【中字】韩国音乐剧《DORIAN GRAY》场刊（主创剧情场景介绍、拍摄过程等）
2016年9月，秘密即将展现！
白昌洙 CHANG JU BACK
怀揣着高兴与感谢的心情，C-JeS Culture的第二部作品问世了。《道林·格雷的画像》是一部禁忌的古典名著，对20世纪现代文学产生了巨大影响，而后也在电影、戏剧、舞蹈等各式体裁中再现，深受观众的喜爱。但在音乐剧的制作上，这部作品存在现实的障碍。 因为融合了上一代的哲学与玄妙的表达内容，因此，需要在服装、舞台、影像等方面进行大量的投资，以便呈现视觉上的最好效果。但因为我们拥有韩国代表性的演员，以及国内最好的创作团队，因此，我们决心能够创作出一部精品。
自金俊秀于2010年在音乐剧舞台初露头角后，一直出演首演与首创音乐剧，他凭借兼具票房与实力的惊人舞台，带动了作品的成功。我敢断言，金俊秀饰演的道林·格雷，将成为这段时间里以各种题材展现的道林中，最令人印象深刻的角色。 朴恩泰是一名实力派演员，在这部作品中，他以卓越的演技与歌声，完成了需要进行多方面研究的亨利·沃登。
我想制作一部让演员们闪闪发光的音乐剧，这部作品与我的想法不谋而合。参与这部作品的所有演员们的倾情演绎，将邀请观众们走向这“不朽美丽”的巨大悲剧中，带给大家深刻的余韵。这部作品是世界首屈一指，且值得骄傲的韩国音乐剧，我坚信它会长期受到人们的喜爱，对演出市场的发展有很大帮助。
在制作音乐剧的过程中，我有很多想要感谢的人。尤其是这次作品的创作团队们，他们为了提高作品的完成度，以超越专业性、且为韩国创作音乐剧发展做出贡献的责任感，从研讨会开始，展开了为期3年多的紧张工作。我在此向李智娜、金纹延、赵容信（音译）等创作人员表示敬佩与感谢。并且，我还要向舞台、灯光、影像、服装等工作人员，以及管弦乐队的成员们表示深深的感谢，他们都为创作出走向世界的最佳音乐剧而努力。
同时，感谢综合传媒文化公司NEW与城南文化财团，为了让音乐剧观众们观赏各式各样的作品，在创作上给予了投资与力量。
最后，我向《Dorian Gray》这部首创音乐剧的创作人员，以及对这部作品给予热烈关注与喜爱的观众们献上最诚挚的谢意。
李智娜 GINA LEE
《道林·格雷的画像》以其玄妙的表达、台词以及象征性的结论，被选为唯美主义小说的代表作之一。 通过该作品，奥斯卡·王尔德以绚丽的台词及心理表现，展现了自己的诸多哲学与世界观，这点成为了演出中最棘手、最需解决的难题，我们的工作是将需要阅读与思考的体裁，制作成以动听旋律为主的音乐剧。
将一切置于脑后、集中选择的亨利·沃登，渴望通过道林，看到一种建立于新道德观之上实现的享乐主义。亨利的价值观受到了当代哲学家尼采的影响，尼采当时称自己为“反道德家”，他否定传统道德观，主张实现自然、本能的生命。在我们的作品中，亨利希望在内心与外表尚未完善、尚处黑白状态的美丽青年——道林的身上，看到他一直梦想却无法实现、不受世俗道德约束的享乐主义生活。最终，道林被亨利的思想支配，选择了忠于自己本能的生活。
人的存在，真的能从上帝、宗教、道德、良知、以及与他人产生的关系所带来的痛苦之中摆脱吗？
这是继《The Devil》之后的又一次思考，带着善与恶、善行与罪恶的疑问，我们展开了创作过程。 在传递主旨之时，我们也在努力保持平衡，不忽视作品与音乐剧这一体裁的娱乐元素所融合。 同时，创作出优秀的作品呈现给各位，是对观众真正的尊重与礼仪，本着这样的信念，各个部分的创作者、工作人员及演员们都在齐心协力地创作这部作品。
现在，我要将这部作品展示给观众们，让各位来完成它。 如往常一样，令人忐忑且激动人心的时刻开始了。
*The Devil：摇滚浮士德，韩国首创音乐剧，该剧以德国作家歌德的诗剧《浮士德》为主题，讲述了超越时代与国界的有关“诱惑”与“选择”的故事，于2014年首演。
重新诠释已有125年历史的长篇小说《道林·格雷的画像》，《Dorian Gray》既是首创音乐剧的新挑战，也是一部令人期待且心动的作品。
NEW的梦想是通过差异性内容，打造出能够在文化上产生良好影响的优秀媒体集团。
以2013年音乐剧《December：未完成的歌》（为纪念已故歌手金光石诞生50周年的音乐剧）为开端，我们与各种能够和大众沟通的作品结缘，同时，这也是我们反复迎接新挑战的原因。以音乐剧《December》为契机，为了国内演出市场与文化产业的活性化，需要新的尝试，而首创音乐剧需要更加活跃的制作，感受到这一点，我们自然而然地参与了音乐剧《Dorian Gray》。
