序言

电影是视听的艺术，这一属性同样适用于动画电影。一部动画电影水平除了故事架构和情节的设置以外，便主要由画面和声音这两大元素决定，也就是电影的视听语言。其中，影像是视听语言诉诸“看”的那一部分。影像画面影响动画在于两点：

1. 导演的画风，这是决定整部动画风格的因素往往与电影故事发生的背景和内容相吻合。

2. 影片中镜头的设置与切换。与人物的电影不同，动画电影不需要摄像机位置 的确定以及其推拉摇移的摄像手法。动画电影中所有画面的运动都是经过导演的想象 再创造的结果。

在中国也有极大威望的被誉为日本动画界的“黑泽明”，票房奇迹的承载者宫崎骏，他所创造的动画故事风格不拘一格，超脱现实却又讲述深刻 的人生哲理。

可以说，日本如果没有了宫崎骏，那么其动画电影事业的成就则会大打折扣，宫崎骏不仅将动画电影创作的淋漓尽致，更将其上升到人文思想的高度。

秉持着动画并非大人做给孩子看的产物的原则，与其最佳拍档作曲大师久石让一起，创造出了例如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等，一系列大家耳熟能详的优秀动画电影，他是日本动画界的一 个传奇。

而视听语言中“听”的那一部分，也是在日本动画中占十分重要地位，直接影响一部动画水准的决定性因素——音乐。今天则讲讲宫崎骏的最佳拍档：久石让大师的音乐风格。

久石让大师的音乐风格与特征

著名钢琴家久石让是宫崎骏动画电影的御用原创音乐制作人。

久石让在他年轻的时候便开始以“极简音乐”作为自己的音乐创作风格。极简音乐的特点是在整部乐曲中将第一部曲式中简单的乐句和节奏稍作变化，接着不断的重复。

之后久石让又在极简音乐的基础上加入了很多娱乐性的创作，很长一段时期，他都只用钢琴来进行音乐创 作，包括在他的大部分的动画电影音乐配乐都是以钢琴的创作小品为主旋律的。

后来, 在创作动画电影《风之谷》音乐的过程中，他接触到了费而赖公司生产的合成器，对这台机器着了迷。开始将电声融入到自己音乐的创作中去。

再后来，他在英国遇到了几个乐团，而与众不同的是，这些乐团的成员都很少会读谱甚至不懂太深的乐理知识, 都是凭着自己的听觉和记忆来进行即兴的创作。他突然觉得这种抛弃了乐谱来创作音乐的方式反而能够创作和演奏出更多精神层面的东西。因而，在他之后的创作中很大程度的吸取了这样的随性的创作风格。

20世界70年代以后出现的一类音乐形式，特点是【强烈的节奏几乎没有或者很少出现】，与流行音乐相比，节奏重复并且音乐旋律感低，接近轻音乐，很少有刺激或者短促的声音，人声和音与谐音经常出现在音乐里。

它像轻音乐，没有深奥的道理在 其中却又有着古典音乐的气质在其中，它是通俗易懂的同时又拥有着不俗的情调，是流行的却又没有一般流行音乐的那般浮夸躁动。它的美学特征是强调音乐的不确定性, 一切以自然流动为目的”。这类音乐被称为“新纪元音乐”，而久石让的音乐风格便极具此类型音乐的特点。

久石让曾说过，不论是旅行音乐还是爵士乐、民族音乐亦或电影音乐，他不愿意受任何音乐类型的约束，从各式各样的音乐类型出发，不仅创造具有时代感的音乐，更要创造出有意义的音乐。

正是秉持着这样一个原则，他在古典音乐的基础上灵活的运用他钟爱的极简主义，不断努力在音乐的理想和现实中找寻一个平衡点，创作出无数简约而不简单的经典音乐。

久石让动画音乐的创作特征

久石让在动画电影的音乐创作中仍然秉承他一贯的创作风格,旋律简约而不简单, 音乐旋律悦耳动听之余更是朗朗上口。

为了通过节奏和韵律的变化来丰富歌曲中想要表达的情感，旋回和模进的创作方式在他的作品中屡见不鲜。所以，人们在听到一段这样简单却又优美的旋律后瞬间被吸引并深入人心。例如《天空之城》的主题音乐《伴随着你》其曲调本身非常简单，是以钢琴和小提琴的伴奏加上童声合唱的方式来演绎的。

