肖斯塔科维奇两首钢琴三重奏
概要：
当17岁的肖斯塔科维奇于1923年在彼得格勒（圣彼得堡）写下《第一钢琴三重奏》时，他通过一种配乐般的音乐语言为强烈的个人情感找到了表达方式，这让人想起了当时电影制片人正在尝试的蒙太奇技术。
仅仅20多年后，即1944年，当肖斯塔科维奇写下他的《第二钢琴三重奏》时，实验的时代早已过去，肖斯塔科维奇反而使音乐成为不能也不可能用语言表达的媒介。通过首次使用犹太音乐，肖斯塔科维奇成功地赋予了这个时代最伟大的悲剧以声音，同时也创造了一种显示出不可抗拒的生命火花的音乐。
正文：
第一C小调钢琴三重奏是在肖斯塔科维奇去世后，由他以前的学生鲍里斯·季先科Boris Tischchenko出版。 钢琴三重奏最初的标题是《诗》，它是写给同龄（17岁）的年轻女子塔季扬娜-格利文科Tatyana Glivenko的，1923年8月，肖斯塔科维奇在克里米亚休养期间爱上了她。他的爱得到了回报，那时塔季扬和德米特里都未曾结婚，这对年轻人继续多年相见。他们完全符合这个时代的新理想，是自由爱情的信徒，在这种形式下，人们不能把对方的感情当作安全承诺。尽管如此，当六年后塔季扬娜嫁给另一个男人时（化学家柏林），肖斯塔科维奇还是深感痛苦。
这部作品首次由作曲家和他的两个朋友在12月首次演出。肖斯塔科维奇的妹妹回忆说，他们在一家电影院里实习，他们的课程要求经常为无声电影的伴奏。我们可以换用观众角度来欣赏这部单乐章的作品。他显然决心避免参考十九世纪的钢琴三重奏的声音，并希望为一个崭新的社会创作原创音乐。三重奏是一部紧凑的单乐章作品，但在其精心设计的跨度中包含了6个不同的节奏和音乐特征 的部分。
这首三重奏采用了决定命运的C小调，而且，像贝多芬一样，肖斯塔科维奇从一开始就提出了一个中心音乐主题，其形式是一个痛苦的下降主题，在大提琴上演奏得非常强烈。在这首爱情音乐中，爱情总是意味着一颗痛苦的心，一切都有待讨论。此后不久，音乐发生了根本性的变化，悠扬的情绪被挑逗性的生硬、不连贯的音乐所取代。正如年轻的苏维埃政权用来传播意识形态信息的当代煽动性艺术，其中强调的是效果的力量。
但肖斯塔科维奇的意图是不同的。当音乐最终转入大调，钢琴上发出美妙的鸣响，以及一个轻快、向上的主题时，一个贯穿俄罗斯的感情世界以及一个年轻心灵的动荡敏感被打开了。正是这个主题在三重奏结束时由小提琴和大提琴以巨大的表现力抛出，我们在这里处理的是对新赢得的爱情的呼唤。 然而，这并没有改变暴风雨般的音乐画面，其特点是突然的转变和削减，其中讽刺性--后来成为肖斯塔科维奇的一个核心标志--发挥了重要作用。
而且他自己也很清楚这一点。在给他母亲的信中，肖斯塔科维奇提到了他的老师马克西米利安-斯坦伯格（Maximilian Steinberg）沮丧的评论："这是对怪诞的一种迷恋吗？这样的音乐在彼得堡的保守派音乐学院根本不受欢迎，所以肖斯塔科维奇申请成为莫斯科音乐学院的学生，塔季扬娜就住在那里。在那里表演了第一钢琴三重奏之后，他受到了那里的作曲班的热烈欢迎。时代变了!
