迪士尼曾经的动画师 Aaron Blaise

美国动画师亚伦·布莱斯（Aaron Blaise）讲述了迪斯尼的光辉岁月……以及他为什么不得不辞去梦想中的工作。

有没有想过 1990 年代在迪士尼工作是什么感觉？Aaron Blaise 讲述了一个关于那个时代的好故事。他刚刚完成了《阿拉丁》（1992）——之前的电影是《美女与野兽》（1991）。迪斯尼是电影史上最伟大的连胜之一。它以《小美人鱼》（1989）开始，以《泰山》（1999）结束，其中包括许多有史以来最大的动画电影。

Aaron 被提升为《狮子王》（1994）的监督动画师。他负责自己的角色，辛巴最好的朋友，年轻的娜拉。解剖结构必须是完美的。这只小狮子需要按照小狮子真正移动的方式移动。所以亚伦去了一种工作室，一种素描课，这种事情只能在 1990 年代的迪斯尼发生。

这些是不同的时代。没有互联网，没有视频会议，没有来回发送图像。亚伦在佛罗里达的迪斯尼工作室工作，但加州工作室也在制作这部电影。那是一个国家，一个时区。亚伦复印了他的设计，给它们编号，然后用快递把它们寄到洛杉矶。动画磁带也是如此。第二天，当东西到达时，与董事的会议通过电话进行。到那时，亚伦正在做别的事情。如果需要修改，他必须切换回以前的设计或动画剪辑。因此，一整周的工作可能只相当于完成电影的几秒钟；一两枪。像《狮子王》这样的电影长达 90 分钟，包含 4,000 个镜头。

在开始之前，Aaron 需要彻底了解剧本。他需要确保他的设计符合艺术总监的愿景。他需要娜拉是可信的：一个角色，而不是漫画。他说，这正是迪士尼做得好的地方：它通过“脱离现实”来塑造可信的角色。

那么亚伦是如何创造出一只可信的狮子的呢？在 1990 年代，迪士尼的做法是这样的：“我们会从生活中汲取灵感，”亚伦说。“他们会为我们把狮子直接带进工作室。他们会让他们在舞台上来回走动，我们会分析他们的动作和解剖结构，以及其他一切，然后把它写在纸上。”

野孩子

亚伦在佛罗里达长大。他的家人住在大沼泽地以北的小拖车里，靠近一个叫开瓶器沼泽的地方。他是一个“野孩子”，从不穿鞋或衬衫，经常被蜱虫覆盖。佛罗里达是他自己的私人天堂。

他总是画画，但无论如何他都看不到以此为生。然后，17 岁时，亚伦的家被烧毁了。事情变得“有点艰难”。他准备放弃艺术并在林业中找到一份工作。但亚伦的继父劝他不要浪费自己的能力。

Aaron 于 1989 年从林灵艺术学院毕业并获得插画证书。他 20 岁时的第一份专业工作是在迪士尼实习。只有一个问题：他不会动画。他会画画，他很擅长。但无法动起来。他有这份梦寐以求的工作，以至于他辞职了。

然后导师格伦·基恩告诉他：‘继续努力。它会发生。它会发生的。然后三周后，它发生了，它点击了，亚伦似乎不知从何而来理解了弧线和时间，减速和所有其他技术性的东西。“我可以看到它发生在我的脑海中，只是因为我生活在它身上，呼吸着它，梦想着它。”

他在 21 岁开始全职工作，并一路晋升为导演，凭借《熊兄弟》（2003 年）获得奥斯卡提名。然后，迪士尼的伟大连胜告一段落。它关闭了佛罗里达州的工作室，该工作室雇用了 365 名员工。除了 Aaron 和其他九个人，其他人都被解雇了，他们随后被搬到了加利福尼亚。

“事情发生了变化，”亚伦说。“市场发生了变化，事情的财务发生了变化。很难看到和我一起长大、一起度过了过去 20 年的朋友和人们，看到他们突然没有工作，四散奔逃。所以这是我的第一个重大打击。”

