哥伦布市哥伦布艺术博物馆的“视神经”展览。2012年，他参加了纽约当代艺术博物馆的集体“机器中的鬼魂”。

他开展了建筑项目，并越来越致力于在国际层面上关注有关结构和视觉研究主角的文本和展览。他还是一本关于约瑟夫·阿尔伯斯的书的作者（1988年），[8]与吉安卡洛·保莱托编辑了一本关于米歇尔·塞福的书（1987年），[9]并用他的照片为G·保莱托和M·a·米勒关于约瑟夫·阿尔伯斯的学生理查德·阿努斯凯维奇的书撰稿。
2013年，他参加了在巴黎大皇宫举行的群展“迪纳摩-1913-2013年艺术运动”。2018年2月24日，他与安吉拉·玛丽亚·布罗洛第一次结婚，与安娜·帕兰热第二次结婚，在米兰去世。



作品

在这些作品中，有由铝制成的振动纹理表面，其中表面以预先编程确定的精度进行电铣削，根据视角和光入射的位置不断变化，产生总是不同的图像，还有被称为圆盘的圆形振动纹理表面，由钢或铝制成，其中通过用机械车床手动加工金属表面来获得光振动，将其切割成逻辑形式，为不确定表面的可能结构提供了模块，在这种情况下，不确定表面也会根据视角和光入射的位置而连续变化。

其他作品包括著名的钢制“带有弯曲元素的镜面浮雕”，由镀铬铜制成的半圆组成的“虚拟圆”，根据不同的位置和逻辑顺序放置在镜面钢表面，以及钢制的“渐进圆”和铝制的“镜面色构”。

Getulio Alviani在博物馆

意大利博物馆

罗马国家现代和当代艺术画廊（GNAM）

法内西纳收藏馆，罗马

VAF基金会-特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆（MART），罗韦雷托

米兰新世纪博物馆

Aurum，佩斯卡拉

都灵市民现代艺术画廊（GAM）

博洛尼亚现代艺术博物馆（MamBo），博洛尼亚

贝加莫现代与当代艺术画廊（GAMeC）

拉奎拉当代艺术实验博物馆

乌迪内现代艺术画廊（GAMUD），乌迪内

拉斯佩齐亚现代和当代艺术中心（Camec）

当代艺术博物馆多纳雷吉纳马德雷博物馆，那不勒斯

加拉拉特美术馆（MAGA），加拉拉特

特雷维Flash当代艺术博物馆di Trevi

卡尔德拉拉基金会

现代艺术画廊，收藏Ugo Ugo，卡利亚里

博洛尼亚Pieve di Cento MAGI’900

国外博物馆

悉尼当代艺术博物馆，悉尼

布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆

路德维希现代艺术基金会博物馆，维也纳

蒙特利尔当代艺术博物馆

渥太华卡尔顿大学美术馆

MMSU-里耶卡现代和当代艺术博物馆，里耶卡

萨格勒布当代艺术博物馆，萨格勒布

奥尔堡昆斯滕现代艺术博物馆

戴姆勒当代，柏林

德意志银行托收，美因河畔法兰克福

法兰克福Kunst论坛

埃森Folkwang博物馆

沃尔登堡里特博物馆

门兴格拉德巴赫Abteiberg的Städtisches博物馆

根斯坦博物馆

利奥波德·霍施博物馆，Düren

ZKM|卡尔斯鲁厄新昆斯特博物馆

勒沃库森莫尔斯布鲁克博物馆

现代美术馆，LászlóVass收藏馆，Veszprém

斯科普里当代艺术博物馆，斯科普里

米兰多贝什博物馆，布拉迪斯拉发

Kröller-Müller博物馆，Otterlo

Amersfoort Mondriaanhuis博物馆

埃因霍温Van Abbemuseum

切姆，切姆斯基

MS博物馆Sztuki Lodz，Łód罗兹

巴塞尔艺术博物馆

苏黎世豪斯康斯楚克蒂夫博物馆

伦敦艺术委员会收藏

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

纽约现代艺术博物馆

奥尔布赖特·诺克斯美术馆，布法罗，纽约

纽伯格艺术博物馆，纽约

史密森学会库珀-休伊特国家设计博物馆，纽约

洛杉矶县艺术博物馆-LACMA，洛杉矶

加州州立大学奇科分校的珍妮特·特纳版画博物馆

孟菲斯大学艺术博物馆

圣巴巴拉大卫·伯曼基金会

奥克兰米尔斯学院美术馆

迈阿密大学美术馆，牛津（俄亥俄州）

玻利瓦尔城现代艺术博物馆

出版物

Getulio Alviani、Giancarlo Pauletto、Michel Seufor、Concordia Sette、Pordenone，1987年Giancarlo Pauletto、Margaret A.Miller、Richard Anuszkiewicz：歌剧，1961-1987年，歌剧院，歌剧院Alviani，歌剧院文化中心，波德诺内，1988年Getulio Alviani、Josef Albers、L’arca edizioni、Pordenone，1988年

Getulio Alviani在米兰去世。他当时78岁。

Getulio Alviani（乌迪内，1939年）在长期患病后在米兰Don Gnocchi医院去世。艺术家、设计师、平面设计师、艺术理论家、收藏家、文化推动者，阿尔维亚尼无疑是二十世纪意大利艺术的伟大主角之一。
Alviani出生于乌迪内，很小的时候就开始接触绘画。他的兴趣立即集中在作品的构建和对画布视觉感知的科学分析上。迈向雕塑、图形和设计的步伐很短。Alviani深受约瑟夫·阿尔伯斯和马克斯·比尔等艺术家的影响，并接近包豪斯的教义，自20世纪50年代末以来，Alviani一直对工业领域的塑料结构和视觉知识感兴趣，参加建筑师和工程师的研究。在这几年里，这位艺术家实现了他的第一幅铝制品作品，并立即获得了赞誉。以至于1961年，他已经在卢布尔雅那的Mala Galerija的海外工作人员中展出。1962年，在威尼斯、罗马、杜塞尔多夫、勒沃库森和柏林第欧根尼美术馆参加了Arte Programmata展览，取得了成功。从那以后，Alviani的职业生涯一直在稳步发展。他参加了巴黎卢浮宫的“新趋势”展览，并于1965年参加了纽约MoMA的“响应之眼”展览，该展览购买了一些作品，这些作品成为了永久收藏的一部分。

大约在60年代中期，Alviani用“振动纹理”的墙壁创造了第一个房间环境，这是Carlo Belloli几年后为他构思的一个术语，代表了他的研究重点。金属上的这种纹理吸收并发回光线，因此被称为“振动”，这也得益于材料的白色，产生了复杂的折射游戏，导致表面不断变化，产生的图像总是因视角而异。在钢和铝中，振动纹理表面首先是徒手进行的，然后是精确的几何顺序。事实上，作品可以串联复制，因为它们是精确视觉方案的结果。与对艺术的被动沉思和对作品与公众之间互动的坚定倡导者相反，艺术家在作品的构建中考虑了感官、心理和情感因素，始终在组分的平衡上移动。动力学功实验和处理过的铝板中的功实验。1968年，受邀在卡塞尔的纪录片4上展出，这是该片的创作者阿诺德·博德执导的最后一部作品。他曾于1984年、1986年和1993年三次参加威尼斯双年展，并于1981年至1985年在委内瑞拉玻利瓦尔城现代艺术博物馆担任了4年的导演。过去几年主要致力于建筑设计和设计。自1976年以来，他一直是卡拉拉美术学院的绘画教授。

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