徐玉兰唱腔赏析：《是我错》

徐（玉兰）派唱腔

徐玉兰，1921年出生于浙江省新登县（现属富阳市）。1933年进新登东安舞台科班学戏，初学花旦，后改老生，并向徽班学习武戏，打下扎实的基本功，能从三张半高的桌子上翻下来，这对一位女演员来说，实属不易。1941年12月19日，在上海老闸戏院与施银花搭档，改演小生。曾先后与傅全香、筱丹桂等合作演出，1948年下半年起，与王文娟搭档至今。

徐玉兰的表演及演唱，富于激情，神采夺人，她善于塑造俊逸潇洒的人物形象。她的唱腔继承了越剧的传统，并广泛吸收京、绍、杭剧的声腔而融为一体。徐玉兰的嗓音嘹亮，音域宽广，中高音区更显光彩，旋律回旋跌宕，听来高亢激越，且又细腻传神。她在演唱时行腔求劲，运腔求味，转腔求实，收放自如，刚柔相济。徐派唱腔腔纯而声坚，音亮而柔美。所以学唱徐派唱腔，切忌放而不收，刚而无柔。

例如《红楼梦》贾宝玉唱的“想当初妹妹从江南初来到”，这一唱段是深情的回忆、真诚的心声，应唱得委婉柔情，亲切如话唱到“谁知道妹妹人大你心也大”时，旋律一跃而上，唱法上加以强调，表现出宝玉猜不透黛玉的心思而焦急；接着，紧密的唱腔又体现了宝玉“失魂落魄担烦恼”的心情。可见一段唱腔中的变化是很细微的。应放则放。应柔则柔，在收放对比、刚柔并济中展现人物的复杂感情。

徐派唱腔刚柔收放的运用，根据剧中人感情需要而定。比如徐玉兰主演的《北地王》，是一部激动人心的历史剧，取材于古典小说《三国演义》。描写魏军攻蜀，蜀后主刘禅懦弱无能。决意降魏，不听儿子北地王刘谋劝谏，刘谋怒而回宫，其妻听后伏剑殉国。刘谋又杀子、继赴祖庙，对先帝灵位痛诉爱国之情，感情大起大落，最后自刎。该剧中的核心性唱段“哭祖庙”，采用[弦下腔]，激愤高亢，呼天痛号，倾诉刘谌“把先帝……蜀汉江山白白断送在今朝”的悲痛心情；接着那段[弦下腔·慢板]十字句，“夜沉沉风萧萧满地银霜”，则用深沉的旋律、平稳的节奏，无限感慨地唱出“悲切切恨绵绵国破家亡”的抑郁之情。紧接的两大段[弦下腔]，表现了两种截然不同的感情。这说明徐派唱腔的表现力是非常丰富的，无论学唱者或欣赏者都应该引起注意的。 

徐玉兰积累了丰富的创腔经验，她说：“总结一下成败得失之经验，归纳起来，印象最深的是三个字：一是学，二是悟，三是化。学，就是广采博收，不断充实自己，丰富自己；悟，就是要迅速提高艺术感应力，努力培养自己准确把握剧种规律、敏锐领悟艺术美感、入微体察观众欣赏心理的悟性；化，就是把所学习所感受到的新东西，加以咀嚼、消化、改造、复合，再糅和融入自己新的艺术创造中。总之，我最深的体会是艺术贵在独创。”（引自《徐玉兰唱腔集成》自序）这段话言简意赅，说明了流派唱腔形成、发展的艺术规律。 

徐玉兰在数十年的艺术实践中，深深感到与作曲者合作的重要性。作曲家顾振遐与徐玉兰合作已将近半个世纪，他们共同创作了许多脍炙人口的唱腔，流传甚广。作曲家为徐派唱腔的发展，起着很大作用。徐玉兰诚挚地说：“我同顾振遐同志的共事合作，已有四十年历史。50年代初我演出的《北地王》，就是我们合作的第一部戏。从此，我们在共同探讨并实践越剧音乐的继承革新方面，成了艺术见解相当投契的合作伙伴。”她们的创腔经验，道出了戏曲音乐继承革新的基本规律：“记得我们以前每搞一出戏，总要千方百计搞点有新鲜感的新腔，使其既符合台上人物的思想感情，具有强烈的美感；又能使台下观众爱听、爱学、爱唱；久而久之，还能在传唱中流行。”欣赏徐派唱腔，确有如此感受。

