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鱿鱼游戏作曲家郑在日郑在一谈他人生中最大的乐趣：猫、死亡金属和合作

Mat Ombler的话

在 2021 年的最后四个月里，我敢打赌，听郑在日音乐的人比地球上任何其他音乐家都多。如果你想在没有听到Wham 的Last Christmas 的情况下熬过 12 月 1 日到平安夜！很难，请尝试在 2021 年底前度过一天而不听到有人提到Squid Game。不可能的。 

回到过去 | 郑在日

评论家称赞这部韩国电视剧对现代资本主义的反乌托邦式且往往是残酷的社会评论。当它发行后几乎立即成为一种全球现象时，郑在日监督和配乐的音乐也是如此。Netflix 透露，《鱿鱼游戏》在发布一周内就成为了有史以来最受欢迎的电视剧，在接下来的 28 天内观看时间达到 16.5 亿小时。相比之下，2021 年流媒体播放量最多的 Spotify 艺术家是 Bad Bunny，流媒体播放量为 91 亿。你在Squid Game中经常听到 Jung 的音乐（我会让你算一算）。 

“制作电视剧是一项艰巨的工作，你需要做更多的准备，”他在工作室通过 Zoom 电话告诉我们。这位 40 岁的作曲家彬彬有礼（“请原谅我说韩语，因为我的回答需要非常精确，”），并且在考虑他的回答并通过译者。 

他的回答是轻声的，除了五分钟的时间，我的猫和我们一起打电话，受到郑在日的欢呼“可爱！”欢迎到我的腿上。迷人的！” 郑在日是一个彻头彻尾的猫人。“我崇拜猫，”他解释道。“它们很漂亮。” 

Jung 是目前韩国最伟大的音乐偶像之一，但在他的国家之外，他有点神秘。由于他从事的项目的性质，他的音乐经常与对韩国的社会评论联系在一起。他建立了一个由知名电影创作者和制片人组成的强大网络，所有这些都提供了稳定的工作流程，但他最重要的许多人脉都是在他玩乐队期间建立的。 

九岁时，Jung 对摇滚音乐产生了浓厚的兴趣，并坚信有一天他会成为一个大型摇滚乐队的吉他手（多乐器演奏家还可以唱歌、弹钢琴、贝斯和鼓）。当他 12 岁时，他的音乐品味得到了扩展，并开始在死亡金属乐队中弹吉他。除了 13 岁在首尔爵士学院度过的那一年之外，Jung 没有接受过正式的音乐训练。他最大的影响之一是英国死亡金属乐队 Carcass。 

“我现在还在听他们的！” 他闪闪发光。“老实说，我完全爱上了死亡金属。我现在主要从事古典、感伤和前卫的作品，但我的根源是摇滚。您可能会在我目前的一些作品中听到摇滚乐的影响。“我很守旧，”他继续说道。“我爱上了很多老乐队，我知道我不能不把 Metallica 称为老乐队，但我非常喜欢 Metallica。Metallica 给了我最大的影响，我也仍然喜欢 KoRn。” 目前，他说他定期轮换使用 Bring Me The Horizon 的 Mantra。 

Metallica 给了我最大的影响，我也仍然喜欢 KoRn。

Jung 一生中有一半以上的时间都在现场表演，无论是在乐队的舞台上，还是在戏剧和音乐表演中。这似乎是荣格最擅长的地方。他的第一个主要成名是在韩国放克乐队 GIGS 组建并演奏贝斯吉他，这在塑造他现在的方式方面发挥了巨大作用。 

“通过那次经历，我能够了解在合奏中演奏意味着什么，以及每个人扮演什么样的角色，”他解释道。“我从这次经历中学到的知识不仅在音乐上影响了我，而且从人的角度和我个人的角度也影响了我：如何在人与人之间建立关系和化学反应，以及当你成功地建立起这种化学反应。” 

与大多数乐队一样，乐队最终解散了。发生这种情况时，Jung 决定追求成为一名独立艺术家的雄心，并于 2003 年发行了他的第一张个人专辑，但并没有得到他所希望的反响。“它最终成为了一张无人知晓的专辑，”他解释道。“我发行这张专辑是因为我想成为一名创作型歌手，因为我完全爱上了 Bjork 的电子音乐。通过那次经历，我意识到这是一件非常具有挑战性的事情，这让我认为我应该以音乐家的身份与客户一起追求我的职业生涯。” 

绳子被绑 | 郑在日

2014 年，郑在日担任《海雾》的音乐总监，这是根据 25 名中韩移民从中国偷渡到韩国的真实故事改编的舞台剧电影。他很快与电影的执行制片人奉俊昊建立了友谊，当奉俊昊开始为他的下一个项目Okja写故事时，一个女孩试图保护她最好的朋友（一只变异但非常可爱的巨猪）的温馨故事从一个邪恶的企业集团，郑在日受邀写乐谱。 

通过 Netflix 发布的Ojka比《海雾》更取得了商业上的成功。因此，当奉完成玉子的创作并继续创作社会讽刺和黑暗喜剧《寄生虫》时，郑在日荣格再次受邀。这部电影继续赢得四项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖。将奉俊昊和郑在日荣格放在同一个项目上似乎是成功的秘诀。 

“我会说我是他的乐器，”荣格解释道。“他对音乐有着非常深刻的理解，对音乐也有一定的洞察力。我是负责将这种愿景转化为真正音乐的人。” 

