澄怀堂·狮舞绣球 | 东方美学，瓷上的瑞兽华章

狮子，

这位驻足于非洲、南美、西亚的王者，

被尊崇为“兽中之王”。

公元前122年，张骞踏上西域，

揭开了“丝绸之路”的神秘面纱，

中国不仅接触到了外界的珍奇财宝，

也首度在史籍中记录了这位兽界霸主——狮子的威风形象。

自汉代起，

它的形象已悄悄地寻根入土，

融入了中华的宫廷与日常。

在明清时期，

狮子更是成为二品武官的补子纹饰，

这不仅彰显了其崇高地位，

更显示了皇家对其崇敬与喜爱。

它在文学、建筑乃至日常生活中的形象，

都与权力、勇气和威严紧密相连。

狮子不仅仅是一种珍稀动物，

它更在中国封建社会中，

成为了一种身份和权力的象征。

故宫中的石狮子，头上的四十五个发卷，

代表着九五之尊的皇帝地位；

而大臣们门前的石狮子，

则根据其身份等级，

头上的发卷数量有所不同，

如十三个发卷代表着一品王公，

称为“十三太保”。

这种狮子头上的发卷数量与身份地位的对应，

将中国封建社会的等级制度展现得淋漓尽致。

它不仅是权力和地位的象征，

更是封建文化中对等级、礼仪和规矩的尊重与维护。

在中国的宫殿和传统庙宇的屋脊、飞檐上，

狮子也是常见的装饰物之一。

它们与其他神兽一同跃动在屋脊之上，

寓意着守护这片土地，

为之带来繁荣与和平。

狮子与龙、麒麟等神兽并列，

象征着权威与吉祥。

汉代的狮子纹饰还保留有西域的原始和粗犷，

是对异域文化的初步接纳与崇拜。

至宋代，狮子与绣球的结合开始在瓷器上展现，

成为繁荣、尊贵与力量的新象征。

根据《宋书·宗悫传》

所记载的狮滚绣球，

是中国传统吉祥图案。

狮子滚绣球寓意财源不断，

子嗣昌盛，

雄狮踩绣球则表示“统一寰宇”；

狮子配绶带表示喜事不断、吉庆连绵。 

狮子与绣球相结合，

便呈现了一个既有力量又充满生机勃勃的寓意，

代表着力与美的完美结合，

也暗示着繁荣昌盛、吉祥如意。

威武庄严的狮纹不仅是中华文明的艺术印记，

更是中华民族坚韧不屈、勇于进取精神的象征。

它展现了我们对邪恶的无畏挑战和对中华文明的深沉自信，

是每一个中华儿女心中的骄傲与力量。

·唐

狮子形象已经非常受欢迎，

但与绣球的组合更多地出现在织物和绣品中。

其寓意中，狮子代表权威、勇气和保护，

而绣球则寓意繁荣和吉祥。

·宋

随着瓷器工艺的发展，

狮子绣球纹开始出现在各种陶瓷器皿上，

尤其是名贵的官窑瓷器，

展现了皇家的尊贵和高雅。

·明

明代的狮子纹饰更为细腻，

融合了更多中华传统元素。

狮子的姿态和形态在此时变得更为丰富，

绣球的描绘也更加精致。

这时的狮子与绣球不仅是权威的象征，

还代表了对繁荣和美好生活的向往。

·清

清代特别是雍正和乾隆时期，

狮子绣球纹饰进入了巅峰。

绣球变得更加细腻，

狮子的形态则更加生动。

清代的狮子特点是活泼而真实，

不仅是皇家权威的象征，

更体现了帝王对艺术和生活的热爱。

在清朝三代时期，

狮子绣球纹饰达到了巅峰。

这一时期的瓷器上的狮子，

不仅仅是一种装饰，

它们更像是活生生的生物，

每一个细节都被刻画得淋漓尽致。

其神态既威武又不失憨态，

仿佛是古代皇家的守护神，

维护国家的稳定与繁荣。

绣球则作为背景，

与狮子形成鲜明的对比，

使得整个纹饰更加生动与和谐。

澄怀堂器物纹饰以线条描绘，

瑞狮头部凡口、鼻、耳、角及鬃毛均描绘细致，

十分生动，有呼之欲出之感。

图案层次鲜明，

巧妙将瑞兽之体量感及鬃毛的质感表现而出，灵气尽显。

澄怀堂的狮子绣球茶器，

正是对清朝三代这一段历史的致敬。

澄怀堂的工匠们，

以传统的制作技术为基础，

加入现代的审美观念，

将狮子与绣球的组合

发挥得淋漓尽致。

每一个茶器都是历史的传承，

既有古人的智慧，

也有现代的创新。