亚伦、他的妻子凯伦和他们的孩子都搬到了加利福尼亚。他们重新开始，很快亚伦又开始拍电影了。然后凯伦被诊断出患有乳腺癌。迪士尼帮助亚伦在家开店。一些同事加入了他，他能够工作并照顾凯伦。

“但是，最终，”亚伦说，“两年半之后，2007 年 3 月 11 日，她在我的怀里去世了，这对我来说是毁灭性的打击。我在演讲中经常提到这一点：你需要如何被驱使去做你的工作。而且，在我失去凯伦之后，我失去了动力。她是我的灵魂伴侣。她是我一生的挚爱，我完全迷失和伤心，我的孩子们也一团糟。所以试图带着精神包袱、心痛和痛苦回去工作，并试图拍一部电影并指导那些人，对我来说，这几乎是不可能的。这是不可能的。”

深邃的黑暗和明亮的亮点

失去我的身份

亚伦坚持了几年。但他的愿望没有了。制片厂老板将他从他正在制作的电影中移除，并说他已经完成了导演的工作。他们希望他留在迪士尼担任另一个角色。但是亚伦决定辞职。

“这是我这辈子做过的最困难、最可怕的决定，因为除了迪士尼，我什么都不知道。我的整个身份就是我的家人和迪士尼，而迪士尼正在分崩离析，我的家庭也在分崩离析。所以我正在失去我的身份。”

他接下来做了什么？首先，他回家了，他惊慌失措。亚伦有一大笔抵押贷款，但不再有导演的高薪来支付。第二天，他去上班，收拾桌子。有一份工作机会在等着他——在佛罗里达。“这令人难以置信，这一切的时机。”

该公司是一家视觉效果和数字制作公司 Digital Domain。导演詹姆斯卡梅隆是创始人之一。不过，这不是迪士尼。绘画课不会有狮子带进来。公司破产时，Aaron 拍电影已经三年了。他又失业了。这位艺术家考虑回到迪士尼。然后他开始思考格伦基恩过去推动年轻艺术家的方式。他想做类似的事情。亚伦和商业伙伴尼克伯奇想出了 CreatureArtTeacher.com，根据 Aaron 漫长而辉煌的职业生涯提供课程和教程。“我决定我真的不想再将我的职业，我的未来，交到任何高管手中。我想成为自己生活的导演。”

Aaron 以数字方式和在大多数传统媒体中工作。从阿拉斯加到非洲，他正在拍摄野生动物以供参考。亲自看主题很重要。传统上，他从缩略图开始来确定构图。他将图像绘制到画布上，调整画布，然后进行渲染。但数字不一样。有时他坐下来画画，却不知道画到哪里去了。这给他的作品带来了另一个维度。以数字方式工作帮助他找到了传统方式无法找到的作品。

“我的办公室需要 CINTIQ 和 PHOTOSHOP”

亚伦无法让制片厂高管对他的电影感到兴奋。是时候向数字化迈进了……但是这部电影将是数字化的，一部 3D 电影，具有非常逼真的外观。我很难让高管们从这些小水彩素描中看到我在脑海中看到的东西。他们无法实现飞跃。我意识到：“好吧，这个我多年来一直担心的事情，这个数字世界，我将不得不克服这种恐惧。”

幸运的是，我在迪士尼工作。我说：“我的办公室需要一台新帝和 Photoshop。” 第二天，他们就在那里。我的一个朋友安迪·哈克尼斯（Andy Harkness）是《莫阿娜》的艺术总监之一，他向我展示了如何使用它。‘我如何打开一个文件？我如何分层绘制？所有这些东西。

我坐着工作了大概 12 个小时，只是在画一个又一个画。我非常迷恋这种新媒体。我好几个星期都没有放下它。我会梦想着它，第二天起床，坐下，然后重新开始工作。我发现我可以带上自己的数码照片，并将它们与我的画作混合，创造出我传统上无法做到的世界和纹理。

