神曲
《月挂花般汲取群星》 应当想像我们是不合时宜的艺术家，对于谁来说都是淡淡销烟。但丁清醒睡着，清醒地呓语 面临给他的是泪花还是嘶喊，那褐色的双眸,虚幻而破碎。血雨今天也不说谎，在每一处荒野，希翼，他以干涩的眼腉打量着世界。以太生成之初，他便残缺了，与字词把“我”与现实裂开来。随着神曲开始流淌时，三位“野兽”化成了人，这在某种上生成空，一如悲伤和命运，但也有袒露的仪式，在各种旋花植物的穗里筑巢，清晰被汲取。 但丁本人在开头的描述中; “当人生的中途” 他深知，就如同拯救了“我”自己 熟悉世界的深处，那里人既是囚徒也是主宰 或《天堂》第二诗歌开头,他迫切寻求万能眩晕的“哲人石”，无言之处与每一处言说中，几乎恳求的想要概合所有——“告诉你自己，你爱自己的一切” 迫切到而又都感觉好像遍布城市的气息，带从未见成欲望，主体被约束，同时害怕如此脆弱的自己，将镜中的虚影涂满，却又毁坏。 被融合刺眼的白光中，被凝视着，但丁邀请“我”他者拉进他的宇宙中去，我与维吉尔与贝雅特丽齐，构建了扭曲又沾连的影子，如此地接近上帝，分离的痛苦。一再重说《神曲》，而被记忆困扰，有欲望伴随着，让“我”难以分辩。 （被创造出的人造人噢， 就是这样。） 而但丁呢？我们会看见他的每一处欢喜，悲悯，一阵阵晕眩带的恐惧。将化成血水冲融洗涤灵魂，永运不满，永远倾向自我毁灭，并不存在。萨特描述了一种来自马拉美的石化，瓦莱里写到“古典艺术带着表现形式上的明指性”文学对“沉默的”模仿，被依赖思维与语言的边缘，容易滴汁，在平面滑动，胯下汁液蔓延。意图继续在无意义的语絮冲撞，地狱促使所有冲功官能如此循环，对话，永远失败，永远呐喊着失去之物，牙齿也是口腔，两者是磨碎世界的先锋。 （即时地朝向外部，光谈论纯净的空气 堕胎，一阵丝丝磨损） 这些来自原始而又野蛮自由意志，搅拌着骚动的脑内，复返变成一团乱的地狱第二十二歌上演的一场残酷戏剧。没有人能阻止，只有进入幽暗隧道，体验所有人都是隐晦的镜子，都是绝对的“一”。重现，显露世界之夜的一角，如此无法退避，枯荒地躺着，游离在周围。 说教者意是他者如；林菩狱中的“树人”的追求自杀极致的生存艺术，半兽人或“基利翁”们自由与欲望。幽魂们终日沉浸入沉痛的自审中（他们通知尘世生活的真谛），贝雅特丽齐彻底的格言，鹰的王国时滞留。这些活跃的“舞蹈”使但丁处于情绪的激流中；因在地狱相见的爱人而想到天堂而晕倒，体会到司提反被众人砸死后忏悔般心悸抖擞，天堂中有关肉体与永生的操练，渐渐疏远。 喃喃的暗食絮语，气流溅起像温暖的花束。即使这么晚了全身的骨头仍然发光，等待什么，某个征兆，波浪似的黑发与海水浑然一体 如此荒野与冷风的果实，但丁本人有意让我们以上帝的视域体验“恶”的艺术，犹如第六歌和初入入天堂时的“遗弃者”所言（上帝爱着世人，也渴望着死亡）。现实中但丁在政治失利后写作《神曲》，为领主在公共场会诵读一部分献给帮助过他的恩施。可见的行为在最后的诗句得到重复“是爱也，动太阳而移群星”，同样，在我们生活的某个角落。语言带有必要性与无差别性，还有一个凝问？这种带有现象学自我特性基体时是否带着某种致命的传染病，上帝在某种意义上属于人类，却如同困灵般消散。妄想症，属于新理性主义（思辩实在论）的最后的堡垒，阅读与思辩本身，迫切使我们化作流星陨落天际，于是便诞生了世界。 然后，交织的尸骨，人或但丁得到解脱，原始部落相信“人不死去而是被杀死”，而但丁所处的时代科学理性正突飞猛进，异教徒与学习巫术仪式的人们被教会火仪。天空乌云密布，但太阳破云而出，日子就是这样。而被隐瞒的“黑太阳”在希姆莱收集中世纪异教的资料中重现，麻理工蔡lihui教授最近几年研究表明了恐惧对精神病的影响，关于神经元细胞的延异。 （似乎无尽地延伸， 回想起， 那些玩闹的日子 等待油柏路结果 寂静无声） 这种方法无限濒临死亡，也发现了奇点，即精神上的躯体化。而越是靠近死亡就越能进入打破世俗的狂欢状态，此境犹如地狱般;落叶中的阿兹特克人的活人献祭，贞德被火化中的泪花，神明正是由此通过两面性而表现自己——耗费与延长，一种自然与原始的神，别一种来自于不可知与交易的神。在世界的阴影笼罩下神与人一体了，得到的力量来自恐惧的仪式。 像黄昏那样收拢，用天使的血清洗房间。地狱中游荡的幽灵，他们深知已经没有任何希望，他们绝望的挣扎自发又自觉，再一次、再一次。