希望优秀制作团队与演员倾力打造的音乐剧《Dorian Gray》，能够引领首创音乐剧产业的活性化，并且也希望完成度高、创意性强的内容能够持续与观众见面。
今后，NEW将继续投资开发演出、电影、音乐、电视剧、体育等各种能够令所有人都产生共鸣的题材文化内容，成为一个对社会产生积极影响、且充满活力内容的优秀媒体集团。
希望大家能够尽情享受音乐剧《Dorian Gray》美丽而深厚的余韵，同时，也希望观众们能够因为我们长期以来的努力及诚意而感到高兴与感动。
感谢。
NEXT Entertainment World总代表
金宇泽
在丰饶的秋日路口，诚挚地欢迎每一位光临城南艺术中心的人。《Dorian Gray》预告了新名作音乐剧作品的诞生，能够在城南艺术中心与大家见证其里程碑式的首演，我感到非常高兴。
奥斯卡·王尔德的小说，通过堪称是韩国第一的制作团队、及我们国家毋庸置疑的代表性演员们的呈现，会带来怎样的新感动呢？作为粉丝之一，我也在满怀激动地等待着。在《Dorian Gray》中，为了永恒不朽的美丽，将自己的灵魂与画像相互交换，这一些许突破常规的故事，也让我们审视了在现代中一昧过度注重外在美的自己。希望观众们也能和《Dorian Gray》一起，重新思考真正的美是什么。
最后，诚挚向为这次公演付出努力的C-JeS Culture、制作人员、出演者们等所有相关人士们致以热烈的掌声。感谢各位。
城南文化财团代表理事
郑恩淑（音译）
道林 如果你是我
道林 如果我是你
把你的时间交给我
把我的心脏交给你
给我你的青春
给你我的灵魂
——《青春永驻》——
奥斯卡·王尔德
出生于爱尔兰都柏林，代表19世纪唯美主义的作家。
1871年，在三一学院学习古希腊文学和文化；1874年，进入牛津大学学习古典文学。自大学时期开始，就提倡以“为艺术而艺术”为标语的唯美主义，并以“唯美主义使徒”自居，以阐明该理论的演讲而名声大噪；1882年，在美国与加拿大进行巡回演讲，成为两大洲之间的知名人士。
此后，自1880年，奥斯卡·王尔德的第一部戏剧《薇拉或民意党人》发表以来,一直坚持创作诗歌、童话、小说、戏曲等多种作品；1889年，唯一的小说兼代表著作《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray) 在《利平考特》杂志连载后,于1891年作为单行本发行。
而后，奥斯卡·王尔德迎来悲惨结局，1895年，因被指控与未成年人的同性关系被判有罪，被关押在雷丁监狱服刑两年，被英国驱逐出境，在巴黎过着穷困潦倒的生活，后因患脑膜炎去世。
虽当时被时代遗弃，但自20世纪末开始，悼念奥斯卡·王尔德的粉丝们来到其位于巴黎佩尔拉赫斯墓园的坟墓，在墓碑上留下吻洗礼。对此，巴黎市政府为保护坟墓，还在坟墓周围修建了玻璃墙等，王尔德成为了全世界范围内深受喜爱的作家。
《道林·格雷的画像》
这是英国世纪末文学的代表性作品，也是提高奥斯卡·王尔德文学名声的自传性小说。
第一次连载时，书上的序言——“世界上没有所谓道德不道德的书，只有写得好与写得坏的。仅此而已”成为了批判目标，并以不道德、不健康的小说为由，受到了批评家们的批判。
奥斯卡·王尔德曾说:“巴兹尔·霍尔沃德是我的自画像，亨利·沃登是世人对我的印象，而道林·格雷是我希望成为的人，也许只是年龄不同而已”。他将自己的思想化身于小说中,反映了其双重生活的面貌。
蕴含着他唯美主义思想的《道林·格雷的画像》，以其独特的故事结构与技巧，对20世纪现代文学产生了巨大影响，至今仍在许多推理与体裁文学中再现。不仅如此，《道林·格雷的画像》以打破常规及感性的故事情节，在电影、话剧、舞蹈等各式体裁中皆受到欢迎。
自1913年首次改编成电影之后，此后被多次制作成电影，好莱坞演员本·巴恩斯与科林·费斯主演的电影《Dorian Gray》于2013年在韩国上映，引起了大众的关注。
此外，奥斯卡·王尔德还发行了童话集《快乐王子》《石榴之家》，中篇小说集《亚瑟·萨维尔勋爵的罪行》，艺术论集《意图》等，并发表了《温德米尔太太的扇子》《一个无足轻重的女人》《一个理想的丈夫》《认真的重要》《莎乐美》等戏剧作品。
陈重权诠释下的《道林·格雷的画像》
荷兰画家大卫·贝利（1584 ~ 1657）的作品《自画像与虚空符号》(1651)，就像框形小说一样，自画像的里面还有另一幅自画像。在年轻气盛的画家用左手竖起的画中，展现了一副年迈老人的面孔。
画家在创作该作品时，年龄为67岁。然而，画家将自己视为“永远的年轻人”，将如今年迈的模样融入画框内的画像中。原来，“代替人类变老的画像”的主题是来源于此吗?
