分享一点点写词时的的心路历程。
分享一点点写词时的的心路历程——关于《铃芽之旅》主题曲的填词过程。
字数比较少的内容我不太喜欢分割多块的时间一点一点的写，而是会一鼓作气全部写完。所以在写作方面，灵感之于我高于其他一切，是我是否动笔的第一要义，是我能否以较好质量完成作品的大前提。
那么最近一次写词是在四月底的时候，刚刚看完电影，主旋律在脑海里漂浮了个把星期后，某天晚上突然有朋友聊到了，于是说要不就当晚就写写看吧，算是一个小比赛的样子，两个人一人写了一版词。
当时是接近0点，在这种精神状态下我是怎么创作的呢？
首先我是去听了一遍这首歌的官中，官中是非常保守的将原作的词进行了一个合辙押韵的翻译，所以省去了我再去扣原词的感情基调这一复杂流程。听了一遍之后，脑海里始终忘不掉“眼中常含泪水”的感觉，我会有意无意的联系到我曾听过看过的其它歌的词。同时呢，整首歌的基调也是比较带有“哲思”的意味的，比如原作开头“一红一蓝的两条线交错”之类，是一个很明显的对“动脉静脉”的抽象化叙述。全曲也是对一些追求大道、人生等等方面有所思考的，所以做完一个基础的阅读理解后，我确定了我也要填一个差不多意境的词出来。
随后开始动笔。
我有一个习惯，就是在写作方式上我会更多的选择用笔写下来而不是键盘码字。我将它称之为“更虔诚的与神明接触”。我更愿意把写作视为向神明朝拜祈求垂怜。在我开始动笔时，会在脑海里构思画面——我认为对画面的刻画是必要的——正如这部电影的开头，女主骑着单车从坡道冲下，朦朦胧胧中阳光摇曳着的一副海滨小镇的画面强有力的冲击着眼球，我对此印象深刻。所以我的第一句也是写海，于是前两句就写出来了：
“海风轻轻拂过眼前吹散了模糊的昨天，我用尽余生书写下这份对未来的答卷”
随后女主与男主擦肩而过，而女主当时那欲言又止的细节也还历历在目。于是后两句我接上：
“有些话停在嘴边还需谁拨开我的心帘，与你相遇的那天便是我人生新的起点”
当然，刚刚写完并不是这样的，还需要一点点修改。
原词第一句的罗马音是这样的：
“ki mi no na ka ni a ru a ka to a o ki se n”
从旋律上可以这样断句
ki mi no na ka ni a / ru a ka to a o ki se n
当然，你也可以根据别的依据（例如词的完整发音，自己的写作习惯）进行别的方式的断句，但是我会比较喜欢以旋律节奏来判断。
虽然这是一句话，但是在节奏/词上已经有切断了，这种地方的切断也是需要尽可能的去押韵的，所以我也尽可能的这样操作了。
“海风轻轻拂过眼（an）/前吹散了模糊的昨天（an） ”
这样的操作在英文歌中会经常出现，因为实际上英语格律诗，例如十四行或者五行诗，也是有着非常苛刻的押韵要求的。我小小举一个例子：
Power cloaked in progress.
暗中之势,蓬勃发展，
Smoke in Eden's eyes.
伊甸之眼,烟雾缭绕，
A million choking chimneys burn and blacken out the sky.
无数高炉,吞云吐雾,窒息黑烟.墨染苍穹。
Miracle Of Sound的单曲《London Town》
事实上，我国早期的歌词也是如此，例如唐宋时期出现的词牌，有着要求十分严苛的格律规范，这就是为了作出的词可以更好的演唱。那么哪怕到了如今通俗歌曲时期，歌词的押韵不再那么严苛，适当的押韵也是必要的。
之后是一个非常工整的反复了四次的短句。原词中充满了对人生死之境的抽象叙述，我结合通俗汉语的说法对生死也做了一个抽象叙述：生立天地间，死魂归故里。于是有了下面两句：
“叹人生，世事变迁。该如何，立天地间。”
“问流年，沧海桑田。何处是，归宿终点。”
当然，我对这两句并不满意，因为没有工整对仗。不过好在我也并不是打算写仿古言那般的七言句子来，所以仍还能接受。
接着进入到高潮部分。前面我说了，我一直想把“哭泣”这一要素融合进去，加上整个电影剧情中充满了“相遇”与“离别”的话题，所以总会让人联想到人生起起落落。我曾经在某个地方看到这样的一句话：“人邂逅多如星数，但最终总是离别。”我便想将星星的隐隐约约与人生的浮浮沉沉结合，体现出那种“身世浮沉雨打萍”的感觉。
于是第一句便这样构思出来了一个框架：
“生命总是 如萍摇曳 XXXX XXXXX,XXXXXX”
“XXXX XXXX XXXX X繁星XX，XXXXXX（一个关于哭泣的视角描述）”
“X聚散如星屑，浮沉皆是因缘”
我还没有想好具体要怎么表现出这种感觉来，但是对于繁星来说，一般人都会选择“仰望浩瀚繁星”然后“被其美丽与广阔深深震撼”。而同时，能够体现出“生命脆弱”的，无非是人的出生与死亡两种状态。
