光怪陆离之下，藏着一颗赤子之心

刚做完小9和小10的专题，忽然发现，《敢要敢不要》也迎来七周年纪念了。这张专辑真的有那么差吗？一张连老粉都嗤之以鼻的专辑，究竟有哪些未曾发觉的亮点？让我们一起进入《敢要敢不要》的世界。

一，歌曲排序

老规矩，先对专辑的曲目进行重新排序。这次的排序更简单，因为A面和B面本身就有天然的结界。唯二的改动是将BFF放在A面最后，而给我多一些则放第三位，因为前三首都是小调曲，哭泣baby则是偏“小调”的大调曲，能有一个过渡的效果。并且，第二首的结尾音（D4）正好是第三首的起头音，第四首的结尾音（F4）正好是第五首的do音。

不过即便如此，今天回头看这张光怪陆离的专辑，还是能挖掘出歌者的小心思。看上表，可以发现小调曲多达四首。要知道，心凌的歌基本偏正能量和欢快，大调作品占据绝大多数，一张专辑里最多也就两首小调作品而已。仅有三张专辑的小调作品均达到4首，分别是《Begin…》、《CYNDILOVES2SING 爱。心凌》和《敢要敢不要》。然而，他们所表达出来的意义，却有着天壤之别。

在做歌曲解析之前，先科普一下大调与小调。

二，大调与小调

 

什么是大调和小调，他们之间是什么关系？

大调：即CDEFGAB。我们看钢琴教学，琴手会把三个手指放在三个音上面，构成一个和弦，这个和弦里的第一个音（右手拇指按下去那个）就代表了大调的名字。比如三个音是C-E-G，那这个就叫做C大调（简称C）。

小调：即abcdefg。同上，琴手依然会把三个手指放在三个音上面，但是中指的位置往前一格，如果本来是白键，就移到左边邻接的黑键，以此类推。比如三个音是c-eb-g，那这个调就叫做c小调（简称c）。

大调和小调之间的关系：

每个大调都有一个对应的“关系小调”，对应的方法很简单，大调的根音降3key后，以此为根音弹奏的和弦就是该大调的关系小调。举例：C大调的根音为C，下降3key为a，a就是C的关系小调。注意！此时弹奏的a小调和弦三个音为a-c-e，但A大调的和弦为A-C#-E，注意区分。

大调和关系小调的谱完全相同（C大调和弦为C-E-G，a小调和弦为a-c-e），但是感情色彩完全不同。大调通常表达的是明亮、积极、柔和的感情，多用于表达爱、希望、期盼，乐观的歌曲。小调色彩相对黯淡不少，多用于表达哀伤、阴沉、悲观的场合，或者某些紧张的时刻，比如打最终boss（如果打赢了，bgm会换成大调）。当然这并不绝对，结合歌手的演绎，可以中和一些感情色彩，让听者的感官感受更丰富，比如《梦的光点》，全曲小调，但并不妨碍它是一首正能量的歌。

还有一些作品，大小调混着用，在一首歌之中糅杂了多种感受，再辅以优秀的编曲，将阴阳两极串联起来，就会诞生出与众不同的高级感。举例：A-lin《我很忙》，音域E3-E5（相当可怕），主歌为f#小调，副歌为A大调。全曲在大小调的反复切换之下，将城市白领徘徊在面包与梦想之间的思想交错表现得淋漓尽致。这样的手法，在本专中也有体现，下文会说到。

三，歌曲鉴赏

 

《少女的祈祷》

本来觉得一张在大众眼中缺乏美感的专辑，分析起来应该没什么难度，谁知这领头的就给我个下马威。b小调转e小调，这种转调可谓绝无仅有，在心凌的庞大曲库中只有四首类似的转调，分别是《睫毛弯弯》、《Hi Hi Bye Bye》、《少女的祈祷》和下一首《敢要敢不要》。由于变调后依然是小调，如果编曲和演唱不讲究功夫，整首歌基本就会败在完全的阴暗面之下。那么《少女的祈祷》讲究了吗？讲究了，但是在MV里……编曲其实并非毫无亮点，强力的节拍相对冲淡了原来的负面感受，前奏还是给了个大调的过渡（和弦为G-e-f#-b），而且心凌的甜嗓还hold得住，但也仅此而已。BTW，当心凌身穿黄金战袍头戴面具缓缓下落，唱着“终于遇上感觉对的，却没人看好；默许的心愿，有点走调”的时候，求坐在台下的姚元浩的心理阴影面积。

《敢要敢不要》

如果说同为小调转小调的三首歌，都有在其他层面下功夫，那么同名主打就是彻底的“摆烂”。超重低音贝斯开场直接把人拉进深夜十二点的暗黑迪斯科舞厅，配合穿着电焊面罩和紧身渔网服的舞者（？）左右扭动，仿佛在说这个场子姐就是女王，不爱听的自己爬出去。编曲的风格是典型的电子合成音乐，各种重金属强力beat杂糅在一起，突出一个热闹，不过是阴沉的热闹，以及隐藏在虚无狂欢下的孤单。无独有偶，JJ的新歌《七千三百多天》元素上居然有较大重叠，包括cue自己的歌名、暗黑迪斯科舞厅风格、重金属和强力beat。莫非巡回演唱会都是这么整活儿的吗？有没有其他歌手的歌迷朋友科普一下。