*框形小说：较早出现的一种小说结构类型，这种结构的小说特点是通过一定的关联形式，把许多各自独立的短篇故事框入一个整体，各个故事的情节和人物没有直接联系，但又共同表现现实生活的某些相同的侧面，使整部小说有一个主题。
这部小说中出现了一个女人，她爱着一个“肉体与灵魂十分美丽”的男人。一天，女人看着这个男人挂在客厅里的那幅画像，吓了一跳。画像中的人物微微颤抖着眉毛，露出忧郁的微笑，接着闭上了自己的双眼。就在这桩怪事发生后没几日，她听到了画像中的主人战死的消息。
此外，除了道林·格雷那极具魅力的故事，还有各种各样围绕于此的文学主题。例如将恋人引向自杀，使恋人的哥哥死去的主题，令人联想到莎士比亚的《哈姆雷特》；用永恒的青春与灵魂交换的主题，令人联想到歌德的《浮士德》。
当然，这里没有恶魔之类的超越性存在。在这里，引起风波的不是与恶魔的契约，而是一种迷恋上自己、普遍的自恋者极端欲望。
“真可悲！我会变得又老、又丑、又可憎，而那副画却永远年轻，永远停留在六月的这特别的日子里,不会更老……如果能反过来就好了。如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！为了这个，我愿献出这世上我拥有的一切！我愿以我的灵魂交换。”
在上帝已死的时代，围绕灵魂的神与恶魔的游戏沦落为心理学事件。如果是弗洛伊德，会将享乐主义者—亨利勋爵称为“本我”，将道德主义者—巴兹尔称为“超我”,而夹在两者之间的道林则称为“自我”。矛盾的道林最终倾心于亨利，为追求永恒的美丽，放弃了自己的灵魂。
这并非只是个人的心理矛盾。在此个人的基础上，更是当时欧洲社会发生的社会性矛盾。
故事中，愤怒的巴兹尔代表了维多利亚王朝令人窒息的道德保守主义。面对维多利亚道德观的虚伪与伪善，亨利则以享乐主义与唯美主义对抗。
当时正是“世纪末”(fin de siecle)。当尼采宣判“上帝已死”之后，上帝所保障的价值已失去力量。在真理与道德的神之起源失去信任的地方,“美”和“快感”只能代替“真”和“善”的作用。而世纪末流行起唯美主义、享乐主义也是因为这个原因。
艺术成为了人类自己的目的。人类仅仅只是上帝的玩具，只有上帝才有自己的目的。如今，“美”占据了“上帝”离开的位置。
实际上，在这部作品中，矛盾的核心并非巴兹尔和亨利。
亨利仅仅只是嘴上说得很极端，而他的实际行动始终在社会规范内。他只是根据现实原理行动的“自我”，根据享乐原理破坏规范的反而是道林。亨利只是代替“自我”，将道林置于危险之中，通过道林来满足自身被禁止的欲望。道林的背叛杀戮意味着“超我”，即维多利亚道德观的杀戮。这杀戮的欲望也是亨利自己的。
奥斯卡·王尔德这样说过：“巴兹尔·霍尔沃德是我的自画像，亨利·沃登是世人对我的印象，而道林·格雷是我希望成为的人，也许只是年龄不同而已。” 虽世人将其视为危险的存在，但从他把自己和巴兹尔等同起来可以看出，《道林·格雷的画像》传达的信息非常道德。这不正传达了一种惩恶扬善的训导——“为美与享乐牺牲‘善’的人，会迎来凄惨的灭亡”。
然而，王尔德并非希望恢复陈腐的道德观。因为他想成为的人是道林。“也许只是年龄不同”，他可能会成为道林。他无法成为道林，是因为时机还不够成熟。
王尔德本人担心故事的结局是否过于道德。但在维多利亚时期的英国社会，该作品受到了“煽动破坏社会的危险反道德主义”的谴责。
那么，我们该如何看待这部作品的结局呢？表面上，结局似乎是一种惩恶扬善的训导。只要王尔德把自己和巴兹尔等同起来，便可以这样解释。
然而，如果王尔德想成为的人是道林，那么故事就不一样了。作为道林，王尔德即使放弃灵魂，也想拥有超越道德的人生，即尼采所说的“善恶的彼岸”，甚至将最终凄惨的灭亡也视为英雄人生的完成。
一言概之，《道林·格雷的画像》是对《浮士德》中古典主义的浪漫主义的反命题。
如果说浮士德是古典英雄，那么道林就是浪漫英雄。也就是说，如果浮士德是得到上帝救赎的英雄，那么道林就是勇敢放弃救赎的英雄。
在浪漫主义的观点下，道林是当之无愧的英雄。因为在浪漫主义的意识中，通过尼采所说的“价值重估”，恶魔=天才=英雄的等式成立。
不能将道林追求的“恶”仅仅当作字面上的“恶”。当一个社会的道德只剩下躯壳，使人类的生活喘不上气时，只有破坏道德才是创造性的。
在善沦落为伪善的时代，善只能成为伪恶；在美沦落为伪装的时代，只有通过体现人类本性丑陋的冷酷现实主义，才能达成真正的美。这就是所谓的“浪漫主义的反命题”。
在小说的序言中，王尔德把当时的英国社会比喻为莎士比亚《暴风雨》中的怪物卡利班。
“19世纪对现实主义的厌恶，是卡利班在镜中窥见自己面容时所表现出的狂怒。19世纪对浪漫主义的厌恶，是卡利班在镜中没有窥见自己面容时所表现出来的狂怒。”
厌恶这部作品的维多利亚时期的英国，是一个伪善与虚假的社会，严格的道德观使人们的生活喘不上气。但这岂止是只有19世纪的英国才有的事情?