久石让在本曲中采用模进的方式来强调乐章的主体，并且配合剧 情的发展和人物情绪的变化，用不同的转调和配乐方式对主体进行变奏，让听众始终 保有新鲜感的同时也体验宙了截然不同的情感。

电声以及合成器与特效音响成为久石让在动画电影音乐创作过程中的风格特点之 一。配器彼此音色的不同所以其在表现过程中呈现出的感情色彩也会不同。音乐的节奏和感觉也随之处在不断的变化中，每一次配器的变更都给人耳目一新的感受。

故此, 久石让在配器的选择上也是别出心裁的。由于他对钢琴的钟爱，他所创作的主题音乐 往往都是以钢琴开场做陈述，在钢琴演奏完之后再由管弦乐队陈述部分，通过多种乐 器的配合描述跌宕起伏的故事发展历程，最后交由小提琴来表达主题情绪。

这样在丰富的音色组合下形成的背景音乐使得整部作品感情强烈富有生气和激情。在受众的感 情即将迸发之际，电子音乐超现实的音律撬开了人们感情的阀门，把受众领入到动画 影片想要表达的感情世界中，之后再安排一段钢琴独奏完美的收尾，平复影片情绪。 让观众在优美的乐声中展开联想，燃起希望。这种复杂的乐器演奏安排不仅带给人们 一场听觉上的盛宴，更丰富了电影的内容，在动画电影中演奏宙张力十足的情感。

久石让大胆的舍弃传统乐器，选择电子乐声为动画电影创作了很多精湛的配乐来 表现自然景象和神秘景象等等，比如，《悬崖上的金鱼姬》中表现大海波涛汹涌一望无垠的宽广的音乐、《风之谷》中何母宙现时神秘的音乐以及《天空之城》中女主人公从天空中缓缓飘下的情景，为了表现奇幻的色彩而创作出了音调极高的乐音。以这种途径制作宙的音乐，营造宙一种属于大自然的神秘之声，补充了传统配器在这一方面的遗憾。

在《幽灵公主》的一个场面中一一阿西达卡带领村民们穿越森林时，小巧可爱的小精灵们咯咯的转头，虽然精灵的形象是可爱的， 但是村民对这种未知的生物仍是害怕和担忧的。这时，久石让便用小提琴的拨弦音来表达小精灵活泼可爱的形象，而高音提琴以及电子乐队奏奏的高音区的曲调则表达了人们不安的情绪。另外，人声也被作为一种特殊的音响效果，被久石让运用到音乐创作中。

《千与千寻》中的片尾曲《与你同在》以及《风之谷》中《远去的日子》都通过人声轻声哼唱的缓慢的旋律，创造了静谧的环境氛围。其艺术效果是普通配器遥不可及的。

久石让的动画电影音乐中最明显的就是他的民族传统特色，同时，这也是日本动画电影音乐的一大特征。像在《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》、《千与千寻》的主题曲《伴随着你》以及《魔女宅急便》中的《更替的季节》等作品都带有浓厚的日本民俗音乐的特征。三弦琴、太鼓等民俗器乐发宙的乐音在旋律中时常可见。

另外，《龙猫》中的插曲 《风之甬道》，更是直接使用了日本的民谣。又如，《幽灵公主》的剧情设定在日本社会动荡不安的室町幕府末期的战国时代。久石让便在作品中设定了大量颇具古典特色并且大气磅礴的弦乐，来迎合片中的时代背景，同时表现出了浓郁的日本古代风情，与影片主题相扣，极具时代感。

而更加具有鲜明日本民族特色的是《千 与千寻》中的片尾曲的创作，宫崎骏为符合影片汤屋中鲜明的民族特色，特地邀请了 擅长日本民乐的歌手木村弓来演绎。日本传统乐律和西洋音乐风格的融合带来的效果 更是超越了《幽灵公主》。

久石让动画音乐中的情感基调

（一）保持童心的创作理念

宫崎骏和久石让两个人之所以能搭档二十余年，并创作出如此多享誉世界范围的动画电影，不仅在于两个人在各自擅长的艺术领域内的杰出，更在于两个人对于艺术表现的主题以及情感的惺惺相惜和心有灵犀。用不同的艺术方式表现同样的主题。同宫崎骏一样，久石让是一位始终保有童心的艺术家，他的创作理念同宫崎骏有异曲同工之处。