《BFF》

依然是合成音乐，但是终于从小调的诡谲氛围中跳脱出来。主歌后半部分加入了疑似长号的乐器（有懂乐器的小伙伴可以告诉我这是什么乐器- -），风格有点靠近爵士乐，是个蛮不错的创新。不足之处是副歌的亮点少了一些。

《一点点》

非常引人入胜的R&B，E3的下探力信手拈来，慵懒范儿刚刚好。副歌隐约听到二胡？拉的是re-mi-la-sol这四个音，是很典型的中式二胡乐谱。这一加入，恍惚间穿越到了二哥的花田里，热切地奔向意中人。

《远在眼前的你》

本曲有多牛，已经在之前的文章解析过（请自行翻阅《“远在眼前的你”和“大眠”，到底在争什么？》），不再赘述。这里补充一点，远在也是一首主歌小调、副歌大调的杂糅曲子，在主歌后半部分架了桥梁，使全曲统一性极高。

《我懂了》

重点说说这首吴克群的倾力之作。前奏模拟时钟的滴答声很有亮点，简单的配乐和平白的唱腔，整首歌都没有超过B4的中音域，突出主人公历经千帆后的淡然。但是这样又出现了新问题：没有记忆点。开头第二句就已经到B4，毕竟听歌还是有感情递进的追求的，主歌音高跟副歌一样高（甚至比副歌还高）就会严重打折扣。不仅如此，最低音也出现在副歌（“只是我们当初不巧合”Ab3），感觉是力没有往一处使，这方面和《远在眼前的你》形成鲜明对比。

《一个人的日子》

这首键盘值很高，但是争议蛮大的。前文说过，心凌一度向往hebe的冰岛文青风，这回终于等来了一首。前奏纯吉他非常典型，主歌部分主要就俩和弦构成，一个是本身的E，另一个是A，而且每一句都落在两个和弦的高音（E对应的si，A对应的mi），再在演唱上稍稍拖长一点尾音的处理，少一些颤音，文青感就能拉满。但是！副歌剑锋一转，和弦走向变成了E-c#-g-B-E，中间这三个和弦很不文青（配乐也复杂了很多），关键是跟主歌的A调一点都不搭，也就是说前面辛苦构建的风格，到了副歌立马给切了。多说一句，文青其实并不能算一种流派，虽然小火了一阵子，但由于对旋律和弦有很苛刻的要求，导致受众偏窄。更重要的是，近年来大环境不太景气，“一个人、一杯咖啡、一个下午的岁月静好”只存在各位社畜深深的脑海里，所谓“文青风”日渐不得人心，再去凹这种人设，会显得很矫情。

其余三首歌，做个小概括吧：

《给我多一些》

之前说漏了，这首也是典型的R&B风。曲的整体性很高，但是词儿有点怪怪的，自己体会就行。

《哭泣baby》

又来一首合成音乐，个人感觉很适合大卖场、麦当劳、游乐园等亲民的场合当BGM，就是桥段的“GUCCI GUCCI”不知道商家打钱不。这是心凌最后一首残留着艾回时期自身特色的歌了。

《去远方》

JerryC蛮喜欢做电子音乐的，弄了一个类似进行曲的beat，模拟向远方前进的感觉，调色明亮，但是反复使用似乎有点简单，浪费了彭学斌大神的底子。

四，Cyndi Wants!——一场与过往自己的告别会

 

发行了《敢要敢不要》之后，心凌马不停蹄，着手准备“攻蛋”。无论老粉新粉都知道，这场战斗已经打了快十年。对于台湾歌手来说，毕生愿望无非两个：拿金曲奖，和登上小巨蛋。同时代的其他歌手均已陆续登陆，坊间传言漫天飞舞，诸如“甜心教主是不可能拿下小巨蛋的”之类的话，早已是三人成虎。对于心凌来说，她无论遭遇多少挫折，被误解、脱粉，这都是她唯一且纯粹的目标。

BTW，我不太喜欢“魔怔”这个词。我们都不是明星，不是歌手，也没有需要树立什么人设、引导哪种舆论的负担。无论是歌手还是艺人，总有人活得很滋润，很自在，婚说离就离，前任随便diss，一副天不怕地不怕之态。心凌说过，她自己的爱好就是事业，对此已经非常满足。我只知道知足常乐，多重的负担都能像海绵一样卸下来，对于与自己无关的人和事，没有必要争个高下。那么现在，到了她自己的爱好和事业都必须跨越的这道叫做“小巨蛋”的门槛，她争一下，有何不可呢？

扯远了。《Cyndi Wants!》一共办了五场，除了16年初的小巨蛋，其余四场都在17年的内地，一共五场的巡回演唱会足足拖了一年有余，可想而知当时的艰辛。看到杭州演唱会的心凌穿着同样的几套衣服登场，有种恍如隔世的感觉。