陈重权
*陈重权：진중권（1963— ）韩国评论家。
*暴风雨：莎士比亚传奇剧代表作，也是他生前最后一部完整作品，写于1611年。该剧讲述了普洛斯彼罗被弟弟篡夺王位后，带着独生女米兰达逃到一个荒岛，并依靠魔法成为岛的主人。他制造了一场暴风雨，把王子和米兰达等人的船只弄到荒岛，还促成了他们的婚姻。普洛斯彼罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。
*卡利班：《暴风雨》中的角色，海中荒岛上一个女巫的儿子,似人非人的丑妖怪。
不朽经典名著，终于诞生为大型音乐剧！
奥斯卡·王尔德《道林·格雷的画像》蜕变成精品音乐剧！
永恒的青春与美丽，这应该是跨越时代与国籍、许多人们的愿望。奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》讲述了对这种“不朽美丽”的欲望，就这样，大型首创音乐剧《Dorian Gray》诞生了。
该作品讲述了英国贵族青年“道林·格雷”为了追求永恒之美的欲望，将自己的画像与灵魂进行交换而展开的故事。原著小说在电影、戏剧、舞蹈等各式题材中无数次再现，在全世界范围内深受喜爱。
音乐剧《Dorian Gray》在保留原作魅力的同时，还包含了对真正的美的思考，达成了全新的故事线。在此基础上，新尝试的舞台演绎与华丽的表演将大型音乐剧的优点发挥到极致，再加上作曲家金纹延的音乐，给人留下深刻的印象。
达成不朽之美的最佳人选！
光靠名字就闪闪发光的演员金俊秀、朴恩泰、崔在雄等出演重要角色！
2016年最受期待的音乐剧《Dorian Gray》选择了国内最顶级的音乐剧演员。
拥有压倒性实力与票房号召力的金俊秀，将担任主角“道林·格雷”。
与他形成主力的智人“亨利·沃登”，将由朴恩泰出演，他以流利的唱功与深厚的情感演技，展现了一个立体的角色。
绘制道林画像的画家，且在该剧起到核心作用的“巴兹尔·霍尔沃德”，将由崔在雄出演，他以宽阔的演技处理各种角色，使剧情更加丰富饱满。
而女主角“西比尔·韦恩”一角将由新锐洪瑞英饰演，她通过400：1的试镜脱颖而出，为该剧注入了活力。
导演李智娜、作曲金纹延、剧本赵容信（音译）等国内顶级制作团队！
创造超越原著的大型精品音乐剧！
音乐剧《Dorian Gray》是韩国音乐剧界最具代表性的制作团队全体出动的大规模项目，从制作引进阶段便预示了这部首创精品音乐剧的诞生。
该作由C-JeS Culture担任制作。C-JeS Culture以新颖且打破常规的题材，负责长年以来国内导演团队从研讨会开始，到小型演出而发展起来的内容。
由国内顶级热门导演——李智娜担任执导、改编及歌词，她在《油脂》《海德薇》《光化门恋歌》《The Devil》等授权与首创作品间来往，构建了一个具有独创性的作品世界。
2013年研讨会示范演出时，担任剧本撰写的艺术总监—赵容信(音译)也加入了剧本执笔的行列。
不仅如此，音乐剧《蝴蝶梦》《伊丽莎白》《莫扎特》《死亡笔记》等，这些优秀作品都由国内顶级音乐总监金纹延担任，自2008年凭借音乐剧《我心中的风琴》获得韩国音乐剧大赏作曲奖以来，这是她第二次挑战音乐剧作曲，这次她将通过《Dorian Gray》再次尽情发挥实力。
去年，音乐剧《死亡笔记》在韩国首演大卖，C-JeS Culture成功进军音乐剧市场，通过《Dorian Gray》初次挑战首创音乐剧，在舞台演绎、服装设计等演出制作中倾注全部心血，与制作团队一起尝试创新且大胆的挑战，从而诞生了这部今秋在音乐剧界掀起新潮的作品。
堕落又纯洁的 未知的人生
卑微又崇高的 矛盾的人生
奇异的 醉人的痛苦 无用的人生
崇高又卑微的 仅有一次的人生
无怨无悔 绚烂的美丽
——《绚烂的美丽》——
无法展出这只属于我的画作
想对任何人都隐藏这秘密
那个毁灭我的少年
那个又让我重生的少年
——《漫长夏日》——
真可悲！
我会变得又老、又丑、又可憎，而那副画却永远年轻。
1884年，伦敦的上流社会出现一名叫做道林·格雷的美丽青年。巴兹尔，一名年轻且才华横溢的伦敦画家，当他看到道林的纯洁与美丽时，被强烈的灵感所淹没。最后，他用自己所有的艺术精神画出道林的画像，这幅画成为了自己的有史以来最为杰出的作品。
同时，亨利作为一名拥有影响力、口才、且智慧的人物，以研究"完美之人"为借口接近道林。受亨利追求快感的性格影响，道林愈发渴望不朽的美丽。他害怕自己有一天会变老、变丑，于是用自己的灵魂，换取了那幅永远年轻的画像。
道林与初恋西比尔的罗曼史以悲剧收尾，但他依旧年轻美丽，且走向了永远无法摆脱的堕落之路。道林继续误入歧途，他坚信只有自己才是亨利所说的完美之人。然而某一天，他发现自己的画像变得丑陋不堪，而他却依旧年轻美丽。
亲爱的 你是谁 命运般的人
在不知不觉间将我偷走的人
一朵谁都无法折断的圣洁之花
如沧海桑田 世界只为我而改变
心潮澎湃的幸福 轻轻包裹住我的身体
只要是为了你 今生死而无憾