地狱是个感知的世界，精神并不能在这里迸发但又溅射起世俗真垦的欲望，肉体被加剧感受，基于事实构筑的日常，其反刍已被吸食殆尽了啊。 我们看见第五歌维吉尔常常无言以方式让但丁体会一种特殊的忏悔，永远保持距离深沉又走向矛盾。就连相识与离别也是如此，几乎从一开始他就不认为自己能得到救赎，他仿佛化成对象化的“但丁”，诱引着但丁一直走下去， 第二十三歌中维吉尔向绑在十字架上的罪人问到； “那里拿铁耙子的恶人，指示我们一条错路” 黯淡无光的地狱中，没人指路，而且也没有路。而那位罪人说着双关语，他认为要让一个人来承担全人类的罪恶，出于某种命运，他自已便成为了那个人，这使他自己变成了追求生命体验的艺术家。混淆了官能，触及宇宙细腻光滑的声音。 自杀，自残，无限涉死。这在地狱的视角中犹如天神，每当重获新生发觉到这一点后的幽魂会无限体验地狱的轮回，这几乎是上帝所期待的狂欢。重生，操练，还有怜悯的过路人，延生成茂盛的植被。 （浮现红眼睛 在废楼上开花 断裂像是蹒跚尸骨 纯粹耗费 星域冷酷染指） 而当尤利西斯为了体验死神与天使的境界，悄声等待他们的是无法进行的一场伟大的表演，这一行为由第二十七歌黑天使到达了极致，生存，啃咬，又在冀求人性，无法直面。而下一歌中“灯笼”自豪于由永恒的分裂，将自己的肉体伤痕显示，像表有毒的传染，于静寂空间迂回。 “查拉图斯特拉关于永恒回归所说的事物已足以使他生病，并衍生出某种不可忍受的幻象，在这一幻象中摊开着的蛇从牧羊人的嘴里蜿蜒而出” 而在三十三歌中，乌哥利诺伯爵表达了地狱中复仇艺术的情感，通过啃咬仇人灵魂取得自我。而当时但丁己经通过折腾镶嵌在冰层的灵魂来得到创伤，互相攻击，毁灭，欲望升华。伯爵主动做梦，陷入深渊，在他内心生生不息。 “我的爸爸，你为什么不帮助我” 无限自我拯救，又无尽自我湮灭。要么啃噬孩子，要么忍受凋零。维吉尔此刻无言，对于他而言，自我或许早已溶化，许多结巴道，语絮，记忆，笔迹。“人”已消逝，撒旦自己坠落成了上帝。将他的寒风吹彻地狱，但又困于此地，而贝雅特丽齐通过维吉尔让但丁引起了机运意志，这种动物性的沾染着死亡，（一种黑格尔式的献祭）使抽象的同一性真理获得了一种虚伪的至尊性。深谙幽径的维吉尔如同撒旦，自杀后永远无法完满，上帝或撒旦正是想要死。但他们或许是死了，但丁呢？ 但丁能自我统一吗？福柯的“人”之死本质上是倒退到知识型上的一种结构主义意义上的康德般人本位。话语的断裂和主体的不在场，权力意志还在“人”与“非人”中徘徊，Limbo，海德格尔把尼采转化成形而上学的“一”，然在巴塔耶那里作为支撑的；上帝，一切存在的目的。绝对的同一性“a=a”统一。以上帝为起点克服死亡的虚幻形象，但现在上帝死了，所有的事从虚无来又到虚无中去。上帝死亡像是自然而然，并挖掘出“动物性”，从中延长了超人的沃土，无器官的身体成为了一位优秀的父亲。 “无意识不是剧场，而是工厂” 它像机制一样运作，并生产着一块或一片的根茎，或是什么都不做，单纯的衍生，不正确的 只有一条腿，欲望生成革命，这些产生的，没有根源。 极权统治，控制论，放置世界各处，第三世界被环保所隐盖，男权女权，一群小孩子玩游戏。政治从来不缺行动者，求索着不存在于地球上的光景，问题在于让某种不允许也不会允许自己被编码的事物流过，张扬立场，古老的监禁在未来会再次被采用，被凝视如此美好？ 布朗肖的《无限的交谈》中写到—— 我们第一次不再穿行于内在性（intériorité）之中，无论是灵魂或意识的内在性，还是本质或概念的内在性 尼采的孩子们本身就带着无限的政治倾向， 但这种关系总是已经被某种内在性调解，并消解于内在性中。 作为理论家行动，还是什么，在受后后现代或当代文化染化的现在，人类夺取的事物越来越快，并已经溶于夜空。世界冲洗着弱势群体，新鲜的血液，社会隔代般传播，“但丁”作为渐远的身影，并不满足匮乏的个体发展，但又似乎只有这样才能拯救他。那怕用生命的全部意义去搏以完整，还是归于无限的永恒虚无。 虚幻的读者将发现，但丁在天堂时隐瞒的告诉我们维吉尔的去向，带着灯芯草自杀。文学在他那里是作者的死亡，《神曲》充盈着对抽象的恐惧，哲学死亡时，文学仍混乱无张的进行，隐秘之处吸引着读者，“我”维持着生命线永轮的存在着。每当有事件发生之时，会发现不了任何事物，没有精神，没有强度，身体。 大概如此与贝雅特丽齐共同自（yi）
