丁竹君｜水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展

2022-09-08 18:23 作者:水墨之界 0人读过 | 我要投稿

【艺术家简介】

丁竹君，1959年11月生，江西人。毕业于湖北美术学院国画系。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、中国文联文艺家书画院副院长、湖北省文联文学艺术院画家、国家一级美术师、二级教授。享受国务院政府专项津贴专家，并被湖北省文联授予湖北文艺家“丁竹君工作室”。出版个人画集五部。

内心的自然
——读丁竹君的画
冀少峰

丁竹君的山水图像世界扑面而来的是一种近视苍苍，远视苍茫之境。熟悉丁竹君艺术的人都知道，他走的是一条中西融合之路。并能在传统的笔法样式中融入现代艺术的神韵。因而他的山水图像世界呈现出的不仅仅是具象与抽象的结合，亦充斥着写形与写意的交融，但充实与充盈，饱满浑厚壮阔与激情则又贯穿着他的视觉图像山水表达的始终。

【作品鉴赏】

《世纪流红》宣纸水墨丙烯 96×300cm
2019年

丁竹君的山水图式以个性化的视觉描述意境转换和时空变幻，传达出当代人的一种审美追求。

他的山水图像世界鲜有师某家，法某派的影子，他亦没有固守一种风格。而是在融古人法度并结合西方现代艺术，特别是抽象艺术精神方面，走出了自我的一条艺术之路来。他以对自然的生命体验的感悟作为视觉叙事的母题，同时亦强调个体生命意识的张扬正是这种强烈的个体主观精神的表现，更加促使他一步步逐渐放弃了对可见山水世界的描述，而进入了对心中的山水,意即内心的自然表达的在艺术的体验方式与体验层次上的更高级阶段。

《沧桑醒绿》宣纸水墨丙烯
96×300cm
2019年

丁竹君在从写形转向写意，从师造化转向法心原的过程中，也使他所精心营构的山水图像世界散发着一种难以名状的激情与冲动。处处流淌着的是一种随心所欲的品格及不固守单一的笔墨样式，或盲目地唾弃笔墨,而走完全的西化路线。而是直接面对自然图景，将自然山水的势壮雄强之势和磅礴大气之姿统统诉诸笔墨之外。在尺幅中去营构无限的精神世界，在一草一木一山一水中，去体味历史的沧桑，社会的巨变和人世间的悲欢与离合。

《幻然山景》
96×96cm×3
2019年

鲜活生动的山水图景，不仅墨面层次分明，而放纵的笔情与墨意经概括、提炼与抽象，生动传达出山川的“深阔放肆,逶迤倔强之态。具象的约制与现代构成因素的偏多，突出地改变着人与自然的关系，使得丁竹君能够从自然山水世界的表面深入到内心的内在的真实，并能够从自然山形的表象结构中深入到内在的结构。而他所精擅营造的肌理纹理和裂痕感,通过大面积笔线墨色及结构与结构间，墨色与笔线块面间的浑然一体所形成的旋律感，既纷纭变幻，又奇妙自然。与其说他是在表现自然界的山水世界，不如说他是在画心中的山水世界，其实他一直在描述着内心的山水世界进而把蕴藏在心灵深处的生命情感尽情释放出来，这其实也是他对生活的一种认知态度。从而赢得了一种精神的愉悦和自由奔放的心灵。

期待丁竹君在山水艺术探索的道路上走的更高更远。

冀少峰：湖北美术馆馆长