——《亲爱的，你是谁》——
走向黑暗
老去的面庞 变化的肉体
你绝对不是我 你只是幻象
我再一次寻找 那错过的时刻
我那曾充满丁香芬芳 美好青春的时刻
——《你是谁》——
第一幕
第一章 巴兹尔的客厅
巴兹尔正在为美丽青年道林绘制画像。他的朋友亨利建议展出道林的画像，但巴兹尔却拒绝了他，并说画中蕴藏着自己的灵魂，所以不能展出。
巴兹尔送走了对道林·格雷感到好奇的亨利，回想起自己与道林的初次见面。
第二章 布兰登的住宅
在布兰登夫人的住宅里，参加聚会的人们正在谈论道林·格雷。当大家异口同声地赞颂神秘美丽的道林·格雷时，亨利对他的好奇心愈发强烈。
第三章 巴兹尔的客厅
亨利前来巴兹尔的家中访问，他第一次与道林见面，巴兹尔担心道林会受到亨利的坏影响。然而道林却对亨利很感兴趣，亨利告诉道林要享受生活的快乐，并强调只有不被道德观念束缚，才能彻底治愈人类。
第四章 牛津俱乐部
在牛津俱乐部中，布兰登夫人和她的朋友，以及牛津俱乐部的成员们正在享受一场秘密聚会。
他们透露了亨利开始对道林·格雷进行摆脱善恶的新人类实验的消息，并且，他们对拥有纯洁灵魂的完美青年—道林会如何变化感到十分好奇。
第五章 巴兹尔的客厅
巴兹尔终于完成了道林的画像。美丽的肖像画让道林赞叹不已，亨利看到后告诉道林，如果青春不再，美丽也会随之消失。巴兹尔反驳了亨利的逻辑，并与其讨论美的价值，而道林却赞同亨利的观点，并将自己的灵魂交给画像，让画像给予他永恒的青春与美丽。
第六章 霍本剧院的化妆间
西比尔·韦恩是伦敦霍本皇家剧团的专属女演员，她因家境贫寒，不得不将年幼的妹妹夏罗送往澳洲，西比尔伤心万分。而不得已离开自己心爱的姐姐的夏罗，反而担心与道林关系亲密的西比尔。
两人离别了，并相约着再次见面的那一天。
第七章 道林的客厅
道林向亨利坦白，自己与女演员西比尔坠入爱河。亨利戏称道林只是单纯地爱上一种名为“爱”的感情，而道林却沉醉于爱的热诚中，并宣布向她求婚。
第八章 巴兹尔的客厅
巴兹尔为了画像中所蕴含的自己与道林的灵魂，决定把画送给道林。
第九章 霍本剧院
道林正在和亨利、阿兰及布兰登一起观看由西比尔主出演的《罗密欧与朱丽叶》。
然而，西比尔却表现得十分糟糕，观众们都在指责她。亨利、布兰登与阿兰对她糟糕至极的演技感到失望，全都离开了。
西比尔向道林坦白，因为自己爱上了他，所以无法再表演那一切仅仅只是影子的戏剧了，但道林却对放弃才能的西比尔大发雷霆，并宣告和她分手。
第十章 道林的客厅
道林听到西比尔·韦恩自杀的消息后内疚万分，且悲痛不已。然而亨利却劝说道林，西比尔作为一名女演员，自己选择了体面的死亡，所以没必要感受痛苦。
亨利劝道林去看歌剧，不知不觉间，道林被亨利同化决定外出。见此情景的巴兹尔对亨利发火，是他把道林变得连感知悲伤的闲暇都没有，只去追求快乐。
另一方面，受西比尔·韦恩之死刺激的道林，在怀着浑浑噩噩的心情准备外出时，察觉到那幅变化奇异的画像，受到了惊吓。
第十一章 布兰登的住宅/幻象空间
在长达二十年的时间里，道林一直与亨利进行着活动。人们对被欲望与贪婪所包围的道林议论纷纷，巴兹尔对道林的变化感到惋惜，并要求他为自己展示那副画像。但道林拒绝了巴兹尔的请求，飞奔向无止境的欢愉边界。
第二幕
第一章 道林的客厅/画像房前的楼梯
（20年后）
道林看到变得愈发丑陋的画像，心中愤怒万分且备受折磨。他无法接受已经变样的画像，试图将其搬走，但画像强调自己正是如今道林的灵魂，拒绝被搬走。
虽两人展开了激烈对峙，但道林最终还是将画像掩藏起来，并关上了门。
第二章 亨利的客厅
夏罗·韦恩找到了亨利，她与西比尔·韦恩的模样十分相似。夏罗向支援自己的亨利表示感谢，她对西比尔的死因感到好奇，并请求亨利让她见见道林。
亨利拒绝了夏罗的请求，将其送回之后，他通过侦探艾登听到了关于道林恶行的报告，并对自己迄今为止的研究感到不知所措。
第三章 道林的客厅
巴兹尔前来寻找道林，并强烈要求道林给自己看他画的画像。但道林拒绝了他的要求，在巴兹尔的追问下，道林为了不让他看画而诱惑他。
第四章 牛津俱乐部
布兰登夫人与包括阿兰、亨利在内的牛津俱乐部成员们聚在一起，正在谈论享乐主义。
作为牛津俱乐部成员之一的格洛斯特突然离开，除亨利之外的其他成员嘲笑格洛斯特，说格洛斯特被道林·格雷夺走了自己的妻子以及全部财产。
第五章 英国海德公园/卖淫窟/道林的家
格洛斯特把写有道林恶行的妻子遗书交给了巴兹尔，并拜托他转交给道林。道林收到格洛斯特妻子的遗书后，发现了进入卖淫窟的道林，看着他的样子，巴兹尔感到十分惋惜。
在道林与女人们一起享受欢愉盛宴的过程中，失去一切且陷入绝望的格洛斯特选择自杀。
夏罗乔装打扮成怪异模样接近从卖淫窟出来的道林，并将刀对准了他的脖子。然而，道林却向她展示了自己的脸，并让夏罗确认20年前杀死西比尔·韦恩的人是不是自己。
看着依旧年轻的道林，夏罗吓得慌忙逃跑。托夏罗的福，道林回忆起自己的初恋，回顾着自己的人生，他感受到了对死亡的恐惧。
第六章 亨利的客厅
