看懂抽象艺术，从了解艺术如何开始抽象入手【现代艺术100年-4】
【几何与抽象】
抽象艺术是西方艺术史上的一座里程碑 ，对绘画传统的革命（范式的转换），从此人们看待艺术的理念不同了。
抽象1.0 还未完全脱离具象的世界，虽然不再讲究透视，依稀难辨，但是形象仍然是有现实依据的（视觉or心理上的）
《征服天空》
进行了块面化的切割和几何化的概括以及错落的编排，但是形象还是清晰可辨的，抽象刚刚开始。
赋予了作者价值取向
右上角的法国国旗+征服天空，这种征服体现的是人类的智慧，人物在探讨和思考
画面编排也是根据反复斟酌调试才最终形成：
作者是立体派重要代表，
《形态的转变：灵》巴拉
未来主义，也是借鉴了立体主义的形式才产生
立体主义的切分是静态空间中把三维物体的不同面在二维画布上展开
未来主义多了一个时间维度，将物体在线性时间中的动态切面并置在同一个时空下的画布上，从而突出展现动感
比如作品中的射线，一边向另一边扫过留下的残影，每一条射线的末端，本该成为反射光线的位置上出现的却是固态三角形，从轻盈的光转变成为有重量的实体质感。
新的艺术理念，画面跳出具象内容，仅仅作为意识载体
《有BOX和R的画像》库尔特·施威特斯
作者是德国达达主义的领袖人物
达达主义理念核心：解构意义
两组字母来自于报纸or杂志，直接剪贴下来
圆形薄片，色彩，钩子，线条，简笔画教堂等各种元素组合在一起是什么意思呢？
作者：问就是什么都没表达，你看到什么就是什么
问问你自己，看到作品心理想到什么
《姐妹》尼古拉·迪尔格罗夫
意大利除了绘画界，建筑界也兴起了未来主义
不同于薄邱尼和巴拉运动感的未来主义 ，更像是有立体感的立体主义
加入阴影效果，营造丰富的空间层次
人物形象已经高度抽象，但是仔细看还是有点人物影子的。
高纯度的色彩+放射螺旋形的构图 ，依然满足未来主义动感的条件，看起来令人心情愉悦。
《悲观与乐观》贾科莫·巴拉
画作与1923年，与康定斯基理论几乎同时期
当时很有实验性
康定斯基-色彩和构图对观众产生的情绪影响
左边黑白灰的形态像猛禽，具备进攻性，对应悲观的情绪。右边的蓝白色则以圆弧为主要形态，温润明亮，柔软可亲，对应乐观。两者互相侵袭交织，纠缠战斗，富有戏剧性。
《生命之剑》巴拉
画框四周镶嵌满了拉丁字母，这些词汇透露了艺术家内心想表达的理念了
尖锐的箭头随机的朝向各个方向，有一种混沌初开的动感，加上颜色，想热带植物的叶子一样，充满盎然的生气
画面中有金属质感的链条和直角木尺蜿蜒错落分布其间，像蛇一样灵动
蛇和锯齿的意向：
东方文明中：蛇是世界上最早的图腾崇拜，中国对龙的崇拜正是在此基础上演化产生的
手里拿着圆规和矩尺，矩尺代表人类的智慧，有了测量工具，才有了算术、天文、历法等社科技能，人类才产生了文明
西方文明中：蛇是圣经中引诱亚当夏娃的角色，引申为生命繁衍的象征；矩尺是几何学的代表，科学的发端
《月棱镜》德佩罗
极强烈的色彩对比，概念化的房屋形象，视觉冲击大于一切
射线：
1.属于未来主义画派；
2.但不是动感和混乱，反而是宁静清朗的；
3.明确的具象意义—月光
月亮的动态残影表示这是把不同时间的场景并置展现，
把一段岁月压缩成一个瞬间的定格，编码成一段图像，今天我们观望它就是信息的输入，感受他就是解压获取，你又读取到什么呢？
《飞广奇境》-加拉尔多·多托里
未来主义
五彩斑斓的色调，也符合大众的审美
山坡上提炼的方块（红顶小房子）全是倒下来的，像是整整齐齐的麻将
球状灌木丛简化成一排小球，富有童趣
《马的方形构图》 杰克逊·波洛克
充满非洲原始风情
画中是抽象的骑士和马
表现主义的情绪强烈的在配色中体现出来了
《贝内德塔·马里内蒂肖像》
具备东方水墨特色的人物肖像，线条勾勒轮廓，色块简化细节，使得女性柔美别具朦胧风情
当时西方美术界已经开始关注东方美学了
