聊弹琴“肢体动作”的运用

很久之前我写过一篇关于手指机能和手臂的运用，这一篇来写一写弹琴的“肢体运用”吧，也是一个我正在克服的难关，每个人都有自己的演奏风格，有些人弹琴比较平静有些人肢体比较夸张，但我现在意识到弹琴多余的动作其实对表达音乐毫无帮助，反而会成为负累

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💦 很多时候都是我们身体在投入，音乐并没有投入

❌  弹琴一定要“动”是个误区

（极端情况除外）需要肢体动作的情况极少，具体可以参考内田光子和鲁宾斯坦，我小时候看他们弹琴为什么不动呢？我当时脑子里的执念就是弹琴一定要“动”，不然就是不投入！我不知道我从哪里得来的这个结论，并且从来没有人说过我，不动就不能弹琴了？如果是有感而发，偶尔的没有问题，但如果多了，看的人和弹的人都累💦

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✅ 不要刻意“投入”

我想大家记住三个词：🧠控制(Control), 👀审视(Supervise), 听(listen)👂

💭 大部分时候我们弹琴都是”势”大于”实”，什么意思呢？很多时候弹到很激烈很抒情的部分，我们过分想要表达我们跟音乐融为一体，身体前仰后合，最后只能弹成“小鸡啄米”（请参考我早期视频），并且这种情况下错音漏音虚音百出❕原因一目了然，我们的身体和头在不断地晃动过程中，注意力已经被转移了，这时候就没有了控制和审视，当然也就不能听了👂

想象一下我们保持头不动的状态，听到的所有的音都是来自同一位置，头的位置发生改变，听到的音的长短大小就会发生改变并且极不固定，从而就影响我们听到声音之后做出的判断🤷‍♀️

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现在发现我弹的最好状态真的是我不动的时候！弹的好不好真的跟动不动没有关系，“动”好像会创造一种错觉就是哇塞我好投入啊，但其实我们可能不明白为什么“动”，“动”的原因和目的要搞清楚这个比较重要，如果是可有可无的那就不要，你会发现一个不一样的世界，耳朵被打开了，头也不晕了，生活都美好了✨