一方面，夏罗被依旧年轻的道林吓到，她与亨利见了面；另一方面，巴兹尔和道林谈起了画像。
夏罗请求亨利让她再见一次道林，巴兹尔诉说道林的灵魂正在饱受痛苦，并恳求道林看看画像，看清真相与现实。
第七章 布兰登的住宅
布兰顿夫人的住宅里正举行着假面舞会，道林与夏罗相遇，夏罗故意接近道林。
两人转移到隐秘的空间，在企图享受鱼水之欢时，夏罗从怀里掏出一把刀，试图杀死道林。在肢体争执过程中，道林被刀刮伤，夏罗从阳台上坠落。
看到这一情景，亨利对自己对道林的研究产生了怀疑。
第八章 道林的客厅
尽管夏罗坠楼身亡，道林却没有感到内疚，反而对巴兹尔说，自己做出了宽恕她的善行。
巴兹尔向道林坦白，自己害怕看到他改变的模样，并决定离开。备受打击的道林给巴兹尔看了画像，巴兹尔对道林说，蕴藏着自己与道林灵魂的画像已经发生了变化，而他应该觉悟到这一事实。
被痛苦笼罩的道林杀死了巴兹尔，在昏聩中抱着巴兹尔的尸体哭泣。
第九章 阿兰的葬礼/亨利的客厅/道林的客厅
10天后，阿兰·坎贝尔突然自杀，正进行着他的葬礼。
另一方面，亨利收到了阿兰死前寄来的信，知道了他自杀的原因。道林以自己制造的鸦片与迷幻剂等祸根为由，要求他清理巴兹尔的尸体，处理完尸体后，每晚都被噩梦所纠缠，因而选择死亡。
第十章 道林的客厅/抽象空间
道林与亨利正在谈论阿兰的自杀，以及巴兹尔的失踪。
道林暗示巴兹尔是自己杀的，而亨利却极力否认。亨利一边回想着美丽、纯真时期的道林，一边走向画像，道林看到了自己发生巨大改变的画像，因而陷入绝望。
只剩下道林孤单一人。道林怀念着自己灿烂的青春、以及纯洁的灵魂，他一边思念着自己珍藏的绚烂春日，一边结束了自己的生命。
他是谁 他是谁 他是谁
牵引我手 令我呼吸停滞 令我心跳加速
他究竟是谁
——《谁是道林》——
音乐剧作品
《德古拉》《死亡笔记》《December》《伊丽莎白》《莫扎特》《天国的眼泪》
音乐剧作品
《弗兰肯斯坦》《耶稣基督万世巨星》《变身怪医》《莫扎特》《伊丽莎白》《皇太子鲁道夫》《哈姆雷特》《避马街恋歌》《巴黎圣母院》《爱情乘着雨》《狮子王》
音乐剧作品
《MAMA,DON'T CRY》《The Orchestra Pit》《勇敢的兄弟》《谋杀歌谣》《死之咏赞》《那些日子》《海德薇》《Trace U》《Sweet come to me》《光化门恋歌》《Zorro》《EDGES》《Triangle》《危险游戏》《Romance Romance》《刺客列传》《加油站袭击事件》《WHO》《Shine》《异想天开》《Magic Carpet Ride》《油脂》《青年张俊河》《地铁一号线》
音乐剧作品
暂无 初次亮相
我那变化的画作 流淌在你体内生生不息
你那改变的面庞 流淌在我体内生生不息
为了我灵魂的真情 在我身边送你离开
无法掩盖我的灵魂 如今 永远送走了你
——《送你离开》——
音乐剧《Dorian Gray》从开发阶段开始，就将焦点放在了与现有音乐剧不同的C-JeS Culture制作——全新首创音乐剧的创作上。由李智娜担任作品导演，发挥演员们的优势，将舞台与影像相结合，尝试在实际舞台与影像之间来回穿梭般的演出。为此，我们决定了国内音乐剧界史无前例规模的“海外外景拍摄”。
现今，我们想向观众公开这一全新的尝试过程。
2015年12月 导演与制作人白昌洙初次见面
《Dorian Gray》的导演李智娜与制作人白昌洙初次见面时，就作品的开发方向展开了讨论。导演李智娜提议，制作影院级别先进质量为主的音乐剧，并提议制作在国内音乐剧界掀起新潮的C-JeS Culture独有差异化作品。制作人白昌洙向导演李智娜承诺，将会给予全力支持。
2016年1—3月 准备海外外景拍摄
为在舞台上使用影院级别先进质量影像的布景概念，而不是当前普遍的音乐剧布景，需要在舞台上展现出影片标准制作水平的高质量影像。
为在舞台调度中拍摄出卓越的影像，需要进行与其它音乐剧制作级别不同的影像拍摄。为此，在各个领域都拥有影像制作经验的导演申承焕，将担任海外外景拍摄导演。
2016年4月 确定外景拍摄地点
开启海外外景拍摄地点搜寻。原作背景不仅在英国、匈牙利、波兰等，多个国家的古城也在候选名单内。
其中，最符合作品概念的捷克Ploskovice宫殿被确定为《Dorian Gray》的最终外景拍摄地点。
2016年5月1日 捷克Ploskovice宫殿实地考察
为进行实地调查，影像组与制作组访问了捷克。
Ploskovice宫殿距离捷克首都布拉格(Praha)约1小时车程，那里有欧洲最为显赫的名门望族——奥地利哈布斯堡王朝（HabsburgHaus)的夏季别墅,它以古色古香的外观与华丽的室内装饰，被用作各种电影及电视剧的背景而闻名。如今，这里被列为捷克的珍贵文化遗址。
2016年5月17日 完成拍摄分镜
实地考察后，正式加快拍摄准备。以实地考察内容为基础，整理了主要地点与各个场景的拍摄内容。且对拍摄分镜进行了最终确认。
