新媒体艺术分类 | 录像艺术——把时间放进镜头里

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概念：

录像艺术又叫录影艺术或视频艺术，通过创造性地利用视频技术产生一种可以在电视屏幕上观看的艺术形式，产生于20世纪末。是60年代中期兴起的前卫艺术表现形式，延续至90年代仍然为世界许多美术家所热衷。

特点：

视频化、方便、易制作、技术性、实验性

发展：

电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的一场媒介革命，形成了以电视等为展示工具的录像艺术。

这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为观念性和自我认同性的两类视频艺术。录像艺术是人类的一种新型的虚拟性的审美体验。

代表：

    白南准，录像艺术之父。在他超过50年的艺术生涯中，与许多诸如约翰·凯奇等先锋派艺术家合作，开创性地使用影像技术创作艺术作品，进一步发展出影像艺术装置等新形式。

白南准躺在电视机中

白南准的《扣子偶发事件》是最早为人们所知的经典录像艺术作品之一，也是当时极具开创性、实验性的艺术表达。这是他用所获得的第一台索尼便携式摄像录像机拍摄的，也是他的第一件录像作品，白南准反复地扣上再解开他的夹克，试图通过试验性先于美感的艺术创作打破艺术与日常的界限。

白南准的《扣子偶发事件》

《电视佛》是白南准最具代表性的录像装置作品。一尊佛像和一台电视机之间由摄影机连接——电视机上播放的画面是摄像机实时摄取的佛像打坐的录像。《电视佛》人与外物的对望，是一场古今对谈、东方与西方的会晤。将生动诠释新媒体艺术的在场性的同时，极具禅意。

《电视佛》

饭村隆彦1980年的代表作《这就是拍摄了这些的摄影机》（This is A Camera Which Shoots This，1980），也是由两台摄像机和两个监视屏对立呈现，中间墙上附有作品标题中的语句。饭村隆彦通过改变摄像机的信号传输方向，使每个摄像机看起来都在拍摄自己，创造了一个打乱了逻辑的循环，以强调录像的即时回放性，从而将录像和被录像置于同一时间语境中。除此之外，《这就是拍摄了这些的摄影机》还借由录像之媒介，将日本和西方文化在符号学上的差异进一步引申和扩展，这是饭村隆彦自上世纪70年代以来一直探索的主题。

《这就是拍摄了这些的摄影机》

影响：

录像艺术的出现，打破了绘画、摄影和雕塑等形式长期存在的艺术界常态——这扩大了个人创作声音的潜力，但也向艺术家们提出挑战，要求他们主动去探索新的领域。

录影艺术发展到现在不只表现影像的内容，而是将影像结合声音艺术、装置艺术、录影投影装置、互动艺术、机械艺术、光艺术、照相、表演及高科技设备等，而形成为复合式的媒体艺术；在创作中，艺术家不但要有摄影师的技术及内涵外，也要有电影导演诠释剧本的修养；在结合其它艺术形式时，又必须要有其它领域的特色，在形式表现的拿捏就必须注重，所以媒体艺术在创作前，必须了解艺术的发展脉络及媒材的特性，更要注重美感的表现。艺术创作角色也由“操作”转向“理解”；现代的录影艺术家必需提供完整的“思想观念”，主导性地将多种媒材再造与整合。

同时，录像艺术也最早地反映了监控这一敏感的话题，不过这并非是这些艺术家创作的初衷，无所不在的监视器已经表现了一种观看与控制，艺术家通过创造力介入这一特性，赋予其他意味。