我终于能够创建世界，图像看起来就像我想在电影中创建的最后一帧。我开始让高管们对这部电影感到兴奋。然后我向史蒂夫乔布斯和其他几位迪士尼高管推销这部电影。最后，史蒂夫乔布斯指着我在墙上的一张照片，一张数码照片，他说：‘这就是我们想看的电影。’从那以后我再也没有回头。”

迪士尼的纪念品

他的工作室在家里：一个分成两个空间的小房间。一侧用于数字工作，包括一张桌子、Mac Pro、Cintiq 32 英寸和几台显示器。他使用 Photoshop 和 TVPaint Animation。如今，所有动画都以数字方式完成。但是他把他的旧办公桌从迪斯尼拿走了——就是他用来处理所有那些伟大电影的办公桌。他现在用它来画水彩画。

Aaron 的传统设置继续使用用于处理油、丙烯酸和木炭的画架。有一个大书柜，里面放满了书籍，还有用于拍摄视频课程的灯和相机。每周两次，他和他的儿子尼克一起做一个直播节目。

常规很重要。这些天，他上午 10 点在办公桌前。他可能正在绘画、数字绘图、制作视频或在他的教学课程中上课。但他坚持下去，直到他“精神崩溃”。可能是几个小时，可能是10小时。问题是每个工作日都必须始终如一地工作。做自己的老板比迪斯尼的朝九晚五要严格得多。那么他有没有后悔离开呢？他会做不同的事情吗？

人们经常将亚伦的艺术描述为迪士尼风格。他不介意。他 20 岁开始在工作室工作，42 岁离开。迪斯尼是他生活的重要组成部分。但他在那里的时间与他生命中最重要的部分并驾齐驱。Aaron 经常想知道如果 Karen 早些被诊断出来会怎样：“如果 Karen 还活着，那我的生活会是怎样？我没法比较。”

从专业上讲，也许他还会在迪士尼。也许他现在正在导演他的第四部电影。谁知道？但他所知道的是，为自己工作最终比为工作室工作更有价值。所以简短的回答是否定的。他不后悔离开迪士尼。

“这可能是我这辈子做过的最好的决定。但是，你知道，这很有趣，我不知道我可以做些什么不同的事情。我看着自己现在所处的位置，并且，创造性地，我比以往任何时候都更快乐，因为我能够绘画、绘画、制作动画，无论我想做什么，都可以随心所欲。但这一切都是因为我的灵魂伴侣的死。

“这有点愚蠢，但这是事实。我在想我的妻子凯伦，以及她会如何看待我将要做的任何事情。我真的很强烈——我仍然愿意——做一些她会引以为豪、她想做、会激励她的事情，因为她总是这个非常乐于奉献、充满爱心的人。因此，这也是我们创建 CreatureArtTeacher.com 决策过程的重要组成部分。”

它是由爱尔兰基尔肯尼卡通沙龙的出色团队开发的，我有幸在 2019 年大流行前的最后一次国际旅行中参观了他们。当我在那里的时候，我和团队一起做一些动画演示和讲座，我被视为电影的幕后进展。它还没有完成，但很明显这将是一件非常特别的事情。

不过，我与 Wolfwalkers 的历史可以追溯到更远的地方。2017 年，Cartoon Saloon 的团队联系了我，以获取有关狼动画和设计的一些技巧。当时我为他们提供了一些小演示和一些狼插画的想法。从那里开始，他们希望看到一些关于我将如何设计 Mebh 和 Robyn 的两个主要角色的狼形式。我收到了剧本的早期草稿，并尝试了一些设计。这些只是为了探索。模型表是我试图在电影的平面图形设计和更 3 维的外观之间找到中间立场的尝试。我试图在更“逼真”的狼和卡通沙龙闻名的美丽 2D 风格之间取得平衡。我很高兴他们坚持使用更图形化的外观。最终，我认为电影中角色的最终外观比这些早期概念要强大得多，但我想与大家分享。最后，我只在这个项目上呆了几天，但它很有趣，我很乐意提供帮助。

Aaron Blaise 和尼克伯奇与汤姆摩尔和一些卡通沙龙船员在爱尔兰基尔肯尼。