2016年5月19日 摄制组首次出国
为与当地制片公司进行事前准备及最终会议，申承焕导演率先带领摄制组前往捷克。
2016年5月20日 预先录音
用于捷克外景拍摄的歌曲——演员金俊秀的《另一个我》与朴恩泰的《谁是道林》已经进行了预先录音。
2016年5月21日 摄制组第二次出国
为拍摄进行舞台服装及道具运输；为进行宣传营销，照片/影像摄制组及相关制作人员继续前往捷克。
2016年5月22日 导演李智娜与演员4人抵达布拉格
为进行最终拍摄，李智娜导演与演员金俊秀、朴恩泰、崔在雄、洪瑞英，以及制作人员在捷克布拉格汇合。
2016年5月23日 摄制D-1/地点最终考察
外景拍摄D-1，拍摄准备已接近尾声。在拍摄地点—Ploskovice宫殿，负责舞台及影像监督的申承焕导演与李智娜导演对拍摄分镜与计划进行了最终检查。服装组彻夜工作，为各个演员进行服装试穿等，所有制作人员负责的部分已做好万无一失的准备。
拍摄前夜，所有制作人员与演员聚在一起，预祝拍摄成功。当天夜晚，布拉格下起了大雨，我们十分担心拍摄能否顺利进行。
2016年5月24日 拍摄日 DAY 1
终于到了拍摄第一天。凌晨6点，所有工作人员与演员乘坐车辆驶往Ploskovice宫殿，那里距离布拉格只有1小时的车程。
第一天的拍摄主要沿宫殿外部移动，进行露天拍摄。演员不仅拍摄了舞台用影像，还一同拍摄了演出开幕前的角色概念照与采访影像等，为观众们展示。
虽然日程十分紧凑，但4名演员都没有露出疲惫的神情，并以明朗的笑容面对所有拍摄，从演员的状态中能够感受到，他们对这部作品干劲满满。
在金俊秀与朴恩泰拍摄完湖水戏之后，天空逐渐阴沉下来，最终下起了阵雨，这场戏拍摄的照片既是海报的背景，也是《Dorian Gray》的重要象征。
虽然所有制作人员都在忙于整理拍摄装备，但也正因为大雨淋湿了整个Ploskovice宫殿，才诞生了演员朴恩泰那张画报般的概念照。
由于突如其来的大雨，拍摄日程从露天拍摄变更为预定在第二天进行的城堡地下室拍摄。在伸手不见五指的阴暗地下室中，演员金俊秀的《另一个我》开始了第一次拍摄。
由于地下室位于古老的宫殿内，这里既空旷又有大量灰尘，拍摄并不容易，并且在拍摄过程中，被演员歌声吓到的蝙蝠到处飞来飞去。
在这样的困难中，演员与制作人员完全集中在拍摄上，正因为他们的满满干劲，才完成了这样一部影片般的影像。
2016年5月25日 拍摄日 DAY 2
第二天的拍摄在布拉格外的一座古老小教堂内进行。
教堂出入人数限制最多为十人，包括演员金俊秀在内的九名摄影制作人员被选拔进入教堂内部。拍摄时间也限制在一小时内，因此，我们在短时间内进行了高强度的拍摄。
之后，我们再次前往Ploskovice宫殿进行拍摄。当天的大部分拍摄在宫殿内部进行。
Ploskovice宫殿是捷克的重要文化遗址，因此，内部拍摄在当地相关人士的限制下严格进行。尤其是作为巴兹尔画室的二楼房间，场所内置备的画像、陶瓷、桌子及椅子等，都被保存为文化遗产。在房间内搭建画架、画布、画具等构成“巴兹尔画室”，道林的画像在那里诞生。
转眼间太阳落山了，所有制作人员都在紧张地准备夜间拍摄。
而这样的紧张是有原因的。因为在城堡二楼的露天阳台上，我们预定拍摄道林与夏罗的激情吻戏及动作戏。
尤其是动作戏，一不小心演员就可能会受伤，因此，在拍摄开始前需要做很多准备。金俊秀亲自上阵，热情地与摄影监督共同协调动作路线，尽管是第一次拍摄，但因为洪瑞英的大胆演技，我们拍摄到了十分戏剧性的场景。
虽然天气寒冷，两位演员与所有制作人员始终集中拍摄，因而创造了最佳画面。
经过无数的制作会议、漫长的准备过程，以及两天的海外外景拍摄，《Dorian Gray》的漫长捷克外景拍摄过程终于向观众们展示完毕。
为了这次的全新尝试与挑战，我们想再一次为国内外所有协助拍摄的制作人员与演员们献上热烈的掌声。
画中的那个人到底是谁
不曾见过那张脸
或许曾经美丽过吧 那动人心弦的笑容
人人都爱过的道林
——《道林格雷》——
制作人：白昌洙
[制作] 《德古拉》《死亡笔记》
[投资/联合制作] 《莫扎特》《天国的眼泪》《December》《德古拉》
改编 / 歌词 / 导演：李智娜
主要作品
《拯救绿色地球》《身在高地 In The Heights》《The Devil》《消失的脸 1895》《耶稣基督万世巨星》《海德薇》《一笼傻鸟》《西便制》《The Vagina Monologues》《艾薇塔》《蜘蛛女之吻》《光化门恋歌》《油脂》《洛基恐怖秀》等
作曲：金纹延
主要作品
《死亡笔记》《The Orchestra Pit》《悲惨世界》《伊丽莎白》《莫扎特》《蝴蝶梦》《我，堂吉诃德》《艾薇塔》《明成皇后》《妈妈咪呀》《英雄》《西贡小姐》《西便制》等
剧本：赵容信（音）
主要作品
《拯救绿色地球》《白鲸》《Romance Romance》《Company》《I LOVE YOU BECAUSE》《周日恋曲》等
编舞：柳锡勋（音）