  

当我在拍一部新电影时，我总是很紧张，不管它会多么成功。

但是想象这种音乐的创作过程并不总是那么容易。对于寄生虫来说，这是一个来回的漫长过程。郑在日的电影开场主题有六个不同的版本被拒绝，直到他在宿醉的情况下在第七次尝试中最终达到目标，当时他“坐在钢琴前，不假思索地开始弹奏”。这种规模和范围的项目不可避免地会带来一定程度的压力。 

“当我在拍一部新电影时，我总是很紧张，不管它会多么成功，”荣郑在日说。“‘我能成功吗？’ “我能满足造物主吗？” 等等。很多这样的问题给我带来了压力，但我听说汉斯季默实际上也经历过同样的焦虑状态。他有时会考虑导演是否应该使用不同的作曲家。 

“我认为对于该领域的所有作曲家来说都是一样的——无论这部电影有多大或多成功——他们都非常专注于思考与导演合作创造美好事物的最佳方式。” 

我记得我的名字 | 郑在日

虽然郑在日荣格创作的电影有许多相同的特点，但他的音乐往往与银幕上发生的事情形成直接对比。他将自己为Parasite创作的音乐描述为“伪巴洛克”，而你在Squid Game中听到的很多音乐都是由儿童乐器（如竖笛和响板）以及韩国传统乐器（如大琴、长鼓和去啊。 

寄生虫的全球认可为荣郑在日打开了很多大门，尽管我怀疑他已经掌握了其中很多的钥匙。在洛杉矶的 Live to Picture 活动中，由 37 人组成的室内管弦乐队与电影镜头一起演奏了他的音乐。他还获得了与世界其他地区的其他艺术家合作的机会。但庆祝活动并没有持续多久。 

“很多请求涌入，但与此同时，变化不大，”他说。“我还是一个在工作室工作的人，但随着《寄生虫》的成功，也来了一场流行病。所以我被困在家里，无法旅行或飞到任何地方。”

对郑在日荣格来说，所有他在音乐世界之外寻求庇护和享受的东西都突然从他身上夺走了。 

“作为艺术的消费者，我被剥夺了生活中重要的乐趣，”他说。“我无法去剧院。我无法观看舞蹈表演。同时，我喜欢在欧洲城市漫游。我总是这样做——我是韩国人，但我的灵魂也是柏林人——但我无法做到这一点，这让我觉得自己正在失去空气。” 

除了猫、死亡金属和艺术，您还可以将柏林添加到荣格喜爱的事物列表中。这对他来说非常重要，尤其是当大卫·鲍伊 (David Bowie) 发行他的最后一张专辑时，他恰好在柏林。“这是大卫鲍伊创造英雄的地方。他有点像来自另一个宇宙的外星人。关于他的一切，比如他的身材、他的音乐以及他在生活中迈出的步子，如果你想想他生活的方方面面，你就会怀疑是否还会有另一个像大卫鲍伊那样的人物？” 

您对郑载郑在日的音乐探索得越多，就越能感受到他对柏林的热爱和尊重。“他们如何面对历史的文化，你可以在那里听到这么多不同的语言，就像你在纽约一样，但在柏林，总有一种平静、自然和安详的氛围。” 

开场 | 郑在日

柏林最终是一座建立在记忆之上的城市。它不回避历史，Jaeil 的音乐也不回避。他很乐意回答有关他所制作的电影和电视节目中的音乐的问题，但当被问及他为 Round and Around 创作的音乐时，Jung 的脸亮了起来，这是一个突出 1980 年代韩国历史时刻的视听项目纪念5月18日光州民主化运动40周年。

郑在日创作了 100 分钟的原创音乐，其中大部分是无伴奏合唱，歌词是从旧约圣诗中精心挑选的。音乐本身是新古典主义、环境音乐、后摇滚和前卫音乐的阴郁组合，让人想起 Ólafur Arnalds、Nils Frahm's、Hammock 和 This Will Destroy You 等乐队和艺术家。人声是他最喜欢的乐器。“它是触及灵魂和心灵的最有力工具，”他解释道。“这就是循环音乐的要点。当然，我们有你列出的那些音乐家的方法，但后来这些都混成了一个大块。”

  

由于我从事过这么多类型的工作，也许我的工作缺乏一些扎实的特点。

Jung 的音乐作为一张专辑发行，恰如其分地命名为 Psalms，其中有一首名为 Memorare 的曲目最引人注目，Jung 认为这是专辑的高潮。当郑在日在之前的一次采访中被问及记忆这个词对他意味着什么时。他的回答是“作为一个普通的平庸的原创者，我不能一直犯错误。” 我想知道他的意思。

“我只是一个人，一个日常的门外汉，我会说。我想传达一个信息，我们不能忘记过去发生的事情。我们可能做不了什么，因为我们作为人是无能为力的，但不忘初心对我们所有人来说都是一个好的开始。”

郑在日并没有过多考虑他下一步要做什么。作为一名作曲家，他创作了大多数流派和几乎所有可以想象到的格式的音乐。很多人称他为音乐天才，但荣格的成功程度丝毫没有改变他。当我问及他对未来的计划时，他反而把这个问题作为自我反省的机会。 

“既然我从事过这么多类型的工作，也许我的工作缺乏一些扎实的特点。所以我想为我的音乐建立一些更坚实的层次。这就是我现在所希望的，”他笑着说。