游戏美术风格的遐想

  强烈的游戏美术风格是视觉冲击后留给我们大脑的第一视觉印象。

  前不久，我玩了一款毛线游戏风格的游戏《毛线耀西》，关卡世界全是由毛线编织而成的，技能操作也很简单，把怪吞下，生出毛线球，再把毛线球按角度扔出去。而这个“吞下，生出毛线球”的设计在与某个关卡结合后就显得相当有趣。

  在这个关卡里，耀西面前是个超大的障碍物，耀西吞下它花了很长时间，而生出的毛线球却比其它的都大。设计者将编织的超大障碍物与毛线的长度考虑在了一起，也就是说将美术风格特性与玩法创意考虑在了一起。

  我想起了一款水彩美术风格的游戏《Gris》,讲述一个少女的成长，而它的媒体口碑和玩家呼声却是两级分化。惊艳的水彩美术、情感递进式的配乐与音效都是玩家喜爱它的原因，媒体评分低则源于它的“华而不实”。

  在这个关卡里，风车转动形成道路，画面、音效、配乐都很美，但是把这些因素都去掉，那它就等同于一根棍子滑过形成道路。如果你很痴迷于平台跳跃游戏，痴迷于《蔚蓝》那种对每个落脚点和关卡都趋于完美的设计，那《Gris》的关卡设计确实属于“华而不实”。

  《Gris》想表达的是少女的成长，一切的设计都是为情感递进服务，但对于新手玩家而言它的情感体验又是断续的，这可能源于是制作组的第一款游戏，游戏设计者和玩家的角度不同，玩法引导不够所导致的。

  在这个关卡里，设计者是想让玩家敲响大钟击退黑鸟，画面、场景、配乐都将情绪渲染到位，但是身为玩家的我却因缺乏引导，一脸茫然，不知操作向何处，只能不断试错，情绪渲染建立起的情感波动也就断了，沉浸感也就瞬间消失了。

  又想起了一款毛线和布料编织成世界的游戏《毛线卡比Plus》,它的游戏体验很有趣，它完全抛弃了关卡的设计和情感递进的体验，将重心全放在玩法创意上，像是挂上蒲公英的纽扣就缓慢向上，挂上青蛙嘴的纽扣来回晃荡上就会发出“呱呱”的叫声，这些设计的重心都是想让你抛弃杂想，沉浸在仅由玩法创意带来的欢乐中。

  一张白纸，一张白纸构成的美术风格会有什么创意呢？纸可以被蘸上墨水，也可以被折叠。

  在这个关卡里出现了一个隐身怪，你无法攻击到它，你可以打翻纸张上面的墨水瓶，让墨水洒下来，让怪物显形。

  在这个给关卡里，我们武器的攻击范围打不到怪物的弱点，那我们可以通过攻击机关把纸张折叠起来，拉进距离，就能攻击到它的弱点了。

  我想表达的是在某些时候切换游戏美术风格不应仅仅是换了外皮，应将关卡的内核设定与美术特性结合起来，这样能达到一箭双雕的效果，游戏美术风格起到抓人眼球的作用，美术风格特性与玩法创意的结合，又能进一步将游戏铭记于心。这么一写，我又想到了另外一件事，我国古代特有的美术风格和艺术作品，像是水墨画、皮影戏等，因为年代久远淡忘了其艺术表达，或许存在一种可能，以游戏为桥梁，将其美术风格特性与创意玩法相结合。这样的游戏作品唤醒了沉睡的艺术表达，也能向全球玩家进一步展示其中国特有的美术魅力。

相关游戏：《毛线耀西》、《毛线卡比Plus》、《Gris》

（《毛线耀西》、《毛线卡比Plus》在3DS平台但游玩录制取自模拟器）