久石让音乐会，宫崎骏突然出现并前往舞台献花

久石让的音乐同宫崎骏的电影主题一样，表面上没有复杂的乐章，通俗易懂的表面背后是其震撼人心的情感力量，这样的动画电影音乐在深化升华电影主题的同时得到了孩子和大人们的双重肯定。

动画电影深受孩子们喜欢是因为他们在观影的时候会迅速进入电影角色以及对非现实情境的体验。久石让这种简单却耐人寻味的音乐旋律 可以帮助孩子们进入心理释放的过程，从而更容易的感受到影片想要向他们传达的真 善美的积极内涵。

至于影片中展现的对于战争、人性的贪婪以及人文关怀这一类的主 题，对于孩子来说可能较难理解。所以，优秀的音乐便巧妙的弥补了这一方面的不足。 通过音乐这一直接影响人内心的艺术形式以快慢的旋律和节奏表现了或激昂或温柔的情绪，拉近了受众和剧中人物的距离。增强了童心审美情绪，令大部分受众在奇幻的 氛围中找回最原始的纯真和感动，从内心感受影片主题表达的友情、亲情和勇气以及 博爱等高尚情操的可贵。

（二）发挥着日本动画电影音乐的两大特点

①配乐拥有极强的民族风格——“物哀”

这一点在久石让的原创音乐中有明显的体现。日本是一个多愁善感的民族，正像他们崇尚樱花凋落的凄美之感一样，他们对于伤感的偏执是传承其传统审美观念“物哀”一脉。他们认为，哀伤是人类情感中最真挚最深邃也是最美妙的一部分。

所以，在久石让的音乐作品中除了干净纯洁的旋律以外往往透露着淡淡的哀伤。这种忧伤并没有用明显的音乐动机去表现或者强化，而是散落在每一段音符之间，从更深的层次的表现。

②对美好未来的无限憧憬

然而，忧伤并非久石让想要传达给受众的真正情调，因此在进行到高潮部分的时候，激昂欢快的音乐往往代替缓慢的旋律，让人们在体味忧伤之美的时刻不忘憧憬未来，充满对人生无限的希望。那是一种在逆境的情感的衬托下对美 好的事物执着的追求的精神。

触动灵魂的乐者，久石让大师

久石让与宫崎骏完美合作了一部部成功的动画电影，诸如：《幽灵公主》《龙猫》 《千与千寻》《风之谷》《天空之城》《魔女宅急变》《起风了》等等，那悠扬难忘的旋律在世界范围内吸引了一大批动画爱好者和其音乐的拥戴者。因这些充满童真童趣却又富含深刻的人生哲理的灵性的创作，久石让也被人们称赞为触动灵魂的乐者。

不同于大多数其他的音乐作品，久石让的音乐少了世俗的气息多了纯洁和梦幻般的色彩。他的音乐音符洁净、组合简单，旋律轻柔婉约。总能让人莫名的安静下来， 悉心的倾听，那些灵动的音符在他的创作下彷佛富有生命，将人们带回曾经童真世界中的自己，净化人们的心灵。在不知不觉中创造一个温馨浪漫的奇幻世界与荧幕之上。

这种简约而不简单的音乐旋律，引发了人们内心最深处的高尚审美情感，从内心流露出平日的悲伤、失望、不知所措。在这些情绪被释放后，又随着他的明快的治愈系的音乐节奏被引向明朗、自由、愉快、昂扬舒展的情绪。他的音乐描绘着充满生机的大自然和人们内心的原始情感，他所创作的旋律富有生命的勇敢和激情，并带来了向往 和希望。

久石让在为动画电影音乐的创作过程中，始终不忘音乐主题贴合以及升华电影主 题这一原则。根据情节的需要创作宙个性鲜明的音乐主题，以传统的音乐创作方式为主，加入日本传统乐器、流行电子音乐或者电子合成器的特效音乐来营造宙不同的特 定的音响环境，以起到渲染影片情绪、推动剧情发展的作用。

从他的作品中可以感受 到他的音乐中富含的情感并非流于表面的而是更有内涵的、深刻的揭示出动画人物内心的心理特征以及情感变化。

也正因如此，他的音乐成就了无数的优秀动画电影作品， 也因而被赋予了特有的在动画情境情绪内的情感体验，使得当受众再次看到或者提起 某部影片起，优先想到的便是积聚了所有情感在里面的配乐。所以说，优秀的动画电影音乐被影片成就的同时亦成就着这部影片。

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