五场演唱会的细节：

1，不少舞蹈、编曲都是绝版，包括睫毛弯弯、少女的祈祷等。

2，五个主题，歌单基本差不多，大热hit歌、刚发的歌位置基本固定，歌单囊括了心凌生涯全期的热门曲目。这样的编排仅此一个系列，爱.心凌发布后的二巡和二攻小巨蛋都不再复刻。

3，首场台北站请来了五位合作过的男主角，依次演唱了他们参与过的电视剧的主题曲。此后的第二到第五场，除了成都站来了张，其余都没有来，但是主题曲还是会依次演唱。

4，灰姑娘的眼泪、爱的套餐、baby baby tell me、木马屠城记等远古作品，差不多都是限定版。尤其是灰姑娘的眼泪，更像是时代的眼泪。心凌在演唱的时候已经完全舍弃当年出道时的酷拽形象，说白了，她已经不适合演绎这首歌，一而再地演出，不过是兑现给歌迷的承诺而已。

5，一巡时，心凌的状态确实一般。比如心电心，一巡和二巡都是第三首歌，一巡后四场，每到“街上的情侣最耀眼又最吸睛”这句都会跳过，二巡则没有跳过，直接唱跳走起。一巡深圳站状态有点问题，直到演唱会中段，音准才逐渐稳定下来。

6，从歌单可以看出，少女的祈祷必定率先登场，而远在眼前的你则在最终章节首先亮相。无论其他歌的演绎效果如何，对于两首歌的演绎，心凌都显得把握十足：开场的女王范儿相当猛，舞蹈是热乎的，拿捏自然；最终章直抒胸臆，远在这么难驾驭的歌也难不倒她（不过跟录音版相比还是有一定差距，演唱会版本的B段甚至A段后半部分直接亮嗓门，这样应该能减轻嗓子的压力，就是歌曲的层次感会逊色一点）。可以这么说，心凌发的《敢要敢不要》，最重要的就是这两首歌，它们代表了歌者最新鲜、也是最灵魂深处的呐喊。

之所以列举《Cyndi Wants!》的这些细节，是想说，心凌的执念真的很强，也真的让人心疼。

这个35岁已并不年轻的姑娘，倾其半生的奋斗，最终却是和自己的过去做了了结。如果这是一场梦，大概也快到梦醒时分。当年21岁的王心凌强势出道，此后二专至四专持续爆炸性输出，一举奠定甜心教主的地位。2007年后趋于平和，期间不断寻找突破，偶有不顺与挫折，一些人离开了；又遇到新朋友，打开了新的道路。曲终人散之际，蓦然回首，那些往事，兴奋的、沮丧的、欢乐的、挣扎的、撕裂的，一幕幕浮现在眼前。现在，阿修罗也将要离去。我想，当时的心凌，大概也觉得差不多了吧。

五，重生

 

巡演结束了，帷幕缓缓闭合，心凌独自站在漆黑之中。

那段糟糕的感情，也已随风而逝。谩骂声渐渐远去，但从未消失过。

心凌看着自己的身体，已是伤痕累累。她的手上，还拿着两把剑，分别叫做“少女的祈祷”，和“远在眼前的你”。她刚经历了一番恶战，两把剑均已成了钝器。

她呐喊着，用力向前挥砍。可是她的面前，什么都没有。“哐当”两声，剑落在地上，没有用了（一巡之后，心凌再也没有唱过这两首歌）。

“该结束了吧。”

心凌独自坐在地上。

“我留下了什么？十一张专辑，逾百首金曲，六部电视剧，四部电影。

“上天给予我的，我每一刻都在感恩。可是为什么，我还要经历如此多的磨难？

“我并不害怕困难，我只怕沿途思念坚强。我的歌迷，我的朋友，我的亲人，他们虽然偶有不解，终究没有抛弃我。

“可是我已如此努力，我的面前，仍是一片黑暗，这样的路还要走多长？”

 

“不，还没有结束。”

心凌抬起头。原来阿修罗没有离开，它只是默默地跟着自己。

“孩子，属于你的传奇故事，才正要开始呢。

“老天让你经历更多的磨难，是因为他老人家啊，想给你更多。他有一笔无价的财富，当你闯过了重重考验之后，自然会拿到，而现在是时候了。”

阿修罗望向远方，心凌顺着方向望去。

“你看，那不是启明星吗？收拾行装，继续出发吧。

“哦，对了，你的一位故友，他托我交给你一样东西，将来会有用。”

说完，阿修罗递过来一个包裹。心凌小心翼翼地接过来，缓缓地打开。

包裹里是一把崭新的剑。阳光从地平线发射出来，闪闪发光的剑刃上，出现八个大字：“劈你的雷正在路上”。

温暖的阳光洒在每一个角落。

“是的，我还有更重要的任务。阿修罗，你还会陪着我吗？”

“一定会的。”

（全文完）