在他的E小调第二钢琴三重奏中，肖斯塔科维奇罕见地放下了他的面具。在创作这首三重奏时，他在1944年1月的一次采访中说，室内乐不仅需要无懈可击的作曲技巧，还需要思想的深度，因为在这里，不可能把自己隐藏在管弦乐的色彩中。
在俄罗斯音乐的传统中，钢琴三重奏这一体裁通常被理解为讣告或纪念。柴可夫斯基为纪念尼古拉．鲁宾斯坦，谢尔盖·W·拉赫曼尼诺夫将他的G小调第一三重奏献给了柴可夫斯基。肖斯塔科维奇以《第二钢琴三重奏》延续了这一传统。当他得知索勒廷斯基去世的消息时，前两个乐章已经完成，之后他从根本上修改了作品的想法和概念。他创造了一座音乐丰碑，无论是规模还是悲剧性，都在最重要的古典音乐作品中占有突出地位。
伊万-I-索勒廷斯基是一位杰出的人物，他的记忆力惊人，掌握了26种语言，在列宁格勒爱乐乐团担任讲师多年，后来担任艺术总监，塑造了苏联文化之都的音乐生活。他的音乐会节目文案穿插一个个轶事，它们比音乐本身更有趣，内容丰富，引人入胜。他的许多文字今天仍然印在爱乐乐团的音乐会节目单上。因此，这首三重奏在列宁格勒管弦乐团从疏散中返回后的第一个演出季在爱乐乐团的大礼堂首演，更具有象征意义--索勒廷斯基的一生与这个地方密切相关。
伊万-索勒廷斯基在从被围困的列宁格勒疏散出来几周后，突然在新西伯利亚的一个营地去世（心脏病），享年41岁。肖斯塔科维奇对这一消息感到悲痛，当他在6个多月后完成这首三重奏时，他把它献给了他死去的朋友，他和他的其他朋友一样，是个犹太人。在这一时期，苏联的反犹太主义日益严重，肖斯塔科维奇开始瞥见纳粹集中营中发生的暴行。他的反应是将犹太音乐融入到最后的重头戏中。这并不是他最后一次这样做。
所有四个乐章的过程都是史诗般的，就像一部小说或电影，由充满意义的激烈情感场景组成。在三重奏的开始，音乐从不寻常的地方偷袭而来。首先是大提琴在高亢、低沉的音域中吹口哨，然后是另外两件乐器在低沉的音域中窃窃私语。其内容是一样的。不可避免性是这里的一个条件。而当两件弦乐器引入一个单调的敲击动机时，肖斯塔科维奇打出了他的王牌，而音乐变得越来越激烈。现在已经没有退路了。在这一乐章的最后，音乐消失了，变成了它诞生时的那种寂静。永恒也在其中。
第二乐章是一个歇斯底里的舞蹈，充满了荒谬的音乐面孔。也许是一个扭曲的世界的形象。也许是一种自发的荒诞幽默的迸发。索勒廷斯基的妹妹确信，这是她哥哥的肖像。他的气质，他的论战和说话方式。
第三乐章--传叙曲--是一座由阴郁的钢琴和弦组成的墓碑，这些和弦以无情的坚持，像扎根于地狱的柱子一样升起。在此之上，可以听到两种弦乐器的声音。在一个荒芜的世界里，这是一种悲叹和人文主义的声明，在最后一个乐章里变成了一种 "恐怖的舞蹈"。起初是克制的，但很快骷髅就从柜子里翻出来，而不可阻挡的犹太舞曲使音乐基础发光，变化的时间符号使时间开始消解。我们正在目睹一场永无止境的戏剧，一场对犹太文化的痛苦庆祝，音乐交替地退却，像梦游者一样禁不住地低声演奏，然后增加力度，直达骨头。
甚至从钢琴上传来的一连串的音符，像一场密集的暴风雪，也不能阻止音乐的前进。只是现在只能通过面纱听到，而当我们最后通过大提琴的虚弱的音符，想起开头的主题时，仿佛音乐随时都可以重新开始。
1944年11月，肖斯塔科维奇在莫斯科公开发表了他的第二钢琴三重奏，并与小提琴家德米特里·齐加诺夫Dmitri Tsyganov和大提琴家谢尔盖·希林斯基Sergei Shirinsky一起，作曲家亲自演奏钢琴部分做了首演。根据目击者的描述，观众被这部作品的力量和胆识所震惊。杜宾斯基（小提琴家Rostislav Dubinsky）后来回忆起这次演出："音乐给人留下了毁灭性的印象。人们公开哭泣。肖斯塔科维奇不得不多次走上舞台，连连紧张地，尴尬地鞠躬。
后来，在与俄罗斯犹太诗人阿隆-维格利斯的谈话中，肖斯塔科维奇正是通过其双重性质来描述他对犹太音乐的兴趣。"欢快的旋律在这里建立在悲伤的音调上......就好像'犹太民族'存在于单个人身上......他为什么要唱一首欢快的歌？因为他的内心是悲伤的"。