这两个思路属于一种简单的逻辑——即一般人会怎样认知这些事物——那么想明白后，我决定第一句写人的出生，第二句写仰望星辰，流出眼泪。正好可以与第三句接上。
于是这三句话的逻辑便是：人的出生就是哭着降临世界的——正如今天的我面对浩瀚星空仍然在哭泣——因为星空正如人生，浮浮沉沉，起起落落。
于是这三句就写出来了：
“生命总是 如萍摇曳 就像你我 初生啼哭着，跌落三千世界”
“蓦然回首 再度抬眼 仰望穹野 这繁星一片，又朦胧了双眼”
“X聚散如星屑，浮沉皆是因缘”
这个X的位置我后来改成了“叹”字，完全是出于一种我的习惯。
再下面的部分，我发挥了一下我对电影的理解：女主在大地震中失去了自己的家人，从而将内心封闭。而这次关门之旅也是开门之旅，与形形色色的人相遇又告别，接受世界无名的善意，最后放下过去，接纳未来。这段旅程对于主角来说就是一场试炼，而每个人的抉择共同改变了世界未来的走向。
所以我没有太多想，这样写：
“只能感谢你我相见是这宿命安排的试炼，xxxxxx”
“你的选择我的XX共同连接未来的红线，牵引我们向前”
“既然做出断决，哪怕从来不正确”
“xxxxxxxxxx，一直到风向改变”
到这里基本上已经写完了，还有些地方需要对字词斟酌斟酌。那么写到这里的时候，我就想起我曾经填的一版词，是《织田信奈的野望》主题曲《link》，有一句是这样写的：
“曾经的犹豫不决，此刻当断，拥有梦想便毫无破绽”
“这支离破碎的世界，在此刻重新连接，未来一天等着我跨越”
我觉得和这首歌此时的氛围很贴切，于是我想用“连接”与“跨越”这个主题去完善，并且添加一点“义无反顾”的精神。
“只能感谢 你我相见 这是宿命 安排的试炼，等待着我跨越”
“你的选择 我的推演 共同连接 未来的红线，牵引我们向前”
“既然做出断决，哪怕从来不正确”
“便要尽全力忤逆去实现，一直到风向改变”
然后就是最后一部分了，这个时候我会想到更多关于回忆与记忆的东西——同时也是电影的暗线：土地的记忆与人的传承“——所以想加一些”过去的东西“在里面。
“当记忆里的画面，脑海陌生的语言”
“触及了我的昨天，唤醒了沉睡的昨天”
然后呢，我就想到了曾经在《万叶集》里看过的一句诗：
“椿灰染紫色，行至海石榴； 相逢在歧路，敢问尔芳名”
这种熟悉又陌生的春日里相逢又告别的场景有些过于感动，于是我这样写道：
“或许相逢总离别，歧路又多再相见”
然后是一些连接的部分。当然为了顺应这个感情基调，也得是一些和回忆记忆有关的：
“往事如风般翩跹，往事散落如星点，往昔声声在耳边”
最后再做一点补充，让整个结构看着逻辑通顺就好了：
“当记忆里的画面，脑海陌生的语言”
“触及了我的昨天，唤醒了沉睡的昨天”
“往事如风般翩跹，往事散落如星点”
“往昔声声在耳边，呢喃着我许下的誓言”
“或许相逢总离别，歧路又多再相见”
“在缘分散尽之前，想让你见证我的明天”
于是这首词就写好了
大概花费了三个小时左右，中间还是狠狠的查了一波电子词典辅助了一下。我认为写作的时候多查阅资料是很有必要的。我在写歌词的时候会随时查韵书和词典，而在写散文和小说的时候会百度各种各样的自然科学现象——保证自己的文子尽可能的科学无误。
当然，写作最最基础的还是两点：大量的阅读与正确的审美。前者保证你可以随时调取所需的片段/画面/语言方式去丰富你的作品，后者保证你的作品展现出来的不会是充满了“baby ba”和“who you”之类摸不着头脑的语言叙述模式的阅读难句。
熟悉我的词的人应该知道，我几乎不写古风，哪怕写也会尽可能的往“和风”，或者说“更现代语十足”的那一类方面去贴。我并不是不会写，而是不喜欢那样写。我个人更喜欢通俗歌曲和偏轻音那种的简单摇滚，这类歌曲更适合现代汉语的模式去创作歌词。
我的每一首歌里都有我特别喜欢的一段词。例如在《以恋结缘》里是“明月落花空影摇庭前，白羽掩蔽霓裳翩，我的心愿也随春风化作思念”。在《click》里是“那一定闪耀着光芒的回忆，就算把一切都忘得一干二净，唯有与你相伴的心情，是绝不会忘记我爱你的原因”。在《Rain》里是“你婉言拒绝，还是自己不敢改变，错的仍是我无法掩饰内心的语言”。等等。
所以真要我选的话，其实不太好选。当然了，我现在回过头再看我三四年前甚至七八年前写的歌词，有很大一部分是糟糕到我完全不能接受的——这也是好事，说明我进步了。而写作就是一个慢慢磨练，慢慢把自己的理解、感悟、思想以文字的形式表达出来的过程，当然我还再在其中增添了一些神学色彩——人人都可以为自己的理解添油加醋。
大晚上呼啦啦写了这么多字，算一个交流分享。真心希望越来越多的人可以勇敢的迈出第一步，用自己的文字讲故事。