编曲：Jason Howland
音乐总监：具泯京
舞台设计：徐淑珍（音）
灯光设计：申浩（音）
音响设计：金基英（音）
影像设计：朴俊
服装设计：Tube Gallery、度妍（音）
化妆设计：金晟惠（音）
道具设计：金尚熙（音）
迷途的灵魂 在黑暗中徘徊的瞬间
刹那间的混沌 短暂停止的时间
纵使是幻象 纵使是无法抵达的梦
无法停止 无法放弃
无法拥有的 感官的完成
——《感官完成》——
C-JeS Culture是韩国代表综合娱乐公司——C-JeS娱乐设立的表演艺术制作公司。C-JeS Culture以表演艺术大众化为目标，带动了音乐剧《死亡笔记》在韩国首演的票房，在业界掀起新潮。
C-JeS Culture参与了备受观众喜爱的音乐剧《莫扎特》《天国的眼泪》《December》《德古拉》的投资与共同制作，以丰厚经验及基本设施为基础，成功引领了2015年最具话题性音乐剧《死亡笔记》在韩国的首演,吸引了人们的注意力。
尤其是《死亡笔记》，不仅选定了金俊秀、洪光浩、郑善雅及朴慧娜等最优秀的演员,且每次售票都创下了“全场门票售罄”的惊人记录，爆炸性的票房大记录证明了制作公司的实力。
今年，C-JeS Culture推出了超大型首创音乐剧《Dorian Gray》，正尝试再次挑战。世界古典名著——奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》，完全凭借国内创作团队的力量实现舞台化，为首创音乐剧的活性化奠定了基础。
C-JeS Culture旗下艺人有金俊秀、郑善雅、徐英珠、李昌勇、姜洪锡、陈泰华、韩善天、洪瑞英，目前正努力积极开发艺人才能,以便展现能够让每位艺人的个性都能发光的演出。另外，我们也通过新人选秀发掘新一代演员，支援优质的创作环境，同时提供多样的机会，为音乐剧界的整体发展全力以赴。
像这样，C-JeS Culture不断企划与制作高水准演出，不论是大型授权作品，还是首创音乐剧，都以多元化的产品内容，为国内音乐剧市场注入活力为目标。
今后，C-JeS Culture也将继续扩大音乐剧基础设施，培养具备实力的新一代演员，并通过引进新媒体内容及构建系统化体系，巩固世界级制作公司的地位。
NEW
内容媒体集团“NEW”以灵活的体系文化为基础,在电影、电视剧、音乐、演出等各个领域提出全新创意模式,并持续取得成果，今后，准备进军剧院、体育、电台等新业务领域。
在变化飞速的娱乐行业，NEW在成立三年后便登上韩国电影市场份额第一,作为电影业界的主要发行公司，通过上市高斯达克(KOSDAQ)，吸引同行业首位中国投资，以及设立中韩合作法人，向中国市场发起挑战。
通过第一部电视剧《太阳的后裔》提出新内容流通模式等,面对困难进行不懈的挑战,NEW正成长为内容领导者。
2013年的第一部演出作品，纪念已故歌手金光石诞生50周年的音乐剧——《December：未完成的歌》创下了首创音乐剧的最高票房纪录，话剧《越南滑雪部队》、音乐剧《Old Wicked Songs》等相继搬上舞台,不受海外、授权等体裁限制,NEW为所有年龄阶段的观众们都带去笑声、温情与感动。
今后，NEW将通过演出、电影、音乐、体育等领域与大众沟通，开发各种能够对社会产生积极影响的题材文化内容，为国内演出市场与文化产业的活性化提出新的愿景。
城南文化财团
城南艺术中心于2005年10月14日开馆，是韩国最早的兼具艺术(演出、展示)事业与文化政策事业的典范。开馆后，在接受演出艺术先锋思潮的同时，也向往贴近地域的文化空间。
古斯塔夫·马勒《第二交响曲(复活)》最佳演绎者——吉尔伯特·卡普兰，女中音歌唱家——安妮·索菲·冯·奥特，男中音歌唱家——马蒂亚斯·戈纳，高音音乐巨匠——唐·库普曼等，这些在当代毋庸置疑的艺术家们，全都通过城南艺术中心的舞台与韩国的观众首次见面。大提琴演奏家——张汉娜的指挥出道舞台，欧洲现代舞蹈神话——艾米奥·格雷科的《Beyond》历史性世界首演的舞台也在城南艺术中心。
城南艺术中心制作的歌剧《浮士德》(2005年，KBS最佳公演奖)、《阿里阿德涅在纳克索斯》(2006年,KBS最佳公演奖)，音乐剧《南汉山城》(2010年，韩国音乐剧大赏特别奖)等，都以高质量的制作水平获得了称赞。
2015年，为纪念城南艺术中心开馆10周年的自制歌剧——《茶花女》也在第二届“艺术殿堂大赏”中获得了韩国文化艺术会馆联合奖，城南艺术中心的优秀制作再次获得认可。
城南艺术中心以能够容纳所有表演艺术体裁的歌剧院、为古典音乐演出开设的音乐厅、小型多功能文化空间的和谐剧院等三种剧场为中心。此外，还经营有兼具大众性与艺术性的Cube美术馆、画廊808、青年作家专用生活文化空间半月画廊、常设展厅等展示场所。另外，更有世界乐器展览馆、城南媒体中心等丰富多彩的设施，让前来城南艺术中心的访客更加贴近地感受文化。为未来能够成为代表首都圈及韩国的文化中心，我们今后将会更加努力。
文本根据场刊内容翻译而成