《红楼梦》是徐玉兰的代表作之一，其中许多精彩唱段既有徐派唱腔的浓郁特色，又符合人物各种感情的变化，可说是精品汇集，给越剧音乐宝库谱写了瑰丽乐章。从徐派唱腔的发展轨迹来看，徐玉兰具有很好的艺术素养，她与作曲家合作，相互尊重，互为鼓励，对作曲家所作出的贡献充分加以肯定。虽然这是一种合作关系，但说明中国戏曲音乐的发展，演员与作曲家的良好合作是必然的趋势。

徐玉兰演出了大量剧目，塑造了许多各有性格的人物形象。如《是我错》中的赵文骏、《红楼梦》中的贾宝玉、《春香传》中的李梦龙、《北地王》中的刘谌、《追鱼》中的张珍等。

《是我错》中“千错万错是我错”唱段，唱词通俗易懂，富于喜剧色彩。该剧由陶贤编剧，1947年5月19日首演于上海国泰戏院。这一唱段是以[尺调腔·中板]的“清板”为主，曲调流畅，易学易记，腔词结合自然慰帖，充分发挥“清板”的叙述性功能。从这个唱段中已可听出徐派唱腔的鲜明特点，也可说徐玉兰流派唱腔由此而生，得到广大观众的欢迎。尤其最后一句“甩腔”，最能体现徐派唱腔的独特风格，至今流传甚广

《红楼梦》1958年2月18日首演于上海共舞台，连演连满，获得广大观众好评，1962年拍摄成彩色戏曲艺术片，在国内外放映，受到热烈欢迎。由于《红楼梦》文词优美、雅俗共赏，唱腔丰满、声情并茂，成为越剧音乐史上一份宝贵的财富。徐玉兰塑造的贾宝玉形象，唱做俱佳，光彩照人。全剧充分发挥了徐派唱腔的特点，给人留下了深刻的印象。尤其几个主要唱段，从各个侧面来刻画贾宝玉的性格，人物形象颇为丰满。“合不拢笑口把喜讯接”一段，开始的“起腔”旋律起伏回旋，到“满意的事”由“1”逐级而上至高八度的“i”，然后回旋而下，将贾宝玉难以抑制的喜悦之情在激越多变的“起腔”中体现了出来；接着用明快的旋律、轻快的节奏，流畅舒展地倾诉了宝玉“合不拢笑口”的兴奋欢快感情；“此生得娶你林妹妹”起“用清板”，以其亲切的语调，叙述了宝玉对黛玉的一片诚挚之情；“从今后”起，表现对未来幸福生活的企望，这段唱腔的节奏新颖别致，间奏衬托得恰到好处，唱到“如刀断水分不开”，下句落“3”，人物情绪达到高潮，直至“牛郎织女七夕会”的“甩腔”，顿挫的节奏，跳跃的音调，赋予这段唱腔以终止感。从这段新颖别致的唱腔中可以看出，无论结构布局、旋律运行乃至“过门”使用，作曲家是起着重要作用的。由此可见，戏曲音乐创作从民间的自发性向专业的自觉性转化，对中国戏曲音乐的迅速发展起着至关重要的作用。

《北地王》，庄志编剧，顾振遐作曲。1957年6月1日首演于大众剧场。《北地王》内容前面已有简介，“哭祖庙”是全剧中的主要唱段。用[弦下腔]多种板式组成大型的成套唱腔，有层次地尽情倾诉剧中人的感情。

唱段赏析：千错万错是我错（选自《是我错》）

——摘自连波（2013）编著《越剧唱腔赏析》